Klassinen musiikki: upeat säveltäjät - kurssi 9900 hieroa. Synkronointi, koulutus 46 tuntia, Päivämäärä: 4.12.2023.
Miscellanea / / December 01, 2023
Synchronization on yksi Venäjän suurimmista luentosaleista. Luomme verkkokursseja psykologiasta, historiasta, elokuvasta, maalauksesta ja muusta.
"Synchronization" on venäläinen koulutusalusta, jonka ovat käynnistäneet Maria Borodetskaya ja Andrey Lobanov. Ne tarjoavat online-kursseja populaaritieteellisessä muodossa (psykologia, taide, elokuva, taloustiede, arkkitehtuuri, muoti ja muotoilu, kirjallisuus, filosofia, uskonto, musiikki jne.)
Kulttuurialusta ”Synchronization” on koulutusprojekti, jonka tavoitteena on puhua kiinnostavasti kulttuurin ja tieteen silmiinpistäviä ilmiöitä, trendejä, persoonallisuuksia. "Synkronointi"-luennot houkuttelevat yli 2,5 tuhatta ihmistä joka kuukausi. henkilö, joka tarjoaa kuulijoille uusia ja uusia aiheita ja ohjeita, puhuu yksinkertaisesti monimutkaisista asioista.
Tällä hetkellä Synchronization pitää yli 200 luentoa kuukaudessa 19 pääalalla (maalaus, arkkitehtuuri, historia, filosofia, elokuva, muoti jne.). Hankkeen perustajien mukaan suosituin alue on maalauksen luennot, jotka kattavat noin 30 % koko luentoohjelmasta.
Kurssien aikana luennoitsijat – Synkronisaatiossa heitä on 45 – yrittävät antaa opiskelijoille mahdollisuuden rakentaa oma järjestelmä, jonka avulla he voivat lisätä uutta tietoa jo hankkimaansa ja laajentaa näköalojaan. Synkronointi ei siis tarjoa vain yksittäisiä luentoja, vaan myös esimerkiksi erikoiskursseja "Arkkitehtuurityylien historia", "Elokuvan kieli", "Opas taiteen historiaan", kestävät kaksi tai kolme viikkoa.
Vuonna 2018 Synchronization lanseerasi online-suunnan.
Tiimi kehittää myös yrityssuuntausta tarjoamalla yrityksille koulutusluentoja työntekijöilleen. Asiakkaita ovat McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski jne.
Julia on aktiivisesti mukana konsertti- ja koulutustoiminnassa. Hän on esiintynyt sinfoniaorkestereiden kanssa ja osallistunut kansainvälisille festivaaleille, mukaan lukien Euroopan piano express" (Pietari, 2010), Red Square Festival (Moskova, 2011), Piano Magic (Kreikka, Poros, 2013). Vuonna 2015 Euroopan kansainyhteisö myönsi Yulialle mitalin ansioista kulttuurin ja taiteen alalla.
Yulia esiintyy radioissa "Orpheus", "Vera", "Mayak", johtaa omaa konserttisarjaansa ja luentojaan venäjäksi Kansallinen musiikkimuseo, luennot ennen konsertteja Moskovan filharmonikoissa sekä luennot yliopistossa Skolkovo ja RANEPA. Kehittää luentoja ja konsertteja Philharmonic-2:lle, Helikon Operalle ja Moskovan planetaariolle. Julia valmistelee julkaistavaksi myös kirjaa musiikin historiasta.
Webinaari 3.
George Frideric Händel
luennoitsija: Julia Kazantseva
Händel syntyi samana vuonna kuin Bach ja hänestä tuli barokin aikakauden toinen titaani. Kaksi klassikkoa kulkivat kuitenkin täysin eri polut. Händel kirjoitti kymmeniä oopperoita, Bach ei kirjoittanut yhtään. Händel otti innokkaasti vastaan rahoitustilauksia ja kiersi ympäri Eurooppaa; Bach osoittautui vähemmän yritteliäksi.
Webinaari 4.
Franz Joseph Haydn
luennoitsija: Julia Kazantseva
"Papa Haydn" on Wieniläisen koulukunnan vanhin klassikoista ja klassisten musiikin muotojen luoja. Haydnin tarina on hämmästyttävä ja opettavainen. Yksinkertaisen vaununtekijän ja kokin pojasta hänestä tuli yksi aikansa tunnetuimmista säveltäjistä.
Webinaarissa opimme kuinka köyhän perheen poika valloitti äänellään Wienin ja jäi sitten kadulle ilman toimeentuloa. Selvitetään, mitä yleismaailmallisia musiikillisia muotoja säveltäjä loi, miten kansanmusiikin perinteet vaikuttivat hänen työhönsä ja miksi Haydnista tuli klassismin aikakauden standardi.
Webinaari 5.
Wolfgang Amadeus Mozart
luennoitsija: Julia Kazantseva
Katsotaanpa, kuinka Symphony No. 40:n pääosasta tuli yksi suosituimmista matkapuhelimien soittoäänistä 2000-luvulla. Opitaan kuuntelemaan oopperoita "Don Giovanni" ja "Taikahuilu". Selvitetään kuinka Mozartin musiikin kuuntelu liittyy älykkyysosamäärään ja mikä on "Mozart-efekti".
SISÄÄNwebinaari 6.
Ludwig van Beethoven
luennoitsija: Julia Kazantseva
Webinaarissa selvitetään, miksi jokainen Beethovenin yhdeksästä sinfoniasta on musiikkitaiteen saavutus. Kiinnitämme erityistä huomiota sinfonioihin nro 3 ja nro 9. Selvitetään, mistä "Moonlight Sonata" on kysymys ja miten se liittyy rakkauteen ja kuolemaan. Analysoidaan säveltäjän ainoaa oopperaa "Fidelio" ja selvitetään, mikä Beethovenin teos "avaa ikkunan romantiikkaan".
Webinaari 7.
Franz Schubert
luennoitsija: Julia Kazantseva
Webinaarissa selvitetään, miksi Schubert aliarvioitiin hänen elinaikanaan ja kuinka hänen teoksiaan tuli suosittuja vuosikymmeniä säveltäjän kuoleman jälkeen. Katsotaanpa, mitä hän oppi kuuluisalta Antonio Salierilta ja miksi hän työskenteli opettajana. Selvitetään, mihin kuuluisa melodia todella on omistettu Ave Maria ja kuinka Schubert muutti musiikkia ja asenteita sitä kohtaan.
Webinaari 8.
Fryderyk Chopin
luennoitsija: Julia Kazantseva
Beethovenin sinfonioiden ja Mozartin konserttojen jälkeen Chopinin musiikki saattaa tuntua yksinkertaiselta. Loppujen lopuksi se on useimmiten kirjoitettu vain yhdelle instrumentille - pianolle. Mutta tämä yksinkertaisuus piilottaa vuosien taiteellisen tutkimuksen: kukaan ennen Chopinia ei ollut tutkinut niin perusteellisesti pianon ilmaisukykyä.
Webinaarissa analysoimme Chopinin musiikillisia löytöjä pianokonserton nro 2 esimerkin avulla. Selvitetään, miksi pianistit esittävät Chopinia useammin kuin muut säveltäjät. Katsotaanpa, kuinka pianosonaatin nro 2 "hautajaismarssista" tuli hautajaisten päämelodia. Selvitämme, miksi Chopinin piti lähteä kotimaastaan ikuisesti, ja "vallankumouksellisen etüüdin" esimerkin avulla ymmärrämme, kuinka hänen rakkautensa tätä maata kohtaan heijastui hänen teoksissaan.
Webinaari 9.
Franz Liszt
luennoitsija: Julia Kazantseva
Webinaarissa puhumme Leafin monista kasvoista. Katsotaanpa, kuinka hänestä tuli musiikillisen muodin perustaja ja aikalaistensa idoli ja miksi hänet karkotettiin Venäjältä keisari Nikolai II: n konsertin jälkeen. Selvitetään kuinka Liszt muutti ideaa pianosta ja teki siitä omavaraisen instrumentin konserttiin.
Webinaari 10.
Robert Schumann
luennoitsija: Julia Kazantseva
Monet suuret säveltäjät kirjoittivat musiikkia sairauksistaan huolimatta. Schumann on heidän joukossaan. Sormien halvaantuminen riisti häneltä mahdollisuuden esittää omaa musiikkiaan, mutta säveltäjä jatkoi säveltämistä. Hän oppi luomaan musiikillisia muotokuvia ja teoksillaan "valaisemaan ihmissydämen syvyyttä".
Webinaarissa ymmärrämme romantiikan musiikin piirteitä. Kreisleriana-syklin esimerkin avulla saamme selville, millainen romanttisen sankarin tulisi olla. ”Carnival”-sarjan avulla opimme, kuinka klassisesta musiikista tuli humoristista ja ajankohtaista. Kuunnellaan kappaleita "Rakkaus ja naisen elämä" -syklistä ja ymmärretään, onko romanttisessa musiikissa sijaa onnelliselle rakkaudelle. Selvitetään, miksi säveltäjän sadoista teoksista esitetään vain muutama ja miksi Schumann itse ei koskaan soittanut musiikkiaan pianolla.
Webinaari 11.
Johannes Brahms
luennoitsija: Julia Kazantseva
Robert Schumann kutsui nuorta Brahmsia musiikilliseksi messiaaksi, eikä hänellä ollut aavistustakaan, kuinka oikeassa hän oli. Brahmsin kevyet ja iloiset ”Unkarilaiset tanssit” toivat hänen elinaikanaan hänelle maailmanlaajuista mainetta, mutta hän jäi musiikin historiaan yhtenä vakavimmista säveltäjä-filosofeista. Brahms oli viimeinen suuri romantikko, mutta samalla hänen musiikkinsa heijasteli hämmästyttävästi 1900-luvun musiikille ominaisia piirteitä.
Webinaarissa opimme, mikä rooli hänen muusikkoisänsä oli Brahmsin kehityksessä ja kuinka Brahms onnistui soittamaan ensimmäisen soolokonserttinsa 15-vuotiaana. Katsotaanpa, mikä yhdisti säveltäjän Robert Schumannin vaimoon Claraan ja mikä inspiroi häntä luomaan yhden kuuluisimmista teoksistaan - ensimmäisen pianokonserton.
Kesäkuu - 12 oppituntia
Richard Wagner
luennoitsija: Julia Kazantseva
Webinaarissa kuulemme kuinka tämä innovatiivinen lähestymistapa heijastui tetralogiassa "Nibelungien sormus" ja oopperassa "Lohengrin". Selvitetään, miksi säveltäjän oopperoita varten rakennettiin erillinen teatteri. Otetaanpa selvää, miksi nykysäveltäjät eivät pitäneet Wagnerista ja miksi häntä arvostellaan nykyään.
Webinaari 13.
Mihail Glinka
luennoitsija: Julia Kazantseva
Webinaarissa tapaamme todellisen Mikhail Glinkan ja kumoamme hänen hahmoaan ympäröivät myytit. Selvitetään, miksi Glinka ”nimitettiin” venäläisen klassisen musiikin perustajaksi, miksi Tšaikovski ei pitänyt hänestä ja miksi Glinkan musiikkia kuullaan nykyään melko harvoin.
Webinaari 14.
Pjotr Tšaikovski
luennoitsija: Julia Kazantseva
Webinaarissa selvitetään kuinka Tšaikovski saavutti maailmankuulun ja siitä tuli venäläisen musiikin symboli. Selvitetään, miksi kirjoittaa lyhyt ooppera, joka "ei voi täyttää iltaa", ja miksi ooppera "Jevgeni Onegin" paljastaa psykologisia konflikteja, jotka eivät ole huonompia kuin Pushkinin romaani jakeessa. Ymmärrämme kuinka Tšaikovskin "Vuodenajat" eroaa Vivaldin samannimisestä syklistä ja selvitetään, miksi säveltäjä tuhosi teoksensa.
Webinaari 15.
Modest Mussorgsky
luennoitsija: Julia Kazantseva
Mussorgski on yksi venäläisen musiikin traagisimpia hahmoja. Hän muutti käsityksiä oopperasta ja toi siihen psykologiaa ja monimutkaisia realistisia kuvia. Hän kannusti ihmisiä saamaan inspiraatiota elämästä ja historiasta henkilökohtaisten kokemusten sijaan. Kauneus sen ajan tavanomaisessa merkityksessä katosi Mussorgskin musiikista, joten hänen aikalaisensa eivät ymmärtäneet säveltäjää, eikä hänen teoksiaan usein haluttu esittää.
Webinaarissa selvitämme, minkä läpimurron Mussorgski teki musiikin kielen kehityksessä, ja analysoimme hänen oopperoitaan ja yhtä hänen päämestariteoksiaan - "Kuvia näyttelyssä" -tuotantoa. Katsotaanpa, kuinka säveltäjä yritti välittää ihmisen puhetta musiikin avulla ja miksi Nikolai Rimski-Korsakovin oli muokattava monia hänen oopperaansa. Katsotaanpa, mikä paikka Mussorgskin teoksella on nykypäivän musiikin historiassa.
Webinaari 16.
Nikolai Rimski-Korsakov
luennoitsija: Julia Kazantseva
Webinaarissa puhumme Rimski-Korsakovin panoksesta oopperamusiikin kehityksessä ja hänen onnellisen elämänsä salaisuuksista. Katsotaanpa säveltäjän kuuluisimpia teoksia: sarja "Scheherazade", ooppera "The Snow Maiden" ja "Tarina tsaari Saltanista", jossa soitetaan kuuluisa melodia "Kimalaisen lento".
Webinaari 17.
Sergei Rahmaninov
luennoitsija: Julia Kazantseva
Rahmaninovin musiikissa on erikoisuus: sitä haluaa kuunnella loputtomasti. Hänen toiseen pianokonsertoonsa tai "Etudes-maalauksiinsa" on mahdotonta kyllästyä. Rahmaninovista tuli venäläisen musiikin symboli ulkomailla: hän kirjoitti paljon, johti ja matkusti konserttien kanssa Eurooppaan ja Yhdysvaltoihin. Lokakuun vallankumouksen jälkeen hän muutti maasta eikä voinut pitkään aikaan säveltää mitään.
Webinaarissa selvitetään, mikä on Rahmaninovin musiikin houkuttelevuuden salaisuus ja miksi häntä kutsuttiin venäläisemmäksi säveltäjäksi kuin Tšaikovskiksi. Selvitetään, miksi häntä kutsuttiin "musiikin ritariksi" ja ketä hän piti ensisijaisesti: säveltäjänä, kapellimestarina vai pianistina.
Webinaari 18.
Aleksanteri Skrjabin
luennoitsija: Julia Kazantseva
Skrjabin ei pitänyt itseään vain säveltäjänä, vaan halusi pelastaa ihmiskunnan musiikillaan. Skrjabin haaveili elämänsä pääteoksen - "Mysteeri" - luomisesta, joka yhdistäisi musiikin, tanssin, valon ja värin. Scriabin ei koskaan onnistunut lavastamaan tätä teosta, mutta hän onnistui luomaan täysin ainutlaatuisen musiikillisen universumin, joka oli täynnä symboliikkaa ja mystiikkaa.
Webinaarissa puhumme Skrjabinin filosofiasta ja siitä, miksi maailmanmusiikin kehitys ei ole seurannut säveltäjän valitsemaa tietä. Katsotaanpa, miksi hänen teoksensa järkyttivät hänen aikalaisiaan ja miksi Boris Pasternak vertasi Skrjabinin musiikkia kaupunkiin, joka joutui tykistötulen alle.
Webinaari 19.
Edvard Grieg
luennoitsija: Julia Kazantseva
Edvard Griegin musiikki on satu, jota tarvitaan paitsi lapsille, myös aikuisille. Grieg näytti musiikkinsa hahmoilta - maagisista tontuista: puolitoista metriä pitkä, suurenmoiset takkuiset hiukset... Hän kiersi ympäri maailmaa, mutta ennen kaikkea hän rakasti asua hiljaisessa talossaan Norjassa, jota hän kutsui "peikkomäkeen".
Webinaari 20.
Claude Debussy
luennoitsija: Julia Kazantseva
Perinteisesti Debussyä kutsutaan impressionistiksi. Hänen teostensa nimet – “Steps on the Snow”, “The Sea”, kuuluisa “Kuunvalo” – muistuttavat todella viittauksia ranskalaisten taiteilijoiden teoksiin. Säveltäjä itse vastusti kuitenkin jyrkästi tätä määritelmää. "Debussy, ranskalainen muusikko" - näin hän usein allekirjoitti teoksensa.
Webinaarissa puhumme siitä, kuinka Debussy loi pehmeää, akvarellimaista musiikkia. Selvitämme, kuinka hänen työhönsä vaikuttivat ranskalaisen musiikin perinteet, Modest Mussorgskin työ ja Espanjan kulttuuri. Selvitetään, mitä löytöjä Debussy teki harmoniassa ja orkestraatiossa ja miksi 1900-luvun musiikki sai alkunsa hänestä.
Webinaari 21.
Igor Stravinsky
luennoitsija: Julia Kazantseva
Stravinsky pysyi yhtenä 1900-luvun johtavista muusikoista 60 vuotta, hän tuli musiikin pariin myöhään, mutta tuli nopeasti tunnetuksi. Hänen kuuluisuutensa toi hänelle vuonna 1910 baletin "The Firebird" partituuri, jonka hän kirjoitti Diaghilevin "Russian Seasons" -sarjaan. Tämän jälkeen Stravinsky onnistui työskentelemään tuhannelta ja yhdeltä näyttävällä tyylillä, ja nyt on vaikea löytää säveltäjää, joka ei olisi saanut vaikutteita hänen musiikistaan ainakaan vähään aikaan.
Webinaarissa ymmärrämme Stravinskyn työn monimuotoisuutta ja näemme, kuinka hänen teoksensa heijastelevat lähes koko 1900-luvun musiikin historiaa. Katsotaanpa, kuinka säveltäjä sai vaikutteita hänen opettajansa Rimski-Korsakovilta ja miksi Stravinskyn yhden ensimmäisistä baleteista, Kevään riita, ensi-ilta aiheutti kritiikin myrskyn. Selvitetään, kuinka etsiä "venäläistä tavua" säveltäjän monipuolisesta taiteesta.
Webinaari 22.
Sergei Prokofjev
luennoitsija: Julia Kazantseva
Sergei Prokofjev pakeni Venäjän vallankumousta Japaniin ja sitten Yhdysvaltoihin. Mutta hän palasi silti Moskovaan 30-luvulla, kun hän oli totalitaarisessa valtiossa ja pian sodan runtelemassa maassa. Sorron ja Suuren isänmaallisen sodan vuosina hän kirjoitti sydämellisimmät teoksensa: baletit "Cinderella" ja "Romeo ja Julia", oopperan "Sota ja rauha" sekä Viidennen sinfonian.
Webinaarissa keskustelemme siitä, miksi Prokofjev palasi siirtolaisuudesta Neuvostoliittoon ja miten tämä vaikutti hänen musiikkiinsa. Mietitään kuinka kirjoittaa ilomusiikkia, jos ympärillä on sota. Katsotaanpa, kuinka säveltäjä taisteli Neuvostoliiton viranomaisten kanssa oopperan "Sota ja rauha" kirjoittajan version puolesta. Saamme myös selville, mikä on "Prokofjevin tapaus", johon lakimiehet kohtasivat säveltäjän kuoleman jälkeen.
Webinaari 23.
Dmitri Šostakovitš
luennoitsija: Julia Kazantseva
Dmitri Šostakovitš oli hieman yli 20-vuotias, ja hänen ensimmäistä sinfoniaansa esittivät jo orkesterit kaikkialla maailmassa. Vuosien varrella säveltäjä sai 1900-luvun pääsinfoonistin aseman. Selvitämme miksi webinaarin aikana.
Selvitetään, kuinka Šostakovitšista tuli aikakauden kronikko ja miksi hänen oopperansa "Lady Macbeth of Mtsensk" kiellettiin vuosikymmeniä Neuvostoliitossa. Selvitetään, miksi Leningradin sinfonian ensiesitys tapahtui Kuibyševissä ja miksi Šostakovitš kutsui jousikvartettoa "Fasismin uhrien muistoksi" "ideologisesti ilkeäksi". Ymmärrämme, miksi oikea musiikki on "aina vallankumouksellista" ja miksi Šostakovitšia kritisoitiin Neuvostoliitossa ja mistä - lännessä.
Hallitset musiikillisen lukutaidon, opit tunnistamaan nuotteja ja sointuja korvalla. Voit luoda upeita näytteitä ja kappaleita akateemisen pohjan avulla. Paranna musiikkiprojektiesi laatua ja avaa uusia luovia mahdollisuuksia.
Euroviisujen voittajan Dima Bilanin videotunteja. Kurssi artistiksi tulemisesta: kehitä laulukykyjä, suorita itsevarmasti ja nauhoita hittejä.
Opit musiikkitapahtuman järjestämisen kaikki vaiheet: konseptin kehittämisestä paikan päällä työskentelemiseen. Suunnittelet tapahtuman tiimissä muiden opiskelijoiden kanssa ja pääset harjoittelemaan festivaalin järjestäjien luona.