Lavastus - kurssi 400 000 hieroa. British Higher School of Design, 1 vuoden koulutus, päivämäärä: 4. joulukuuta 2023.

AMMATILLINEN KOKEMUS:

2008 - läsnä aika, "Fashion Design" -työpajojen johtaja Valko-Venäjän korkeakoulussa taideteollisessa korkeakoulussa, tekniikan asiantuntija ja vaatesuunnittelija Fashion-ohjelmassa.
2010 - 2011, oli suoraan mukana Fashion-ohjelman kuraattorin Clare Lopemanin (www.clarelopeman.com) kokoelmien luomisessa.

Tekniikan ja vaatesuunnittelun opettaja ohjelmissa:
- DOBK, 2015
- TKO PO DPO, vuodesta 2015
- Muoti vuodesta 2017

2005 - 2006, tuotantopäällikkö KB-Lastochka LLC: ssä, erikoistunut lasten ja teinien urheilu- ja vapaa-ajan vaatteiden, neuleiden ja sadetakkien valikoimaan.
2003 - 2004, Avangard LLC: n myyntiosaston päällikkö, erikoistuminen - turkkilaisten kankaiden ja neuleiden tukkumyynti.
1988 - 2002, OJSC Moscow Fashion House V. Zaitsev".

1998 - 2002, lisensointiosaston johtaja ja johtava teknologia.
1996 - 1998, tuotantoosaston vanhempi teknologia.
1994 - 1996, kevyiden naisten vaatteiden teknikot.
1988 - 1994, naisten kevyiden vaatteiden räätäli.

KOULUTUS:

1988 - 1994, VZITLP, Moskova, teknillinen tiedekunta, vaateinsinööri-suunnittelija-teknologi.
1985 - 1988, college nro 113, naisten kevyiden mekkojen räätäli.

LISÄKOULUTUS:

2017 - Gerber Technology ACCUMARK.
2016 - nuken mallinnusmenetelmä, Irina Sychevan "Fashion Cut Studio".
2007 - lyhytaikainen jatkokoulutusohjelma ”Yrittäjyyden perusteet pienyrityksen ohjelmistosimulaatiomallilla” Moskovan talous-, hallinto- ja oikeusinstituutissa.
1998 - vieraiden kielten kurssit, "Higher Intermediate Level" (englanti).
1994 - meikkikurssit, pätevyys - meikkitaiteilija, Inter-Service College.

Taiteilija, lavastaja ja muotisuunnittelija.

Tunnettu teatterin ja elokuvan maailmantaiteilija. Lavastus- ja pukusuunnittelijana hän on suunnitellut kymmeniä esityksiä Venäjällä ja ympäri maailmaa. Työskentelee modernin venäläisen ja eurooppalaisen teatterin edistyneimpien ohjaajien ja koreografien kanssa, kuten Kirill Serebrennikov, Maxim Didenko, Timofey Kulyabin, Philip Grigorjan, Vladimir Varnava, Juri Kvjatkovski, Juri Muravitski, Anna Abalikhina, Sebastian Welker, Ekaterina Evangelatos, Michael Lockshin ja muut.

koulutus

Vuonna 2003 hän valmistui Moskovan valtion teknisestä yliopistosta, joka on nimetty A.N. Kosygina (Moskova), pääaineenaan "Taiteellinen pukusuunnittelu", hän valmistui vuonna 2005 maisteriksi Central College of Art and Design of St. Martin (Central Saint Martin's College of Art and Design, Lontoo) suorittanut lavastustaiteen tutkinnon.

Ammattitoimintaa

2001 – vaatebrändin ALOE (Moskova) perustaja ja suunnittelija
2005-2007 – taiteellinen johtaja ja lavastussuunnittelija Future Cinemassa ja Secret Cinemassa (Lontoo)
2006 – vieraileva luennoitsija Institute of European Designissa Sao Paulossa, Brasiliassa.
2007-2011 – muodin lehtori British Higher School of Designissa
2011 – Chelovek Theatre Laboratoryn perustaja ja ideologi Suzdalin alueella.
2014 – Scenography-ohjelman kuraattori British Higher School of Designissa.

Teatterin ja elokuvan tuotantosuunnittelija, lavastaja ja pukusuunnittelija

2022 - "Kahden herran palvelija" Pushkin-teatteri, Moskova, ohj. Juri Muravitsky.
2021 – Ooppera "Il re Teodoro in Venezia" Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen, ohj. Sebastian Welker; "Kenraalin tarkastaja" Draamateatteri, Varsova, ohj. Juri Muravitsky.
2020 – ”Kokootokset” Sovremennik-teatteri, Moskova, ohj. Viktor Ryzhakov.
2019 – Ooppera “Rusalka” Venäjän valtion akateeminen Bolshoi-teatteri, ohj. T. Kulyabin, Moskova; "Norma" Theatre on Malaya Bronnaya, ohj. Maxim Didenko, Moskova; "Tertuffe" Taganka Theater, ohj. Juri Muravitski, Moskova; Cinema "Silver Skates" ohj. Michael Lockshin.
2018 – "Majakovski" Gogol-keskus, ohj. Philip Grigoryan, Moskova; "Teksti" Ermolova-teatteri, ohj. Maxim Didenko, Moskova; "Kylmän napassa - tarinoita Gulagista" Residenz Theatre, ohj. T. Kulyabin, München, Saksa; “Izadora” koreografi V. Barnabas, Los Angeles, USA; Kultaisen naamion seremonian suunnittelu Moskova; The Game Theatre of Nations, ohj. minä Gyrdev, Moskova; "Tyttö ja kuolema" ohj. Maxim Didenko, Lontoo.
2017 – "Koiran sydän", Koomikkojen turvakoti, ohj. Maxim Didenko, Pietari; "Jaroslavna. Eclipse" Mariinsky Theatre, koreografi V. Varnava, Pietari; "Petrushka" Permin ooppera- ja balettiteatteri, koreografi V. Varnava, Perm; World EXPO 2017 -tapahtuman avajaiset Astana, Kazakstan; “Rigoletto” Opernhaus Wuppertal, ohj. T. Kulyabin, Saksa.
2016 – Ooppera "Don Pasquale" Venäjän valtion akateeminen Bolshoi-teatteri, ohj. T. Kulyabin, Moskova; Näytelmä "Pasternak. Sisareni elämä” Gogol Center, ohj. Maxim Didenko, Moskova; baletti "Le Baiser de la Fee" Les Ballets de Monte-Carlo, Opera Garner, koreografi V. Barnabas, Monaco; "Chapaev ja tyhjyys" Praktika-teatteri, ohj. Maxim Didenko, Moskova; näytelmä "Tartuffe", ohj. Philip Grigoryan, Moskova.
2015 – Ooppera "The Tales of Hoffmann" Permin ooppera- ja balettiteatteri, ohj. K. Evangelatos; näytelmä "Maa" Aleksandrinski-teatterin uusi näyttämö, ohj. Maxim Didenko, Pietari.
2014 – Aleksandrinski-teatterin "heräävä" uusi näyttämö, Pietari, koreografi Anna Abalikhina; "Shakespeare. Labyrinth” Theatre of Nations, Moskova, ohjaaja Philip Grigoryan; “Normansk” Meirhold Center, Moskova, ohjaaja Juri Kvjatkovski; "Tannhäuser" Novosibirskin ooppera- ja balettiteatteri, ohja. Timofey Kulyabin.
2013 – Joulupantomiimi "Cinderella" (Circus on Fantank, St. Petersburg, ohj. M. Didenko, taiteellinen johtaja V. poluniini); "Heroideja. Dance Letters" (draamataiteen koulu, koreografia A. Garafeeva); esitys-installaatio "Ashdvao" (ThreePlay Theatre Laboratory Suzdal 2013).
2012 – näytelmä "Waves" V. Sorokin ("Polytheater", Moskova, ohj. E. Boyakov); näytelmä "Anna Karenina" (Perm Academic "Theatre-Theatre", ohj. SISÄÄN. Zolotar); ooppera "Malakiittilaatikko" (Permin ooppera- ja balettiteatteri, ohj. NOIN. Enns); ooppera "Medea Material", (Permin ooppera- ja balettiteatteri, ohj. F. Grigorjan).
2011 – ooppera "The Human Voice", F. Poulenc (Permin ooppera- ja balettiteatteri, ohj. F. Grigorjan); ooppera "The Golden Cockerel" (Venäjän valtion akateeminen Bolshoi-teatteri, ohj. TO. Serebrennikov); festivaalin erikoisprojekti Territory sinfoninen lavasävellys "Full Moon" (Sotši - Kazan, ohj. F. Grigorjan).
2010 - "Uncle's Dream" F. Dostojevski (Permin akateeminen teatteri-teatteri, ohj. B. Milgram ja F. Grigoryan, tuottaja E. Bojakov); "Kenttä" P. Pryazhko ("Modernin leikin koulu", ohj. F. Grigorjan).
2009 – P. Pryazhkon "Chukchi" (Stage-Hammer Theatre, Perm, ohj. F. Grigorjan); "Agatha palaa kotiin" L. Goralik (Scene-Hammer-teatterin ja Praktika-teatterin yhteistuotanto, ohj. E. Bojakov ja F. Grigorjan); Black Dog (Flamingo Feather Physical Theatre, Lontoo).
2008 - "Kolme luentoa" (Natalia Shirokova nykytanssiteatteri).
2007 - No Exit (ohjaajat Dina Husein ja Anna Abalikhina).
2006 – The Trunk (Battersea Arts Centre, Lontoo, oma tuotanto).
2005 – Shlem.com, kirjoittaja V. Pelevin (Theatre Center "On Strastnom", ohj. JA. Montvilaite); Traces (oma tuotanto, Cochrane Theatre, Lontoo).
2002 - "Parasite" M. von Mayenburg (teatterikeskus, joka on nimetty. Meyerhold, ohj. JA. Montvilaite).

Näyttelyt

2012 - 2020 Teatteritaiteilijoiden näyttelyt “Kauden tulokset”.
2015 - Kokonaisinstallaatio "Omistautuminen mustalle aukiolle", Tretjakovin galleria Krymsky Valissa, Moskovassa.
2014 - Installaatio “Dreams about Heaven”, VDNKh Park, Moskova.
2013 - Palava veistos "Winter String Bag" (Keskisen Gorkin kulttuuri- ja vapaa-ajan puisto, Moskova).
2012 - Lavastus Michel Gondryn näyttelylle "Cinema Factory", Garage Museum of Contemporary Art; Total Installation-performance "Dump", (Territory Festival 2012, Moskova), Installaatio "Triangular Forest" (Bright People Festival, Moskova).
2011 - Esitys "I'm Earth". Galleria Solyankassa. Venäjän esityksen näyttely "9 päivää". Neljännen "Moskovan nykytaiteen biennaalin" suojeluksessa.
2005 – Esitys "Onion", ensimmäinen "Moskovan nykytaiteen biennaali".

Palkinnot

- Golden Eagle Award 2021 -palkinnon saaja parhaista elokuvapukuista, työskentelee pukusuunnittelijana elokuvassa Silver Skates;
— Nika Award 2020 -palkinnon voittaja parhaista elokuvapuvuista, työskentely pukusuunnittelijana elokuvassa "Silver Skates";
- Golden Mask Award 2020 -palkinnon saaja musiikkiteatterin parhaista puvuista;
— "Breakthrough 2015" -palkinnon saaja kategoriassa "Paras taiteilija" lavastusten ja pukujen luomisesta näytelmään "Maa" (Aleksandrinski-teatteri, ohjaaja Maxim Didenko);
— useita ehdokkaita Golden Mask -palkinnon saajaksi;
— paras esitys "Kultainen naamio 2014" -palkinnon "Modern Dance" -osiossa;
— "Full Moon" - paras esitys Golden Mask 2013 -palkinnon "Experiment"-osiossa;
— Vuoden 2010 Texture Festivalin voittaja kategoriassa "Paras taiteellinen teos";
— British Council Chevening Fellow 2004;
- Vuoden 2002 Russian Silhouette -kilpailun palkinnon voittaja.

koulutus

2014 – kansainvälinen teatteriseminaari osana Avignon-festivaaleja
/Sveitsin kulttuurineuvoston pääministeri / Ranska
2003 – Muotoilun tiedekunta (KhTOPP) Moskovan painoyliopisto (poligrafi) /
Moskova

Taiteilija, joka tunnetaan kokonaisvaltaisesta lähestymistavastaan ​​maisemiin ja
esittävät taiteet. Visuaalisen dramaturgian ideologi. Luovien tekijöiden ympyrä
kiinnostuksen kohteet keskittyvät kokeelliseen teatteriin, työskentelyyn nykyajan kanssa
tekstit, monimutkaiset narratiivit, soundart, genrejen synteesi ja epästandardit
teatteritekniikat.

Lavastus- ja pukusuunnittelijana hän on useiden esitysten kirjoittaja
kokeellisia muotoja yhteistyössä ohjaajien, kuten Jurin kanssa
Kvyatkovsky, Ivan Vyrypaev, Volker Schmidt, mukaan lukien ikoniset hip-hopperit
"Poliisit tulessa." Kultamitalin voittaja ja Venäjän päänäyttelyn kirjoittaja
näyttelyitä skenografian ja teatteriarkkitehtuurin alalla Prahan Quadrennaali.
Breakthrough Award -palkinnon voittaja kategoriassa paras teatteritaiteilija. Jäsen ja
luennoitsija venäläisillä ja kansainvälisillä näyttelyillä ja festivaaleilla.

Ammatillinen kokemus

vuodesta 2009 – itsenäisen luovan ryhmän Le Cirque de Charles la päätaiteilija
Tannes 
2004-2006 – kansainvälisten mainostoimistojen (Euro RSCG, BBDO) taiteellinen johtaja
Opetustoiminta
vuodesta 2014 – Scenography-ohjelman kuraattori, British Higher School of Design.
vuodesta 2015 – näyttämösuunnittelun opettaja, British ArtsCool.
vuodesta 2016 – vieraileva luennoitsija Tbilisin lavastusbiennaalissa / Georgia.
2018 – ohjaaja-opettaja STD: n kesäteatterikoulussa, Kokeilulaboratorio.
2019 – V-A-C Säätiön kirjailijan koulutusohjelman "Space Practices" kuraattori osana Strange Circles -projektia.

Esityksen suunnittelija

– "Skid" perustuu Vladimir Sorokinin näytelmään, ohj. Juri Kvjatkovski / Praktika-teatteri, Moskova, 2019.
– Sergei Medvedevin "The Hairdresser", ohj. Ruslan Malikov / Moskovan taideteatteri nimetty. Gorki,
Moskova, 2018.
– Andrei Rodionovin ja Ekaterina Troepolskajan "Zarnitsa", ohj. Juri Kvjatkovski.
– Dmitri Brusnikinin työpaja / Keskus nimetty. Meyrhold / Moskova.
– “Laboratory of Language”, Summer Theatre School STD, Laboratory Experiment, ohj. Polina Bahtina ja Yan Kalnberzin / Moskova, 2017
– Pjotr ​​Tšaikovskin Promenade-ooppera "Patakuningatar", versio 2.0, ohj. Alexandra Legchakov / Moskovan oopperatalo, Moskova, 2016.
– Hip-hopper Noize MC: n "Orpheus ja Efridike", ohj. Juri Kvjatkovski. Tesla 4000 /
Moskova.
– "Dvoytsa" muovinen multimediaesitys perustuu V. Kandinsky /
Tretjakovin galleria Krymsky Valissa / Moskova, 2015.
– Pjotr ​​Tšaikovskin Promenade-ooppera "Patakuningatar", ohj. Aleksanteri Legchakov /
Troika Multispace, Moskova.
– Andrei Rodionovin ja Ekaterina Troepolskajan "Svan", ohj. Juri Kvjatkovski /
Dmitri Brusnikinin työpaja / Keskus nimetty. Meyrholda, Moskova.
– Volker Schmidtin ”One Should Be Grateful”, ohj. Volker Schmidt / Praktika-teatteri, Moskova, 2014.
– “Aleksanteri Golovin” kokonaisinstallaatio-performanssi / Museoiden yö sisään
Tretjakovin galleria Krymsky Valissa / Moskova, 2013.
– “Mila”, näytelmäelokuva, joka perustuu Jevgeni Kurotshkinin näytelmään Dozhd-televisiokanavalla / Moskova 
– Ivan Vyrypaevin ja Kazimir Lisken "Sugar"-projekti / Moskova.
– ”Nukketalo” Henrik Ibsenin näytelmän pohjalta, päätoimittaja Andrei Stadnikov, ohjaaja. Juri Kvjatkovski / Teatteri "Koomikon suoja" / Pietari, 2012.
– "Sokeus" osana Three Plays -festivaaleja. Kokoussali / Moskova, 2011
– "Kristaalimaailma" perustuu Vladimir Pelevinin tarinaan. Teatterikeskus päällä
Strastnoy, Cirque de Charles la Tannes / Moskova.
– "Maailman luokka", sosiaalinen taideprojekti, lastennäytelmiin perustuva esitys. Talviteatteri, Sotši, 2010.
– Hiphopper Alexander Legchakovin Cops on Fire, ohj. Juri Kvjatkovski / Teatteri
Majakovski, Strastnoin teatterikeskus, RAMT / Moskova, 2008.
– Sergei Medvedevin "The Hairdresser", ohj. Ruslan Malikov / Praktika-teatteri /
Moskova, 2007.
– Mark Ravenhillin ”Tuote”, ohj. Alexander Vartanov / Praktika-teatteri / Moskova.

Näyttelyt ja palkinnot

– Ehdokas "Kultainen naamio 2020" -palkinnolle, ehdokas "Taiteilijan teos" näytelmässä.
– “Zarnitsa” / Moskova 2020.
– XIII kansainvälisen lavastus- ja teatterinäyttelyn kultamitali
arkkitehtuuri "Praha Quadrennaali 2015". Venäjän paviljongin "Praha" kirjoittaja
Quadrennial 2015" (ryhmässä Jan Kalnberzinin kanssa) "Meyerhold's Dream" / Praha.
– "Läpimurto" -palkinnon voittaja kategoriassa "Paras teatteritaiteilija".
lavastus ja puvut näytelmään "Nukketalo" / Pietari 2014
BookILL Festin voittaja / Serbia 2016.
– Avignon-festivaalin puitteissa järjestetyn kansainvälisen teatteriseminaarin palkinnon voittaja, Sveitsin kulttuurineuvosto / Avignon 2014.
– ”Paras teatterisuunnittelija” Lavastus- ja läpimurtopalkinnon voittaja
puvut näytelmään "A Doll's House" / Pietari 2014.
– Teatteritaiteilijoiden näyttelyt "Kauden tulokset" / galleria "Mars" 2014, Maly Manege 2010-2012.
– Teatteritaiteilijoiden näyttely Ensimmäisen Teatterinuorten puitteissa
foorumi / Chisinau, STD 2012.
– Kansainvälisen kirjataiteen festivaalin palkinnon saaja CJ Book Festival / Korea 2011.
– Näyttely osana Non-fiction-festivaalia / Moskovan keskustaiteilijatalo 2010, 2011.
– Textura-festivaalin Grand Prix näytelmälle Cops on Fire / Perm 2011.
– Artemy Troitsky-palkinto "Steppenwolf" / Moskova 2010.
– Kirjataiteilijoiden näyttelyt Kuznetsky Most -taiteilijatalossa / Moskova 2002, 2003.
– Kuryokhin-festivaalin Grand Prix / Pietari 2009.
– Venäjän edustaja kahdesti Cannes Lions / Young Creators Competition -kilpailussa 2006, 2008.
– "Golden Apple" 15. MIFF: ssä / Moskova 2006.
– Venäjän kirjankustantajaliiton / Moskovan kilpailun voittaja 2003.

Festivaalit

2017 - festivaali "Outline" / Moskova
2016, 2018 – Tbilisi Scenografian Biennaali / Moskova
2015 – Prahan performanssisuunnittelun ja avaruuden kvadriennaali / Praha
2014, 2016 – Museoiden yö
2011 - festivaali "Textura" / Perm
2009 – Bu!fest-festivaali, Galleria Solyankassa / Moskova
2009 – festivaali nimetty. Sergei Kurjohhin "Sähkömekaniikka" / Pietari
2009 – Kansainvälinen teatterifestivaali Gogolfest / Kiova

Monisivuiset projektit

– "Meyerhold's Dream" -kirjailijan sarjakuva / toim. STD 2015 venäläinen versio / 2016
Englanninkielinen versio / kirjoittanut yhdessä Jan Kalnberzinin kanssa.
– "Heroic Tales" Sergei Georgiev / toim. Trimag 2013.
– Grimmin veljesten "The Town Musicians of Bremen", interaktiivinen painos / toim. Polybooka 2013.
– Natalie Babbittin "The Eternal Tuck" / toim. "Pink Giraffe" 2012.
– Valeri Ordinartsevin "Visible-Invisible" / toim. "Pink Giraffe" 2011.
– “Signs of Love and Its Endings” Martha Ketro / toim. "AST Astrel" 2011.
– “Velkan lapsuus” Aleksei Oleinikov, toim. Golden Bee 2009 / toim. Polyandria 2016.