Opas venäläiseen taiteeseen - kurssi 3120 ruplaa. Synkronointi, koulutus 16 tuntia, Päivämäärä: 4.12.2023.
Miscellanea / / December 07, 2023
Synchronization on yksi Venäjän suurimmista luentosaleista. Tarjoamme verkkokursseja psykologiasta, historiasta, elokuvasta, maalauksesta ja muista.
"Synchronization" on venäläinen koulutusalusta, jonka ovat käynnistäneet Maria Borodetskaya ja Andrey Lobanov. Ne tarjoavat online-kursseja populaaritieteellisessä muodossa (psykologia, taide, elokuva, taloustiede, arkkitehtuuri, muoti ja muotoilu, kirjallisuus, filosofia, uskonto, musiikki jne.)
Kulttuurialusta ”Synchronization” on koulutusprojekti, jonka tavoitteena on puhua kiinnostavasti kulttuurin ja tieteen silmiinpistäviä ilmiöitä, trendejä, persoonallisuuksia. "Synkronointi"-luennot houkuttelevat yli 2,5 tuhatta ihmistä joka kuukausi. henkilö, joka tarjoaa kuulijoille uusia ja uusia aiheita ja ohjeita, puhuu yksinkertaisesti monimutkaisista asioista.
Tällä hetkellä Synchronization pitää yli 200 luentoa kuukaudessa 19 pääalalla (maalaus, arkkitehtuuri, historia, filosofia, elokuva, muoti jne.). Hankkeen perustajien mukaan suosituin alue on maalauksen luennot, jotka kattavat noin 30 % koko luentoohjelmasta.
Kurssien aikana luennoitsijat – Synkronisaatiossa heitä on 45 – yrittävät antaa opiskelijoille mahdollisuuden rakentaa oma järjestelmä, jonka avulla he voivat lisätä uutta tietoa jo hankkimaansa ja laajentaa näköalojaan. Synkronointi ei siis tarjoa vain yksittäisiä luentoja, vaan myös esimerkiksi erikoiskursseja "Arkkitehtuurityylien historia", "Elokuvan kieli", "Opas taiteen historiaan", kestävät kaksi tai kolme viikkoa.
Vuonna 2018 Synchronization lanseerasi online-suunnan.
Tiimi kehittää myös yrityssuuntausta tarjoamalla yrityksille koulutusluentoja työntekijöilleen. Asiakkaita ovat McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski jne.
”Tutkin venäläistä 1800- ja 1900-lukujen taidetta. Yritän systematisoida nykytaiteen tapahtumia haastattelemalla nuoria taiteilijoita podcastiin "Mitä sinä teet?" Eniten tykkään selvittää, miten erilaiset taiteelliset ilmiöt liittyvät toisiinsa, miten taiteilijan yksilöllinen tyyli muodostui ja kuinka paljastaa verhottuja symboleja ja merkityksiä. Taidekritiikki on tiedettä, joka auttaa lukemaan visuaalisia kuvia, näkemään muutakin kuin pelkän kuvan maisema tai musta neliö, mutta tarina, joka liittyy jokaisen työn ulkonäköön valoa. Tässä vuoropuhelussa taiteen kanssa voidaan avata ovia useille tiedon aloille."
Oppitunti 2
1400-luvun - 1700-luvun alun maalauksia
Ikoneista ensimmäisiin muotokuviin
Ivan Julman aikana maallinen maalaus alkoi hitaasti syrjäyttää uskonnollisen maalauksen. Webinaarissa selvitetään, miten nämä taidetyypit eroavat toisistaan, ja ymmärrämme, ovatko pyhien kuvat realistisia. Otetaan selvää:
- Miten ikonimaalari Dionysioksen teokset eroavat Theophanes Kreikan ja Andrei Rublevin mestariteoksista;
- Miten muotokuvat ilmestyivät venäläisessä maalauksessa ja miksi niitä kutsuttiin parsuniksi;
- Mitkä ovat Moskovan Kremlin työpajat ja kuinka asekammio yhdisti 1600-luvun parhaat ikonimaalaajat ja taiteilijat;
- Kuinka Simon Ushakov sai 22-vuotiaana "kuninkaallisen ikonimaalaajan" statuksen, jonka parissa muut mestarit olivat työskennelleet vuosikymmeniä.
Oppitunti 3
1700-luku: portterin aikakausi
Kiprensky, Rokotov ja Taideakatemian syntyminen
1700-luku oli hienostuneiden tapojen, mahtavien palatsien ja hauraan posliinin aikakautta. Se alkoi uudistaja Pietari Suurella ja päättyi Paavali I: n lyhyeen hallituskauteen, ja muotokuvista tuli tämän ajan päägenre. Webinaarissa selvitämme kuinka maallinen maalaus ilmestyi Venäjällä ja opimme:
- Miltä ensimmäiset venäläiset muotokuvat näyttivät ja kenestä tuli ensimmäinen venäläinen muotokuvamaalari;
- Mitä tarinoita on piilotettu kuvien taakse Rokotovin ja Kiprenskyn kankaille;
- Milloin ensimmäinen taideakatemia syntyi ja mitkä standardit nuoret taiteilijat ohjasivat?
- Kuka venäläisistä maalareista työskenteli Leonardo da Vincin tekniikassa;
- Mitkä olivat 1700-luvun kauneusstandardit ja mitä vaatimuksia asiakkaat asettivat muotokuvamaalajille?
Oppitunti 4
1800-luku: romantiikan aikakausi
Aivozovsky, Bryullov, Tropinin
Napoleonin kanssa käydyn sodan jälkeen liberaalit tunteet alkoivat saada suosiota venäläisessä yhteiskunnassa, mikä heijastui taiteeseen. Maalauksesta tuli tunnepitoista ja romanttista. Webinaarissa selvitetään, mistä taiteilijasta tuli ensimmäinen venäläinen romantikko ja selvitetään:
- Miksi Akatemian parhaat valmistuneet lähetettiin Italiaan?
- Kuka venäläinen taidemaalari pyysi Uffizi-galleria omakuvan kokoelmaansa;
- Miksi meri Aivazovskin maalauksissa saa meidät huolestumaan, iloitsemaan ja tuntemaan olonsa rauhalliseksi;
- Miksi Karl Bryullov kuoli?
- Mikä on jokapäiväinen genre ja kuka sen perustaja;
Miksi Tropininin maalausten talonpojat näyttävät ilmavilta kakuilta?
Oppitunti 5
Peredvizhnikin mellakka
Savrasov, Repin, Surikov, Kramskoy
1800-luvun lopulla Liikkuvien taidenäyttelyiden liiton osallistujat kapinoivat eurooppalaisia klassikoita ja Taideakatemian tiukkoja sääntöjä vastaan. Webinaarissa opimme kuinka tämä mellakka muutti venäläistä taidetta, ja saamme myös selville:
Miten kumppanuus syntyi ja mikä sen polku oli;
- Mitä aikalaiset ajattelivat Wanderersistä ja mitä eurooppalaiset kriitikot ajattelivat heistä?
- Miten Venäjän maisema muuttui Savrasovin ansiosta ja miksi maalauksesta "Rooks Have Arrived" tuli venäläisen maiseman klassikko;
- Mitä Ivan Kramskoyn muotokuvat kertovat Nekrasovista, Saltykov-Shchedrinistä ja Tolstoista?
- Kuinka Peredvizhnikit kohtelivat impressionisteja ja käyttivätkö he ranskalaisten taiteilijoiden löytöjä.
Oppitunti 6
Modernin monet kasvot
Serov, Vrbuel, "Blue Rose", "World of Art"
Art Nouveausta tuli ensimmäinen todella kansainvälinen tyyli, ja sen avulla myös venäläinen taide kansainvälistyi. Webinaarissa selvitämme kuinka modernistit muuttivat ajatuksiamme Pietarista. Selvitetään, mikä on erikoista venäläisessä modernismissa ja ota selvää:
- Miten modernius ja symboliikka liittyvät toisiinsa?
- Mitä taiteellisia assosiaatioita ilmestyi modernismin aikakaudella ja miten "sininen ruusu" eroaa "taiteen maailmasta"
- Kuinka Vrubel tuli demonin kuvaan;
- Miksi kaikki 1900-luvun alun ranskalaiset naiset unelmoivat mekosta "a la Bakst"?
- Mitkä Serovin teokset kuuluvat art nouveau -tyyliin;
- Miten Art Nouveau tasoitti tietä avantgarden vallankumoukselle taiteessa.
Oppitunti 7
Vallankumouksellinen etujoukko
Malevich, Goncharova, Larionov, Tatlin ja avantgarde-yhdistykset
Venäläisestä taiteesta avantgardia arvostetaan eniten kaikkialla maailmassa sen radikalismin vuoksi. Webinaarissa opimme ymmärtämään geometristen muotojen kieltä ja ekspressiivistä abstraktiota sekä opimme myös:
- Miksi taiteilijat päättivät "heittää klassisen taiteen modernin veneestä" 1900-luvun alussa?
- Milloin termi "avantgarde" ilmestyi ja miksi Malevich ei pitänyt itseään avantgardistina?
- Mitä yhdistykset "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Youth Union" ja muut toivat taiteeseen?
- Kuinka Natalya Goncharovasta tuli yksi maailman kalleimmista taiteilijoista;
- Miksi venäläiset taiteilijat lopettivat muotokuvien ja maisemien maalaamisen ja korvasivat ne ympyröillä ja neliöillä?
- Miten avantgardin "kieliä" käytetään nykyään ja mikä inspiroi moderneja arkkitehteja ja suunnittelijoita.
Oppitunti 8
1900-luku: sosialistisesta realismista akcionismiin
Kabakov, Kulik ja Neuvostoliiton maanalainen
Stalinin vallan aikana avantgarde lakkasi vastaamasta valtion taiteelle asettamiin tehtäviin. Hän ei kouluttanut oikeaa neuvostoihmistä eikä ylistänyt viranomaisia. Avantgarde-taiteilijat menivät maan alle, ja sosialistisesta realismista tuli Neuvostoliiton virallinen taide. Webinaarissa selvitetään, kuinka sallittu maalaus esiintyi maanalaisen kanssa ja miten taide kehittyi 1900-luvun 30-luvulta Neuvostoliiton romahtamiseen. Otetaan selvää:
Kuinka avantgarde päättyi;
- Miksi Aleksanteri Gerasimovista tuli Stalinin aikakauden päätaiteilija;
- Millaista oli Neuvostoliiton maanalainen ja miten se tuli ulos maanalaisesta;
- Kuinka "Bulldozer-näyttely" muutti Neuvostoliiton taidetta;
- Mikä on Ilja Kabakovin keksimä "koko asennus";
- Miksi taiteilija Oleg Kulik teeskenteli olevansa koira ja ryntäsi ihmisten kimppuun?
Sisustusmaalaus on nykytaiteen ajankohtaisin suuntaus. Maalaukset on maalattu akryylimaaleilla, joihin on lisätty teksturoitua tekstuuritahnaa ja eri sävyisiä kultalehtiä. Valmiit työt täydentävät täydellisesti mitä tahansa sisustusta ja sopivat harmonisesti ympäröivään tilaan. Ja sisustusmaalaus voi olla myös ihanteellinen lahja! Ihanteellinen esteeteille, kaikille, jotka pitävät osittain sisustuksesta, kulta- tai hopeaelementeistä, tekstuurista ja hienostuneesta minimalismista.