"Camon Camon" Joaquin Phoenixin kanssa on rehellinen lapsista. Ja se on erittäin koskettavaa.

Vuosien 2021-2022 tekijäelokuvissa näyttää nousevan esiin kaksi päätrendiä: tarinat eri sukupolvien monimutkaisista suhteista ja yksivärinen kuva. Tietenkään ei voida sanoa, että näin ei tapahtunut aiemmin, mutta viime aikoina onnistuneiden, ja mikä tärkeintä, epätavallisten teosten määrä, jotka vastaavat yhtä näistä kohdista, on kasvanut. Joten Pedro Almodovar julkaisee Parallel Mothersin, Francois Ozon ohjasi elokuvan Kaikki meni hyvin, Maggie Gyllenhaal teki ohjaajan debyyttinsä Tuntematon tytär -elokuvassa. Joel Coen on jo esiintynyt mustavalkoisena elokuvassa The Tragedy of Macbeth. Ja myöhemmin yleisö odottaa Kenneth Branaghin "Belfastia", joka kuuluu molempien parametrien alle.

Samaa voidaan sanoa draamasta "Kamon Kamon", joka saapuu Venäjän elokuvateattereihin 17. helmikuuta. Kuvaa ei ohjannut tunnetuin, vaikkakin hyvin omaperäisin ohjaaja Mike Mills. Ja siinä näytteli myös yleisön Oscar-palkittu suosikki Joaquin Phoenix. Ja vaikka näyttelijä esittää yhtä vilpittömimmistä ja koskettavimmista rooleista viime vuosina, hän ei ole elokuvan ainoa eikä ehkä tärkein etu. Loppujen lopuksi Mills, joka puhuu lasten ja aikuisten välisistä suhteista, tekee lapsesta lopulta täysimittaisen hahmon. Ja samalla se tarjoaa tunteellisen tarinan lähes dokumentaarisella estetiikalla.

Aikuiset ja lapset kommunikoivat tasavertaisin ehdoin

Radiotoimittaja Johnny (Joaquin Phoenix) matkustaa ympäri Yhdysvaltoja ja haastattelee nuoria keskustelukumppaneita kysyen heiltä erittäin vakavia kysymyksiä: ”Millaisena näet itsesi tulevaisuudessa? Tunnetko itsesi yksinäiseksi? Eron jälkeen tytön kanssa ainoa läheinen henkilö hänelle on hänen sisarensa Viv (Gaby Hoffmann), jonka kanssa hän ei ole kommunikoinut äitinsä kuoleman jälkeen.

Yllättäen hän pyytää Johnnyn hoitamaan yhdeksänvuotiasta poikaansa Jesseä (Woody Norman): Vivin on vietävä miehensä sairaalaan, jolla on huono mielenterveys. Johnny on samaa mieltä, ja näin alkaa kahden epätavallisen persoonallisuuden kommunikointi: suljetun miehen ja lapsen, joilla on erittäin mielenkiintoisia elämänkatsomuksia. Pian toimittajan on mentävä uudelle työmatkalle eri kaupunkeihin, ja hän ottaa Jessen mukaan.

Yksinmiehen ja lapsen matkasta on viime vuosien aikana tullut niin yleinen juoni genreelokuvassa, että se oli jossain vaiheessa jo kyllästynyt. Vaikuttaa siltä, ​​että jokainen näistä tarinoista ei sinänsä ole huono, mutta niitä yhdistää yksi ongelma: melkein aina lapsi on vain toiminto huoltajan kehitykselle. Jopa odottamattoman koskettavassa Loganissa päähenkilölle kerrotaan jossain vaiheessa suoraan, että tyttö on vain hänen heijastuksensa. Ja sisään "MandalorialainenLähestymistapa saavuttaa apoteoosinsa: Yoda-vauvalla (on aika hyväksyä, että kukaan ei koskaan kutsu häntä Grogiksi) ei yksinkertaisesti ole persoonallisuutta.

Saattaa olla outoa nähdä elokuvasarjakuvia mainittavan tekijän draaman arvostelussa, mutta niitä tarvitaan täällä vahvemman kontrastin vuoksi. Kamon Kamonissa Mills tekee jotain, mikä unohtuu useimmissa tarinoissa: hän antaa lapsen puhua. Tämän kuvan Johnnyn ja Jessen duetto on todellakin kahden ihmisen tasa-arvoinen kumppanuus. Ja joskus on jopa vaikea sanoa, kumpi heistä liikuttaa juonetta enemmän. Poika etsii jatkuvasti jotain uutta, juoksee koko ajan eteenpäin, kun väliaikainen huoltaja raahaa hänen takanaan puhuen samanaikaisesti puhelimessa. Ja jopa heidän dialoginsa näyttävät kavereiden puhumiselta: Jessiellä on oma mielipiteensä kaikesta: elämästä, ihmissuhteista, jopa äänen asettamisesta mikrofoniin.

"Camon Camon" tarjoaa lapsellisen ilmeen ilman alentumista tai ironiaa (tämä johtuu osittain Woody Normanin erinomaisesta suorituksesta). Ja finaalissa, kun Jessie ja Johnny huutavat ääneen ja onnistuvat lopulta heittämään pois kertyneet ongelmia, tulee täysin selväksi, että lapsen stressaavat tilanteet eivät eroa valtiosta aikuisia. Lapsilla on vain hieman erilainen sosiaalinen asema.

Ja Jessen ääni ei ole ainoa tässä tarinassa. Juuri toimittajan haastattelut eivät ole yhtä voimakkaita vetoomuksia vanhemmille ja koko vanhemmalle sukupolvelle. Eri-ikäisiä lapsia muistutetaan yksinkertaisista, mutta tärkeistä totuuksista, jotka ovat hyödyllisiä kaikille.

Lisäksi Mills on siirtymässä pois tavallisista juonen ja tunnevälineistä kaikin voimin. Johnnyssa tietysti isänvaisto ilmenee, mutta tätä tuskin voi kutsua tarinan keskipisteeksi. Kyllä, ja Vivin oletettavasti taustalinjassa kirjoittaja puhuu suoraan äitien väsymyksestä kasvatuksesta (ja täällä voimme jälleen muistaa tälle ajatukselle rakennetun "Strange Daughterin").

Mutta samaan aikaan ohjaaja onnistui tekemään melkein rehellisimmän elokuvan suhteista lapsiin. Siinä voit jopa huomata ironisen moitteen kaikenlaisille valmentajille, jotka selittävät kuinka kommunikoida lapsen kanssa. Loppujen lopuksi näyttää siltä, ​​​​että kaiken ikäisten ihmisten kanssa puhuminen on Johnnyn ammatti. Mutta kun hän kohtaa tämän tavallisessa elämässä, käy ilmi, että lapsi ei noudata määrättyjä käsikirjoituksia eikä ehkä yksinkertaisesti vastaa kysymyksiin. Koska hän on henkilö, ei toiminto.

Ohjaaja ja näyttelijät ovat täysin vilpittömiä

Monet kirjoittajaelokuvan edustajat julkaisevat jossain vaiheessa elämäänsä pohjautuvan elokuvan oma elämäkerta: Tarkovskin "Mirrorista" ja Bergmanin "Fannysta ja Alexanderista" äskettäiseen Paolon "Jumalan käteen" Sorrentino. Vaikka on Leot Carax ja Woody Allenjotka ovat tehneet tätä koko luovansa.

Mike Mills on lähempänä jälkimmäistä. Hän vain puhuu useammin ei itsestään, vaan rakkaistaan. Elokuva "Beginners" Christopher Plummerin kanssa oli omistettu hänen isälleen, "1900-luvun naiset" - Millsin vaimosta. "Kamon Kamon" - viesti pojalleen, saman ikäiselle kuin näytön sankari. Siksi kuvassa, varsinkin finaalissa, tuntuu niin koskettava vilpittömyys. Siellä toimittaja tallentaa nuorelle ystävälleen viestin, jonka mukaan hän varmasti unohtaa pienen hetken lapsuudestaan. Ja tämä hetki on selkeä vertaus sankarin ja hänen luojansa välillä.

Osittain tästä syystä Kamon Kamon tuntuu joskus melkein dokumentilta. Jopa haastattelut, jotka sankari ottaa lapsilta, ovat todellisia. Vastauksia ei kirjoitettu käsikirjoitukseen, Joaquin Phoenix vain kysyä kysymyksiä.

Näyttelijä muuten esiintyy täällä yhdessä viime vuosien epätavallisimmista kuvistaan. Häntä kutsutaan usein reinkarnaation mestariksi ja jopa enemmän Christian Bale: hän ei vain muuta kehoaan, vaan myös uppoutuu emotionaalisesti täysin rooliin. Kuva Johnnysta on epätavallinen jo siksi, että Phoenix ei näytä pelaavan ollenkaan. Hän näyttää mahdollisimman luonnolliselta, suunnilleen samalta kuin hän tulee haastatteluun: melankolinen ja hieman sulkeutunut. Lisäksi vuonna 2020 hänestä tuli ensimmäistä kertaa isä. Poika muuten sai nimekseen River - edesmenneen vanhemman veljen Joaquinin kunniaksi, joka osittain rohkaisi häntä ryhtymään näyttelijäksi. Joten uutta kuvaa voidaan pitää paitsi ohjaajan, myös päänäyttelijän tunnustuksena.

Elokuva "Kamon Kamon" on kuvattu erittäin sulavasti

Itse otoksen lavastus tekee elokuvasta enemmän dokumenttia kuin draamaa. Usein keskitytään eri kaupunkien kuvaamiseen, jolloin hahmot voivat vaeltaa kadulla tai rannalla pitkään ja tallentaa erilaiset teolliset äänet - toinen osoitus maailmaa löytävän lapsen uteliaisuudesta ääniä. Kamera kuvaa staattisesti, toisin kuin perinteinen kirjailijan elokuva ikuisella liikkeellä. Ikään kuin Mills todella haluaisi vangita joitain hetkiä, kuten ruutua elokuvassa, ei dynaamista kohtausta.

Tämä auttaa ohjaajaa yksivärinen värispektri. Siinä on oudon retro-tunnelma, vaikka se sijoittuukin nykypäivään. Saattaa tuntua, että tämä kaikki on päähenkilön muistoja. Ja ehkä poika, joka on jo kasvanut, joka ei ole unohtanut hänelle tapahtunutta tarinaa.

”Kamon Kamon” on toinen elokuva, joka todistaa, että kirjaimellisesti jokainen voi ymmärtää tekijäelokuvia. Kuvan julkaisi A24-studio, josta on viime vuosina tullut jo laatumerkki epätavallisille teoksille. Ja Joaquin Phoenixin osallistuminen tuo Millsin elokuvan yleisön huomion. Ja varmasti useimmille tämä lyhyt matka sankarien kanssa tulee olemaan erittäin miellyttävä ja lämmin kokemus, johon haluat palata useammin kuin kerran.