"Nyrkkien avaaminen" kannattaa nähdä tytöstä, jolla ei ole oikeuksia. Ja siksi

25. syyskuuta Kira Kovalenkon elokuva "Nyrkkien avaaminen" julkaistiin Venäjällä. Vain Aleksanteri Sokurovin opiskelijan toinen täyspitkä teos on vaikea havaita: kuva ammuttiin ossetian kielellä, ja useimmat pääroolit olivat ei-ammattimaisia ​​näyttelijöitä. Tämä ei kuitenkaan estänyt elokuvaa saamasta Cannesin elokuvajuhlien "Epätavallinen ilme" -ohjelman pääpalkintoa, joka voitti sekä kokeneen Dustin Chonin että kuuluisan maanmiehensä Aleksei German Jr.

Elokuva Unclenching His Fists, joka kritisoi patriarkaattia ja perheväkivaltaa, saattaa näyttää kohdistuvan kapealle yleisölle. Mutta itse asiassa tämä on sekä hyvin henkilökohtainen että kaikenkattava draama, joka paljastaa ristiriitoja, jotka kirjaimellisesti kaikki ymmärtävät.

Valitettavasti jopa Moskovassa ja Pietarissa "nyrkkien avaaminen" esitetään vain joissain elokuvateattereissa vain kerran päivässä. Kuva on kuitenkin näkemisen arvoinen kaikille. Se ei ehkä ole kuitenkaan helppoa kestää.

Pehmeä tarina väkivallasta

Ada asuu isänsä Zaurin ja nuoren veljensä Dakkon kanssa pienessä Ossetian kaupungissa. Tyttö työskentelee kaupassa ja auttaa ympäri taloa. Vapaa -ajallaan hän juoksee bussipysäkille odottaen Akimin perheen vanhinta poikaa. Kyse ei ole vain sukulaisuudesta. Veljeni pakeni kerran Rostoviin, mutta lupasi palata ja ottaa Adan. Loppujen lopuksi hän tarvitsee hoitoa, eikä hänen isänsä halua päästää häntä menemään. Mutta kun Akim ilmestyy, asiat muuttuvat vain monimutkaisemmiksi.

"Nyrkkien avaaminen" solmioissaan harhauttaa katsojan hienovaraisesti. Loppujen lopuksi helpoin tapa olisi näyttää katsojalle tyypillinen tarina vanhempien valvonnasta ja patriarkaalisista määräyksistä: paha tyranni -isä, joka tukee poikiaan ja nöyryytetty kärsivä tyttö.

Mutta Kovalenko, joka perii selvästi Sokurovin tyylin, ei edusta liioiteltuja stereotypioita, vaan todellisia ihmisiä kaikissa epäselvyyksissään. Ensimmäisissä kohtauksissa Adan elämä tuntuu aivan normaalilta. Hän flirttailee hieman hauskan nuoren miehen Tamikin kanssa, ja Zaur hymyilee paljon illallisen aikana ja puhuu erittäin pehmeästi.

Tämä on juuri kuvan tärkein ja kauhein osa. Itse asiassa tyrannia kuuluu aina huolenpitoon. Niin kauan kuin omistajan edut eivät ole ristiriidassa uhrin toiveiden kanssa. Siksi isä voi kysyä lapsilta heidän asioistaan ​​ja mielialastaan, taputtaa heitä päähän. Mutta hän pitää aina oven oven avaimen mukanaan.

Lisäksi nauha ohittaa ahkerasti kaikki iskulauseet, jotka joskus luiskahtivat jopa Kantemir Balagovin "Tightness": ssa samanlaisella juonella (käsikirjoittaja Anton Yarush työskenteli molempien elokuvien parissa). Elokuvassa on kyse epäselvyydestä, ja jopa Adan toimet ovat usein ristiriidassa keskenään puhumattakaan muista hahmoista. Mutta tosiasia on, että tämä tarina ei puhu vapaustaistelusta (ei turhaan, että otsikko ei ole banaali ”Nyrkkien puristaminen”), vaan kadotuksesta. Ei valinnasta, vaan mahdollisuudesta riistää valinta.

Kaikki sankareet eivät näytä olevan pahoja ihmisiä, mutta tämä maailma, Ada, on muuttanut heidät - ja ollenkaan kirjaimellisessa fyysisessä mielessä. Kuinka elää eri tavalla, he yksinkertaisesti eivät ymmärrä ja pääsevät ulos vain kosketuksella, kompastumalla joka askeleella. Näyttää siltä, ​​että Akim teki sen kerran. Mutta vanhemmuuteen palaaminen osoittaa, että on liian vaikeaa olla vastoin alkuperäisiä asenteita.

Fyysisen ja emotionaalisen välillä on yhtäläisyyksiä kaikkialla. Mantra on lause "Sinusta tulee kokonainen" - näin veli rauhoittaa Adaa. Mutta kaikki ymmärtävät, että kyse ei ole vain hoidosta, vaan myös elämästä ilman kahleita. Juuri sellaiset, joihin isän kädet ovat sairauden vuoksi heikentyneet. Ja edes veljien vahvat syleilyt eivät suojele ja lämmitä niinkään.

Pahinta on, että monet ihmiset pitävät tätä käyttäytymistä vilpittömästi rakkautena. Täällä ei ole väkivaltaa ja pahoinpitelyä, sillä koko elokuvassa he eivät näytä yhtäkään julmasti julmaa kohtausta. Mutta on tuomiota, toivottomuutta ja jatkuvaa häpeää. Ja tämä ei vain vie kaikkea voimaa, vaan myös saa sinut vapaaehtoisesti luopumaan mahdollisuudesta vapauttaa itsesi.

Tämä alateksti, kun otetaan huomioon kertomuksen näennäisesti paikallinen sijainti, tekee Unclenching Fists -elokuvasta ymmärrettävän missä tahansa maassa. Tämä on pimein ja ankarin nuhtelu niille, jotka edelleen sanovat perheväkivallan tapauksista: "Miksi et lähtenyt?". Selitys siitä, että et vain juokse fyysisesti, mutta et myöskään missään. Ja mikä tärkeintä, tietoon siitä, että tämä on yleensä totta, ei ole mitään.

Naisten ongelmien mysteeri

Yhdessä kohtauksista viehättävä Tamik näyttää melkein ylpeänä päähenkilölle hänen ruumiinsa haavat: kynsiarven, mustelman pudotuksesta ja muita monien merkkejä. Vastauksena tähän Ada kertoo liian rauhallisella äänellä hänelle tapahtuneesta tragediasta. Pari hiljaista lausetta, joista kaikki sisältä tulee kylmempi.

Ehkä yhdessä hetkessä ei heijastu pelkästään hänen elämänsä kauhu, vaan myös maailmanlaajuinen ongelma asenteista naisiin monissa maissa. Jos tarkastelet tarkasti hahmojen käyttäytymistä, huomaat, että jopa positiivisimmat heistä eivät yksinkertaisesti kuule helvettiä. "Nyt sinä ja minä olemme samanlaisia", hän sanoo henkilölle, joka on menettänyt puhekykynsä. Miehet ratkaisevat asioita keskenään, ja jopa haluavat auttaa, he toimivat niin kuin heistä tuntuu oikealta. Tytön ainoa tehtävä on olla hiljainen ja tottelevainen. Hänellä ei ole henkilökohtaista tilaa, johon hänen isänsä, veljensä, poikaystävänsä eivät hyökkää.

Mutta vielä pahempaa, sankaritar joutuu piilottamaan epämukavuutensa ja vammansa koko elämänsä ajan. Lisäksi kun Ada jo suoraan sanottuna joutuu hysteerisiin, alkaa koputtaa naapureidensa ovia (ei kukaan avautuu, ja tämä on toinen yksinkertainen ja erittäin vahva metafora), hänen veljensä välittää vain kunnollisesta ulkomuoto.

"Mitä muut ajattelevat" pysyy tärkeämpänä kuin rakkaansa tunteet. On mahdotonta, että joku huomaa konfliktit perheessä, et voi puhua läheisistä ongelmista. Uhriin kohdistuva häpeä ja hänen yksilöllisyytensä riistäminen ovat suurin ongelma. Tämä ei ainoastaan ​​salli väkivaltaa, vaan myös tekee siitä normin.

Elämää lavastamisen sijaan

Kovalenko puhuu tällaisista häiritsevistä aiheista ainoalla mahdollisella elokuvakielellä - erittäin realistisella. Ja tässä tietysti Aleksanteri Sokurovin työn perintö tuntuu jälleen. Vaikka aiemmin näytti siltä, ​​että "Sofichkan" ja "tiiviyden" jälkeen hänen oppilaansa eivät pystyisi osoittamaan enemmän vilpittömyyttä.

Mutta "nyrkkien avaaminen" menee täydelliseen naturalismiin. Elokuvan teema nousi Nalchikissa syntyneen Kovalenkon henkilökohtaisista muistoista ja toi juoniin kaikuja vaikeasta suhteesta isänsä kanssa. Suurin osa näyttelijöistä valittiin amatööreiltä, ​​jotta toiminta tuntuisi lavastetulta. Muuten, haluan uskoa, että Adua esittäneellä Milana Aguzarovalla on suuri tulevaisuus elokuvissa: hän on uskomattoman luonnollinen. Ja jopa kertomuksen kieli muutettiin osetiaksi (ilmeisesti menettäessään huomattavan osan yleisöstä), koska taiteilijat paljastettiin paremmin juuri niissä kohtauksissa, joissa heidän äidinkielensä puhui.

Yhtä tärkeää on, että kuljettajan työn eleganssin ja tarkkuuden vuoksi kuva on täysin vailla tekijöiden itsensä ihailua. Ainoa todella "elokuvallinen" temppu on punaisten sävyjen runsaus automatkojen kohtauksissa. Muina aikoina jopa värit ovat mahdollisimman luonnollisia. Kun kamera ottaa pitkiä kuvia, se luo läsnäolon tunteen itse näyttämössä, mikä tekee yleisöstä välinpitämättömän todistajan konfliktista. Sitä voidaan pitää myös vertauskuvallisena, mutta oikeudenmukaisena syytöksenä: sankareiden ympärillä on paljon samoja ohikulkijoita, eikä kukaan koskaan yritä auttaa.

Siksi äkillinen äänenkorkeuden muutos viime minuuteissa kirjaimellisesti räjäyttää näytön. Hulvattomasti nykivä, epätarkka kamera ilman vakaajaa tekee katsojasta osanottajan hulluun ratsastukseen, joka asettaa Adan tarinan viimeisen pisteen. Jopa nämä kolme minuuttia näytön edessä eivät ole helppoja kestää. Ja jollakin on samanlaisia ​​tunteita koko elämänsä ajan.

Hänen nyrkinsä avaaminen on loistava esimerkki venäläisestä elokuvateatterista. Vilpittömät, tuoreet ja terävät aiheet. Voidaan vain iloita siitä, että rohkea kuva sai kansainvälisen palkinnon, ja toivottaa Kira Kovalenkolle uusia projekteja. Itse asiassa kaikesta epäkohteliaisuudestaan ​​ja synkkyydestään huolimatta tämän tarinan tarkoituksena ei ole loukata mitään yleisön osaa. Sen avulla voit paitsi oppia tuntemaan ihmisten ongelmia, joita heidän oikeuksiaan on rajoitettu, mutta se auttaa myös osoittamaan empatiaa, ymmärtämään ainakin osan uhrin tunteista. Ja tämä ei ole yhtä tärkeä kuin tarina itse tosiasioista.