“Venäläisten avantgarde-taiteilijoiden muotokuvia” - kurssi 2800 ruplaa. MSU: sta, koulutus 15 viikkoa. (4 kuukautta), päivämäärä: 4. joulukuuta 2023.
Miscellanea / / December 06, 2023
Kurssi on rakennettu muotokuvaperiaatteella. Jokainen kymmenestä luennosta on omistettu yhdelle venäläisen avantgardin johtajista - mestareille, joiden työtä muuttivat käsityksemme maailmasta, rakensivat uudelleen sekä 1900-luvun ihmisen näkemyksen että havainnointitavan. Jokaisella luennolla tarkastellaan yksityiskohtaisesti mestarin luovaa kehitystä, pääpaino on esittelyssä Aineisto perustuu yksittäisten töiden perusteelliseen analyysiin ja teoreettisten asetusten analysointiin taiteilija. Tarina yhdestä venäläisen avantgardin hahmosta kerrotaan 1900-luvun ensimmäisen kolmanneksen kulttuuristen, tieteellisten ja myrskyisän poliittisen realiteetin laajaa taustaa vasten.
Taidehistorian kandidaatin asema: apulaisprofessori, M. V. Lomonosovin mukaan nimetty Moskovan valtionyliopisto, humanistinen tiedekunta
1. Wassily Kandinsky: Lento äärettömään
Kandinsky vapautti huolellisesti klassisen maalauksen kaikista visuaalisesti havaittavan maailman merkeistä. Samanaikaisesti Maalaus on edelleen maalaus, jolla on oma väri-sävykompositio ja tilaratkaisu. Mutta vain ne, jotka ovat valmiita tekemään monimutkaista henkistä työtä, pääsevät tähän tilaan.
2. Mihail Larionov: Uuden löytäminen
Mihail Larionov on hillitön kapinallinen ja huomaavainen, hienovarainen taiteilija. 1910-luvulla hän loi jatkuvasti uusia ja uusia tyylejä ja suuntauksia, jotka olivat usein olemassa yhdestä kahteen vuoteen. Samalla hän järkytti väsymättä yleisöä ovelilla lausunnoillaan, esimerkiksi siitä, että tulevaisuudessa ihmiset kävelevät maalatuilla kasvoilla. Taiteilijan evoluutio. Larionov oli tyylien ja liikkeiden – kubofuturismin, uusprimitivismin, rayonismin – luoja ja järjesti jatkuvasti uusia taiteellisia yhdistyksiä.
3. Natalia Goncharova: Paluu menneisyyteen
Avangardin Amazon ja maailman taiteen historian ensimmäinen suuri taiteilija. Hän matkusti esihistorian syvyyksiin, kuvasi työskenteleviä talonpoikia ja ryntäsi tulevaisuuteen. Natalya Goncharova on Larionovin vaimo ja asetoveri. Hänellä ei ollut erityistä taipumusta osallistua hänen järkyttäviin tekoihinsa, mutta hän muotoili selkeästi ja selkeästi manifesteissa kaikki viimeisimpien trendien käänteet, jotka hän ja Mikhail keksivät yhdessä. Hänen uransa huippu oli Rimski-Korsakovin oopperan Kultainen kukko tuotanto osana Sergei Djagilevin Venäjän vuodenaikaa.
4. Kazimir Malevich: Mustan neliön reunalla
Koko luovan kehityksensä ajan Kazimir Malevich ensin
"lajiteltu" tyylit - kubismi, futurismi, primitivismi. Sitten hän keksi suprematismin; jossain vaiheessa hän lopetti maalaamisen kokonaan, alkoi säveltää suprematistisen maailman kuvaa kuvailevia suprematistisia käsitteitä ja kokoaa ympärilleen opetuksensa kannattajia. Malevitš vaati, että suprematististen maalausten katsoja muuttaisi tietoisuuttaan, menisi hänen kanssaan "nollaan". muotoja", eli "musta neliö", jotta "liittyisi planeetan liikkuvien monoliittisten massojen tilaan järjestelmät."
5. Vladimir Tatlin: Rakenna torni taivaalle.
Malevitšin toveri avantgarde-liikkeessä ja hänen intohimoinen kilpailijansa oli paljon maanläheisempi ihminen. "Kulman vastareliefeissään", joka oli näytteillä vuonna 1915 samaan aikaan Malevitšin "Suprematismin" kanssa, Tatlin tutki "materiaalia, tilavuutta ja rakennetta". Hänen pääprojektinsa, "Muistomerkki kolmannelle kommunistiselle internationaalille", tulisi sijoittaa ja kallistaa ikään kuin se osallistuisi maapallon liikkeeseen.
6. Alexander Rodchenko: Valokuvaus – uusi näkemys maailmasta
Vuonna 1921 futuristi Rodchenko hylkäsi maalauksen ja hänestä tuli yksi tuottavimmista konstruktivista. Vuonna 1924 hän otti kameran käteensä ja hänestä tuli kulttihahmo valokuvaajille kaikkialla maailmassa. Ja hänen "Työväen kerhonsa" (1925) on esimerkillinen moderni muotoilu.
7. Varvara Stepanova: Piirrä uusi maailma
Varvara Stepanova on Alexander Rodchenkon vaimo ja liittolainen. He kutsuivat itseään tulevaisuuden keksijöiksi. Se osoittautui täysin erilaiseksi, mutta hänen puvunsa komsomol-urheilijoille näyttävät epätavallisen muodikkailta tänään, ja hänen suunnitelmistaan Left Front of Arts (LEF) -lehteen on tullut modernin painatuksen perusta.
8. Pavel Filonov: Atomi, toimintayksikkö
Filonov rajoittui tiukasti empiirisesti ymmärrettävään, häntä kiinnostavat elämän ja kuoleman perusteemat. Filonov - runsaasti pienimpiä, huolellisesti suunniteltuja yksityiskohtia, myös taustalla, päähenkilöiden takana. Hänelle maalaus kehittyy kuin elävä organismi - erityisestä yleiseen, ikään kuin kasvaa solujen jakautumisen kautta, joista jokaisella on oma monimutkainen organisaationsa.
9. Konstantin Melnikov: Tulevaisuuden suunnittelu
Arkkitehtuuriprojekteilla, joista suurin osa jäi toteutumatta, oli valtava vaikutus maailman arkkitehtuurin kehitykseen 1900-luvulla. Hän nojautui työssään kolmeen pääkriteeriin, joista arkkitehti uskoi, että ne pystyivät helposti määrittämään rakennuksen laadun. ”Ensinnäkin täyttääkö projekti suurimmat tekniset ja toiminnalliset mukavuudet. Toiseksi, ovatko sille ominaisia sävellystekniikan suorat taloudelliset saavutukset, jotka voidaan tunnistaa aritmeettisten laskelmien tarkkuudella. Lopuksi kolmas asia on se, tarjoaako se rakenteelle ilmeisen taiteellisen muodon.”
10. Alexander Deineka: Avantgarde ja sosialistinen realismi
1920-luvulla Deineka opiskeli tuon ajan avantgardistisimmassa oppilaitoksessa - VKHUTEMASissa ja osallistui tuon ajan edistyneimpien ryhmien, kuten OST: n, toimintaan. Samaan aikaan monet Deinekan maalauksista tulivat sosialistisen realismin kaanoniin. Kuitenkin kuuluisassa "Sevastopolin puolustus", joka näyttää tiukasti realistiselta, löydämme heijastuksia Wassily Kandinskyn dynaamisista sävellyksistä ja Alexander Rodchenkon tiukasta konstruktivismista.