Taide. Täysi immersio - kurssi 13 950 RUB. Synkronointi, koulutus 6 kuukautta, päivämäärä 29.11.2023.

Opi analysoimaan mestariteoksia

"Taiteen historiaa 10 mestariteoksessa" -lohkossa paljastamme Da Vincin, Rubensin, Picasson ja muiden maalausten salaisuudet

luento 1
Muinainen Kreikka: Parthenon
Opit antiikin kreikkalaisen taiteen pääpiirteistä Ateenan Parthenonin esimerkin avulla ja opit erottamaan antiikin Kreikan taiteen eri ajanjaksot.

luento 2
Muinainen Rooma: Octavian Augustuksen patsas
Opit kuinka roomalainen taide eroaa kreikkalaisesta taiteesta ja näet erot Rooman republikaanien ja keisarillisen taiteen välillä.

luento 3
Keskiaika: veistoksia Saint-Denisin luostarin katedraalista
Ymmärrät keskiaikaisen taiteen ominaispiirteet Saint-Denis'n luostarin katedraalin veistoksen esimerkin avulla ja opit myös analysoimaan romaanista ja goottilaista taidetta.

luento 4
Renessanssi: Leonardo da Vincin viimeinen ehtoollinen

Ymmärrät renessanssin ominaispiirteet Leonardo da Vincin "Viimeisen ehtoollisen" esimerkin avulla ja ymmärrät myös kuinka varhainen, korkea ja myöhäinen renessanssi eroavat toisistaan.

luento 5
Barokki: Peter Paul Rubensin "Ristin nostaminen".
Ymmärrät barokkitaiteen ominaispiirteet Peter Paul Rubensin maalauksen "Ristin nostaminen" esimerkin avulla ja opit myös miksi 1600-luvusta tuli taiteen historian käännekohta.

luento 6
Romantiikka ja uusklassismi: Jacques-Louis Davidin "Maratin kuolema" ja Theodore Gericaultin "Medusan lautta"
Opit mitä romantiikka on taiteessa käyttämällä esimerkkiä Theodore Gericaultin teoksesta "The Raft of the Medusa". Ymmärrät uusklassisen taiteen ominaispiirteet Jacques-Louis Davidin "The Death of Marat" esimerkin avulla. Ymmärrät näiden kahden tyylin - visuaalisen ja käsitteellisen - väliset erot.

luento 7
Realismi ja impressionismi: Edgar Degasin "Place de la Concorde".
Opit, mitkä poliittiset tapahtumat ja filosofiset käsitteet synnyttivät realismin taiteen. millä tekniikoilla ympäröivää todellisuutta voidaan kuvata ja mikä on impressionistien innovaatioiden vallankumouksellinen luonne.

luento 8
Avantgarde: Pablo Picasson "Les Demoiselles d'Avignon"
Opit avantgarde-taiteen ominaispiirteitä Pablo Picasson "Les Demoiselles d'Avignonin" esimerkin avulla ja ymmärrät myös lukuisia 1900-luvun alun taiteen liikkeitä.

luento 9
Nykytaide: "The Energy of Peace", kirjoittanut Marina Abramovic
Muotoilet nykytaiteen perusperiaatteet Marina Abramovicin esitysten esimerkillä ja teet kartan nykytaiteen trendeistä ja muodoista.

lohko 2 (saatavilla jo tallenteessa)

Alat ymmärtää maalausten piilotetut merkitykset

Lohkossa "Mitä taiteilija kätki" tutkimme maalauksen päätyylejä ja aiheita ja opimme lukemaan symboleja

luento 1
Uskonnollinen maalaus: Peter Paul Rubens, Dante Gabriel Rossetti, Salvador Dali
Ensimmäinen genre eurooppalaisen maalauksen historiassa oli uskonnollinen. Ilman sitä on mahdotonta kuvitella muiden maalausgenrejen syntymistä ja kehitystä. Eri aikakausien ja tyylien taiteilijat kääntyivät raamatullisten aiheiden puoleen - renessanssin mestareista surrealisteihin. Webinaarissa selvitetään mistä, miten ja miksi uskonnollinen maalaus sai alkunsa.

luento 2
Mytologinen maalaus: Titian, Francois Boucher, Francisco Goya
Uskonnollisen maalauksen opiskelun jälkeen opimme kuinka muinaiset myytit heijastuivat taiteeseen. Kautta historian taiteilijat ovat olleet kiinnostuneita paitsi kristillisistä pyhimyksistä, myös pakanallisista jumalista. Athena, Zeus, Aphrodite ja Odysseus tulivat useammin kuin kerran sankareiksi loistavien maalareiden maalauksissa. Webinaarissa selvitetään, miksi mytologiset tarinat ovat aina tärkeitä.

luento 3
Historiallinen maalaus: Caravaggio, Jacques Louis David, Jean-Leon Gerome
Joskus voi olla vaikeaa vetää rajaa myytin ja todellisen historian välille. Varsinkin kun on kyse "syvän antiikin legendoista". Historiallisen maalauksen ytimessä on halu kertoa tärkeimmistä tapahtumista, mutta voidaanko tämä tehdä objektiivisesti? Otetaan se webinaarissa selvää!

luento 4
Muotokuva ja kotimainen genre: Georges de La Tour, Peter Paul Rubens, Diego Velazquez
Muotokuva on taidehistoriassa ollut suosittu lähes aina, mutta arkigenre arkielämän kohtauksineen tuli merkitykselliseksi vasta nykyaikana. Erilaisesta kehityshistoriastaan ​​huolimatta näitä genrejä yhdistää niiden moniselitteisyys. Mikä se on? Selvitetään webinaarissa.

luento 5
Maisema: El Greco, Caspar David Friedrich, Eugene Delacroix
Huolimatta siitä, että maisemaelementtejä löytyy kalliomaalauksista, tämä genre ei ollut kysytty vuosisatojen ajan. Vasta 1500-luvulta lähtien tilanne alkoi vähitellen muuttua, ja luontokuvalla alkoi olla suuri rooli. Selvitetään, miksi luontokuvat maalauksissa olivat pitkään vain taustana.

luento 6
Asetelma: Peter Aertsen, Caravaggio, Pablo Picasso
Näennäisestä yksinkertaisuudestaan ​​huolimatta asetelmaa voidaan kutsua yhdeksi salaperäisimmistä genreistä. Olemme jo puhuneet useammin kuin kerran merkeistä ja symboleista, joiden avulla taiteilijat voivat täyttää maalauksensa piilotetuilla merkityksillä. Asetelma on genre, joka suurimman osan historiastaan ​​on rakennettu lähes yksinomaan symbolien varaan. Selvitetään kuinka ja milloin asetelmasta tuli erillinen genre.

Ymmärrä kubismia, futurismia ja muita ismejä

"Taiteen pääasiat" -lohkossa tutustumme modernin taiteen pääsuuntiin ja opimme erottamaan ne toisistaan

webinaari 1
Impressionismi: Monet, Renoir, Serov, Korovin
Ensimmäinen ranskalaisten impressionistien näyttely Pariisissa järjestettiin vuonna 1874. Siellä esiintyi myös venäläinen taidemaalari Vasily Polenov, joka yhdessä Valentin Serovin ja Konstantin Korovinin kanssa kehitti impressionismin ideoita ja tekniikoita Venäjän maaperällä. Venäläiset impressionistit erosivat ranskalaisista: he käyttivät monimutkaisempia ja maanläheisempiä värejä ja maalasivat teoksia pitkän ajan kuluessa parin plein air -session sijaan.

Webinaarissa opimme miksi modernismin historia alkoi impressionismista Euroopassa. Näemme, kuinka venäläiset taiteilijat ajattelivat uudelleen länsimaisten kollegojensa tekniikat, ja selvitämme, kuinka he työskentelivät värien ja valon kanssa. Selvitetään, kuinka Venäjän luonnoksesta tuli täysimittainen taideteos.

webinaari 2
Uusprimitivismi: Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
1900-luvun alun taiteilijat halusivat katsoa maailmaa avoimin mielin. Tätä varten he kääntyivät naiiviin taiteeseen: Gauguin lähti Tahitille inspiraatiota, Picasso etsi kauneutta. muinaisissa puisissa hahmoissa ja naamioissa, ja Matisse kokeili puhtaita värejä, kuten keskiajalla värjätty lasi. Venäläiset taiteilijat valitsivat radikaalimman tien: he alkoivat jäljitellä kansantaiteen tyyliä.

Webinaarissa selvitetään, mistä venäläiset uusprimitivistit saivat inspiraatiota ja miksi he pitivät suositusta suositusta printistä ja venäläisestä ikonista. Selvitetään, millä tekniikoilla taiteilijat työskentelivät värien kanssa, ja verrataan Ranskan ja Venäjän imperiumin liikkeen tärkeimpien edustajien - Henri Rousseaun ja Niko Pirosmanin - maalauksia.

webinaari 3
Kubismi ja futurismi: Picasso, Braque, Malevich
1900-luvun lopulla kubismi ilmestyi Ranskaan ja futurismi Italiaan. Kubistit yrittivät kuvata esinettä usealta puolelta kerralla ja futuristit ylistää nopeutta ja näyttää kohteen liikkeessä. He hylkäsivät klassiset ajatukset muodon ja värin kanssa työskentelemisestä ja siirtyivät lähemmäksi abstraktiota. Venäläiset taiteilijat 1910-luvun puolivälissä yhdistivät ja muuttivat näitä teorioita ja loivat uuden suunnan - kubo-futurismin.

Webinaarissa selvitetään, mitkä keräilijät toivat kubisteja Venäjälle ja miten Picasson teokset vaikuttivat venäläisiin taiteilijoihin. Selvitetään mitä "samanaikainen visio" on ja katsotaan kuinka taiteilijat välittivät liikettä, nopeutta ja melua kankaalle.

webinaari 4
Konstruktivismi: Rodchenko, Stepanova, Tatlin, Ginzburg
Konstruktivismi syntyi samanaikaisesti 1920-luvun lopulla Neuvostoliitossa ja Euroopassa ja pyrki tekemään taiteesta toimivampaa. Esimerkiksi Neuvostoliiton tärkeimmät konstruktivistit - Alexander Rodchenko ja Varvara Stepanova - piirsivät mainosjulisteita ja luonnoksia teollisuustuotteille. Tuolloin heidän kollegansa Saksan Bauhaus-koulussa ratkaisivat suunnilleen samoja ongelmia: he suunnittelivat tulevaisuuden taloja ja olivat mukana suunnittelussa.

Webinaarissa selvitetään, kuinka taiteilijat yrittivät hyödyttää yhteiskuntaa Venäjällä ja Euroopassa ja miten nämä lähestymistavat erosivat toisistaan. Tutkitaan Tatlinin utopistisia projekteja, Rodtšenkon uusia valokuvaustekniikoita sekä Ginzburgin ja Vesninien veljien arkkitehtonisia ratkaisuja. Puhutaanpa Bauhausin seuraajista ja hankkeista, joita he toteuttivat Neuvostoliitossa.

webinaari 5
Ekspressionismi: Kirchner, Kandinsky, Mark, Deineka
Euroopassa ekspressionismi ilmestyi 1900-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä ja sitä edusti kaksi näkyvää ryhmää taiteilijat: Ernst Ludwig Kirchnerin johtama "The Bridge" ja Wassily Kandinskyn ja Franzin "The Blue Rider" Brändi. Ekspressionistit pyrkivät välittämään tunteita kankaalle ja käyttivät tätä varten värejä ja vääristelivät ihmiskehon muotoja. Venäjällä tämä liike alkoi kehittyä vuonna 1994, kun Moskovassa pidettiin saksalaisten ekspressionistien näyttely.

Webinaarissa opimme kuinka ekspressionistit erosivat fauveista, jotka myös rakastivat kirkkaita värejä. Opitaan erottamaan Münchenin ja Dresdenin taiteilijoiden ekspressionismi ja katsotaan kuinka ekspressionismi heijastui sosialistisen realismin tyylisistä teoksistaan ​​tunnetun Alexander Deinekan varhaisissa töissä.

webinaari 6
Abstrakti taide: Mondrian, Kandinsky, Malevich
Ensimmäiset abstraktit teokset ilmestyivät 1910-luvulla samanaikaisesti useilta taiteilijoilta. Venäjällä Kazimir Malevich kirjoitti "Black Suprematist Square", Wassily Kandinsky Saksassa - ilmeikkäät improvisaatiot ja Piet Mondrian Hollannissa - vaaka- ja pystysävellyksiä lukuja. Taiteilijoiden aikalaisten silmissä ei-objektiivinen maalaus vaikutti vallankumoukselta, mutta toisen maailmansodan jälkeen abstraktion kielestä tuli monille maalareille ainoa mahdollinen.

Webinaarissa selvitetään, miten Malevitšin suprematismi eroaa Mondrianin neoplastismista ja Pollockin abstrakti ekspressionismi Rothkon värikenttämaalauksesta. Selvitetään, miksi abstraktio kiellettiin pitkään Neuvostoliitossa ja elvytettiin vasta "sulan" aikana, kun maassa alkoivat ulkomaiset näyttelyt.

webinaari 7
Käsitteellisyys: Kossuth, Kabakov, Pivovarov
Konseptualistit uskovat, että taideteoksessa tärkeintä on idea. Hänen ansiostaan ​​tavallisesta pisuaarista tai mistä tahansa muusta kodin esineestä voi tulla mestariteos. Ranskalaisen Marcel Duchampin ensimmäiset käsitteelliset teokset ilmestyivät jo 20-luvulla, ja konseptualismi muotoutui lopulta lännessä vasta puoli vuosisataa myöhemmin. Neuvostoliitossa käsitteellisyys kehittyi 70- ja 80-luvuilla, ja se erottui siitä, että se analysoi neuvostotodellisuuden rajoja ja esimerkiksi elämää yhteisasunnossa.

Webinaarissa tutkimme länsimaisen konseptualismin ideologin Joseph Kosuthin teoksia ja selvitämme, mitkä kolme tuolia hän esitti museossa. Katsotaanpa, kuinka taiteilijat Ilja Kabakov ja Viktor Pivovarov loivat oman Moskovan käsitteellisyytensä. Selvitetään, miksi taiteilijat luopuivat edustamisesta, ja katsotaan, kuinka he käyttivät tekstejä ja kaavioita teoksissaan.

webinaari 8
Pop-taide: Warhol, Lichtenstein, Bulatov
Poptaide ilmestyi länteen 50- ja 60-luvuilla vastauksena massakulttuurin leviämiseen ja kulutusyhteiskunnan kehittymiseen. Sitten Andy Warhol loi kuuluisia kuvia popkulttuuri-ikoni Marilyn Monroesta ja Roy Lichtenstein sarjakuvia. Neuvostoliitossa taiteilijat tuottivat tuolloin vain ideologisia kliseitä eivätkä kuulleet juuri mitään poptaiteesta.

Webinaarissa puhumme tunnetuimpien pop-taiteilijoiden Warholin ja Lichtensteinin teoksista. Katsotaanpa, miksi taiteilija Tom Wesselman kuvasi alastomia amerikkalaisia ​​naisia ​​ja miksi hän kutsui näitä tyttöjä mahtaviksi. Selvitämme, kuinka Neuvostoliiton taiteilijat 70-luvulla loivat uuden suunnan sosialistisen realismin ja poptaiteen risteyskohdassa - sosiaalisen taiteen, ja näemme, kuinka sosialistinen taide pilkkasi propagandaa Neuvostoliitossa.

webinaari 9
Hyperrealismi: Sulje, Betchley, Faibisovich
Hyperrealismi syntyi Yhdysvalloissa 60-luvun lopulla ja julisti filosofi Jean Baudrillardin sanoin todellisuuden kuoleman. Hyperrealistit yrittivät ymmärtää ympäröivää maailmaa, mutta epätavallisella tavalla: he ottivat valokuvan ja kopioivat sen suurennetussa mittakaavassa kankaalle. Venäjällä hyperrealismin kukoistus tapahtui 70-luvun lopulla, kun konflikti ihmisen ja neuvostotodellisuuden välillä voimistui.

Webinaarissa näemme, mitä teknisiä tekniikoita hyperrealistit käyttivät siirtääkseen kuvia valokuvavalokuvista kankaalle. Otetaanpa selvää, miksi taiteilijat kiinnittivät huomiota kiiltäviin ja heijastaviin esineisiin ja miksi hyperrealismia ei kielletty Neuvostoliitossa. Katsotaanpa, mitä kohtauksia Neuvostoliiton elämästä vangitsi töissään tärkeimmät venäläiset hyperrealistit Semjon Faibisovich ja Sergei Sherstyuk.

webinaari 10
Actionismi: Klein, Abramovitš, E.T.I, "Sota"
Actionismi hämärtää elämän ja taiteen välisiä rajoja ja osoittaa, että taiteilijalla ja hänen teoilla on sama arvo kuin maalauksella. Actionismin alkuja löytyy jo 1900-luvun alun avantgarde-taiteilijoiden töistä ja tavasta, jolla Kazimir Malevich käveli Moskovassa puulusikka napinläpeessään. Lännessä performanssitaide kukoisti 60-luvulla ja Venäjällä vasta 90-luvulla.

Webinaarissa opimme, mitä ovat "hyökkäyksen" ja "suoran toiminnan" taiteelliset taktiikat ja vertaamme venäläisten ja länsimaisten taiteilijoiden toimintaa. Selvitetään, miksi ranskalainen Yves Klein pinnoitti alastomia malleja maalilla ja rullasi niitä kankaalle, kun taas Marina Abramovitš ja hänen rakastajansa Ulay kietoivat hiuksensa ja istuivat liikkumattomina selkä vastakkain 17 tuntia. Otetaanpa selvää, mitä venäläiset taiteilijat, jotka ryömivät metroasemalta Vladimir Majakovskin muistomerkille, halusivat sanoa.

Tapaa loistavia taiteilijoita eri maista

“World Art Tour” -lohkossa lähdemme jännittävälle matkalle maiden halki, joissa nerot loivat

webinaari 1
Italia. Osa 1: Muinainen Rooma, Leonardo, Michelangelo, Giotto, Bernini
Näyttää siltä, ​​​​että italialaisen taiteen historia on jatkuva menestystarina, koska se löysi jotain uutta lähes joka vuosisata. Mutta maalaus Euroopan mittakaavassa ei aina ollut Italiassa! Webinaarissa puhumme ajoista, jolloin kukaan ei muistanut italialaista taidetta, ja ymmärrämme, kuinka nämä alamäkiä vaihtelivat nousujen kanssa.

webinaari 2
Italia. Osa 2: Bernini, Caravaggio, Tiepolo, Modigliani, Fontana
1600-luvulle mennessä Italian renessanssista oli noussut kaksi erilaista tyyliä: tunnebarokki ja tiukka klassismi. Webinaarissa saamme selville, kuinka tällaiset vastakkaiset tyylit kehittyivät rinnakkain. Ymmärrämme, miksi italialainen maalaus haalistui 1700-luvulla taustalle. Käydään läpi vaikea 1800-luku, jolloin italialainen taide yritti palata Euroopan Olympukseen unohduksen jälkeen. Ja tietysti näemme, kuinka maasta tuli 1900-luvulla futurismin syntymäpaikka.

webinaari 3
Espanja: Velazquez, Goya, Picasso, Dali, Miro
Nykyään on vaikea kuvitella länsimaista taidetta ilman Diego Velazquezia, Francisco Goyaa ja Pablo Picassoa. Espanja oli kuitenkin pitkään muiden valtioiden vaikutuksen alaisena, maassa vallitsi tukkoinen vapauden ilmapiiri, ja taiteilijoiden toimintaa valvoi tiukasti inkvisitio. Webinaarissa saamme selville, kuinka tällaisessa ilmapiirissä hämmästyttävän voimakkaat mestarit pystyivät nousemaan esiin. Katsotaanpa kardiogrammia espanjalaisen taiteen kehityksestä ja taantumasta.

webinaari 4
Itävalta: Klimt, Schiele, Kokoschka, Moser
Itävallan imago on ylelliset palatsit, joissa soi Mozartin ja Beethovenin musiikki, Wienin Secessionin viehättäviä rakennuksia ja kahviloita, joissa on tavallisia jälkiruokia. Mutta Itävallasta on tullut yksi Euroopan kulttuurikeskuksista paitsi musiikin ja arkkitehtuurin ansiosta - myös maalauksella on oma roolinsa! Webinaarissa tutustumme ekspressionistien Egon Schielen ja Oskar Kokoschkan teoksiin, wieniläisen jugendmestarin Koloman Moserin ja kymmenien muiden alkuperäisten taiteilijoiden maalauksiin. Ja tietysti puhutaan Itävallan päätähdestä - Gustav Klimtistä.

webinaari 4
Alankomaat: Bruegel, Bosch, Vermeer, Mondrian
Alankomaita voidaan perustellusti kutsua taiteilijoiden maaksi. Melkein joka aikakaudella tähän pieneen osavaltioon ilmestyi mestari, jota pidetään nyt ensimmäisen suuruuden tähden. 1400-luvulla siellä työskentelivät Jan van Eyck ja Hieronymus Bosch, 1500-luvulla Pieter Bruegel (jopa kaksi: vanhin ja nuorempi), 1600-luvulla Rembrandt ja Vermeer, 1800-luvulla Vincent Van Gogh ja Piet Mondrian.. Kotimaallaan he eivät vain maalanneet kuvia, vaan kokivat hiljaisen ja kodikkaan hollantilaisen maailman, jossa koko universumi saattoi heijastua. Webinaarissa yritämme löytää näiden taiteilijoiden maalauksista yhteistä, tuntea hollantilaisen taiteen hengen ja ymmärtää, kuinka se on vaikuttanut koko Eurooppaan vuosisatojen ajan.

webinaari 5
Ranska: Poussin, Courbet, Monet, Degas, Cezanne
Tunnemme Ranskan taiteen maana ja taiteilijoiden vetovoimakeskuksena kaikkialta maailmasta. Picasso tuli tänne hakemaan inspiraatiota Espanjasta, Van Gogh Hollannista, Repin, Chagall ja monet muut Venäjältä. Täällä syntyi vallankumouksellisia taidetyylejä, ja keräilijät löysivät uusia nimiä. Webinaarissa selvitetään, kuinka Pariisi saavutti maalauksen pääkaupungin aseman.

webinaari 4
Venäjä: Rublev, Surikov, Repin, Bakst, Malevitš
1600-luvun loppuun asti Venäjällä ei ollut muuta taidetta kuin uskonnollinen taide. Mutta maallisen maalauksen myötä venäläinen taide siirtyi kirjaimellisesti 200 vuodessa ensimmäisistä öljymuotokuvista ja maisemista avantgardiksi kieltäytymällä kuvaamasta todellisuutta kankaalle. Webinaarissa jäljitetään venäläisen maalauksen kehityksen päävaiheita ja yritämme vastata kysymykseen sen omaperäisyydestä.

Vastaa tärkeimpiin taiteeseen liittyviin kysymyksiin

Lohkossa "Pääkysymykset taiteesta" selvitetään, mikä tekee maalauksesta mestariteoksen ja taiteilijasta neron

Lohko 1
Yleisiä kysymyksiä taiteesta
Oppiakseen ymmärtämään taidetta, sinun on ymmärrettävä siihen upotetut merkitykset ja ideat sekä ymmärrettävä, mikä rooli taiteella on ihmisen elämässä. Selvitämme tämän webinaareissa ja selvitämme:

Mitä on taide?
Mitä pidetään mestariteoksena?
Mitä taiteilija piilottelee?
Onko olemassa mahtavia naisartisteja?
Miten taide auttaa meitä kehittämään luovuutta?

Lohko 2
Kysymyksiä erilaisista taidetyypeistä
Kun menemme galleriaan tai museoon, emme näe vain öljymaalauksia, vaan myös kaiverruksia, julisteita, veistoksia... Webinaareissa opimme ymmärtämään tämäntyyppistä taidetta ja selvittämään:

Onko suunnittelu taidetta?
Miten katsoa arkkitehtuuria?
Kuinka nähdä veistos?
Kuinka katsoa kuvaketta?
Kuinka katsella nykytaidetta?

Lohko 3
Selkeitä kysymyksiä taiteesta
Taiteen ymmärtämiseksi täysin ei riitä, että tutkimme sen historiaa ja taiteilijoiden elämäkertoja. On tärkeää ymmärtää, miten asenteet taiteeseen ovat muuttuneet historian aikana. Selvitetään tämä webinaareissa ja selvitetään:

Miksi maalaukset ovat niin kalliita?
Voivatko robotit luoda taidetta?
Miksi taide tuhoutuu?
Miksi taiteessa on niin paljon alastomia ihmisiä?
Kuinka opettaa lapsille taidetta?
Ilmoittaudu kurssille

Varmista, ettei museossa ole tylsää

"Pushkin-museon opas" -korttelissa tutustumme maan yhden tärkeimmän museon mielenkiintoisimpiin ja tärkeimpiin näyttelyihin.

Jotta voit uppoutua täysin taiteeseen, on tärkeää oppia käymään museoissa. Olemme luoneet äänioppaan, jossa on tehtäviä yhdelle Venäjän tärkeimmistä museoista - Pushkin-museolle. Pushkin. Tutkimme yhdessä taiteen historiaa yhden parhaista kokoelmista!

Muinaisesta Egyptistä renessanssiin: Botticelli, Titian, Cranach
Tutustutaan muinaisiin egyptiläisiin pappeihin ja viisijalkaisiin assyrialaisiin sonniin. Verrataan muinaisen Kreikan ja Rooman teoksia ja selvitetään mikä on Fayumin muotokuva. Katsotaanpa Länsi-Euroopan ja Italian keskiaikaista taidetta ja miten maalaus muuttui renessanssin aikana. Katsotaanpa Botticellin, Cranachin, Titianin, Bronzinon teoksia.

Barokista klassismiin: Rembrandt, Rubens, Poussin, Tiepolo
1400-1800-luvun teosten esimerkin avulla puhumme siitä, miten ja kenelle Pushkinskyn kokoelman teokset luotiin ja missä niiden oli tarkoitus sijaita. Rembrandtin kahden teoksen esimerkin avulla seuraamme mestarin tyylin kehitystä. Verrataan näitä teoksia Rubensin maalaukseen ja tutustutaan barokkitaiteen pääpiirteisiin. Selvitetään kuinka tulkita hollantilainen asetelma. Lopuksi katsotaan kuinka klassismin, rokokoon ja uusklassismin teokset eroavat toisistaan.

Romantismista post-impressionismiin: Manet, Monet, Degas, Picasso
Tutustutaan romantiikan ja realismin aikakauden teoksiin: ota selvää, mitä nämä tyylit ovat ja mikä tekee niistä samankaltaisia. Sitten puhumme impressionismista käyttämällä esimerkkiä Monet: n "White Water Lilies" ja "Rouen Cathedral", Degasin "Blue Dancers" ja Renoirin "Muotokuva Jeanne Samary". Lopuksi katsotaan Cezannen töitä ja selvitetään, miksi häntä kutsutaan "modernin taiteen isäksi".

Postimpressionismista abstraktioon: Van Gogh, Gauguin, Matisse, Picasso
Nautitaan Van Goghin ja Gauguinin teoksista: jatketaan keskustelua postimpressionismista ja verrataan taiteilijoiden tapoja. Matissen teosten esimerkin avulla puhumme fovismista ja vertaamme Picasson "ruusukautta" hänen kubistisiin teoksiinsa. Täydennetään matkaamme museon läpi Kandinskyn, de Chiricon ja Légerin teoksilla.

Katso ja keskustele taiteilijoista kertovista elokuvista

"Film Clubs" -lohkossa katsomme taiteilijoiden elämää ja työtä ohjaajien silmin

Viikon alussa saamme luennoitsijalta toimeksiannon ja neuvoja, mihin kannattaa kiinnittää huomiota katsoessa. Ja sitten tapaamme Zoomissa ja keskustelemme näkemästämme ja analysoimme elokuvaa taidekriitikon ja ohjaajan näkökulmasta.

Elokuvaklubi "Venetsia"
Yhdessä Maxim Yudovin kanssa keskustelemme Susan Sontagin elokuvasta "Kävely ilman opasta". Puhutaanpa venetsialaisen taiteen piirteistä, yritetään ymmärtää kaupungin muotokuvaa ja pohditaan kulttuuria ja muistia.

Cinema Club "Caravaggio"
Yhdessä Maxim Yudovin kanssa keskustelemme Derek Jarmanin elokuvasta "Caravaggio". Elokuvan jokainen ruutu on täynnä Caravaggion itsensä visuaalista tyyliä. Selvitetään, kuinka paljon näytöllä oleva tarina vastaa suuren mestarin elämäkertaa, ja yritä ymmärtää, kuinka taiteilija työskenteli ja mistä hän sai inspiraation.

Elokuvaklubi "Pieter Bruegel the Elder"
Yhdessä taidekriitikko Natalya Vostrikovan kanssa analysoimme elokuvaa "Mylly ja risti". Selvitämme, millaista Alankomaat oli taiteilija Pieter Bruegel vanhemman aikana, keitä hänen asiakkaitaan olivat, mitä teemoja ja aiheita taiteilija teki maalauksia. Selvitämme myös, mistä elokuvista löydät viittauksia Bruegelin työhön.

Elokuvaklubi "Gustav Klimt"
Keskustelemme yhdessä taidekriitikko Natalya Vostrikovan kanssa tositapahtumiin perustuvasta elokuvasta "Woman in Gold". Päähenkilö yrittää palauttaa perheelleen Gustav Klimtin kadonneen maalauksen "Adele Bloch-Bauerin muotokuva", koska se kuvaa hänen tätiään... Puhutaanpa tämän maalauksen piirteistä, sen syntyhistoriasta ja roolista luovuudessa taiteilija.