"The Cherished Wish" - sarjakuva, jonka unohdat

Marraskuun 23. päivänä uusi Disney-animaatioteos julkaistiin maailmanlaajuisesti. Studio juhlii juuri satavuotisjuhlavuottaan, joten vaikutti siltä, ​​että ”Sydämen halusta” pitäisi tulla erikoisjulkaisu: vihjattiin, että se olisi paluu vanhoihin animaatiotyyleihin ja teemoihin klassikoita. Ja uuden tuotteen loivat kokeneet studiotyöntekijät: käsikirjoituksen kirjoitti Jennifer Lee ja sarjakuvan ohjasi Chris Buck - he kuvasivat aiemmin molemmat "Frozenin" osat yhdessä. Elokuvan ohjasi Von Weerasunthorn, joka on työskennellyt taiteilijana useissa Disney-projekteissa.

Mutta lopulta "The Heart's Desire" osoittautui niin tavalliseksi ja banaaliksi, että sitä ei yksinkertaisesti ole mielenkiintoista katsoa. Juoni on liian helposti ennustettavissa, yksikään kappale ei ole tarttuva, ja visuaalisesti on nyt mielenkiintoisempia teoksia.

"The Cherished Desiren" juoni herättää monia kysymyksiä

Kuningas Magnifico perusti kerran onnellisen ja turvallisen Rosasin osavaltion. Hän opiskeli taikuutta ja täyttää nyt alamaistensa rakastetuimmat toiveet, mutta ei kaikkia: kun asukas täyttää 18, hän antaa unelmansa hallitsijalle ja unohtaa sen kokonaan. Magnifico pitää kaikki toiveet ja kerran kuukaudessa toteuttaa niistä yhden - arvokkaimman.

Myös nuori Asha täyttää pian 18 vuotta, ja hän haluaa tulla kuninkaan avustajaksi. Loppujen lopuksi on huhuja, että läheisilläsi on suurempi mahdollisuus toteuttaa unelmansa. Tyttö ei yritä itse - hänen isoisänsä täyttää 100 vuotta, ja hänen toiveensa roikkuu edelleen jossain palatsissa. Kun Asha oppii tuntemaan Magnificon paremmin, käy ilmi, ettei hän ole ollenkaan sellainen kuin ihmiset kuvittelevat hänet. Mutta tytön halu auttaa rakkaitaan on niin vahva, että todellinen tähti taivaalta vastaa hänen kutsuunsa.

Vaikuttaa siltä, ​​​​että löytää vikoja lasten sarjakuvan logiikasta, varsinkin sadusta, varsinkin Disney - viimeinen asia. On selvää, että juoni on hyvin perinteinen. Mutta tulee tunne, että tällä kertaa kirjoittajat eivät todellakaan yrittäneet. Ajatus siitä, että kaikki asukkaat luopuvat unelmistaan ​​ja unohtavat ne, on hyvin outo. Sen voisi johtua buddhalaisuudesta, mutta tarina yhden toiveen toteutumisesta kuukaudessa muistuttaa enemmän valtion lottoa.

Tämä satuelementti voisi toimia. Mutta miksi kuningas päätti tehdä tämän? Se ei ole todella selvää. Hallitsijan taustalle ja hänen tekojensa syille on omistettu useita muodollisia lauseita. Hänen suhteensa kuningattareen näkyy vieläkin muodollisemmin, minkä vuoksi hänen toimintansa finaalissa vaikuttavat naurettavalta.

No, okei, antagonistit saduissa ovat aina tavanomaisia. Nyt Disney yrittää näyttää pahuutta jollakin abstraktilla: mitä "Raya ja viimeinen lohikäärme”, sekä ”Strange World”- että ”Encanto”. Ehkä he käsittelivät positiivisia hahmoja täällä paremmin? Valitettavasti ei. Asha on tyypillisin sankaritar, josta ei oikein voi sanoa mitään. He sanovat, että hänen tärkein etunsa on halu auttaa muita. Mutta yleensä hän halusi aluksi vain miellyttää isoisäänsä, joka pyysi häntä suoraan olemaan tekemättä tätä. Ja kuka hän on itse? Miten hän elää, mitä hän haluaa? Onko se todella tärkeää?

Okei, ehkä siellä on mielenkiintoisia toissijaisia ​​hahmoja? Joskus avustajia rakastetaan enemmän kuin keskeisiä henkilöitä. Mutta tässä näkyy "The Cherished Desiren" pääongelma: kaikkia sivuhahmoja ei ole kirjoitettu ollenkaan. Ne ovat olemassa joko komedian helpottamiseksi tai ominaisuuksina, jotka näyttävät edistävän juonen. Ajattele Olafia Frozenista, Mushua Mulanista, Genietä tai jopa Iagoa Aladdinista. Unohda se nyt - et näe täällä mitään vastaavaa. Kaikki sivuhahmot ovat harmaata massaa, kuten "kosketti" sarjakuvassa "Dick Tracy". Ashan ystävät esiintyvät aina yhdessä ja tekevät samoja toimintoja; sinun ei tarvitse edes muistaa heidän nimiään.

Voimme vain toivoa jännittävää tarinaa. Mutta tämäkin on epäonnistuminen. Jo päähenkilön ensimmäisessä tapaamisessa Magnificon kanssa käy selväksi, kuinka kaikki päättyy - ja tämä on noin toiminnan kymmenes minuutti. Disneyn sarjakuvat eivät tietenkään ole dekkareita. Agatha Christie. Mutta jopa viime vuoden "Strange World" yllätti äkillisellä käänteellä.

Miksi kaikki on niin huonosti, selviää jossain toiminnan puolivälissä.

Tämä ei ole sarjakuva, vaan malli kaikille Disneyn teoksille

Ei ole mikään salaisuus, että genreelokuvat rakentuvat usein samojen kaavojen mukaan: samanlaisia ​​juoneja löytyy monia musiikkibipicistä, tieteiskirjallisuudesta ja kauhuelokuvista. Satusarjakuvista ei tarvitse puhua. Mutta jotta juoni olisi mielenkiintoinen, sillä täytyy olla jonkinlainen yksilöllisyys.

"The Cherished Desiren" käsikirjoitus näytti olevan neuroverkon kirjoittama.

Joskus tulee tunne, että kaikki Disney-sarjakuvat ladattiin tietokoneeseen ja niitä pyydettiin tuottamaan jotain keskimääräistä.

Meillä on kiltti nuori sankaritar, kuten useimmissa sarjakuvissa. Hän on hieman naurettava, mutta haluaa auttaa muita. Hänellä on hauska eläinassistentti - poika Valentino, joka laimentaa juonen vitseillään.

Siellä on hurmaava, kaikkivoipa roisto, jonka taika näkyy vihreänä. Siinä on maaginen elementti, joka auttaa sankarittarea voittamaan. Siellä on kaikki tarvittavat kohtaukset: tervehdys, yö, takaa-ajo, virhe, päätaistelu. Järjestä ainakin "bingo" kliseisille hetkille ja hahmoille.

Sarjakuvan stereotyyppinen luonne näkyy vielä enemmän ääniraidassa. Tässä on johdantosävellys, jossa katsoja esitellään maailmaan, päähenkilön teemaan, jotain inspiroivaa, konnan tunnustusta, jotain surullista epäonnistumisen jälkeen ja niin edelleen. Jälleen kaikki on mallin mukaan.

Tietenkin Disney ja muut studiot ovat käyttäneet tätä lähestymistapaa aiemmin. Mutta useammin kuin ei, kappaleiden joukossa on ellei hitti, niin ainakin jotain tarttuvaa: muista "Encanto", joka myös noudatti useimpia näitä sääntöjä - Emme puhu Brunosta kaiken voi antaa anteeksi. Mainitsematta Anna olla jäätyneestä". Ja on kuin olisin kuullut tämän sarjakuvan kappaleita monta kertaa ennenkin, ne ovat mahdollisimman vakioita.

”The Cherished Desiressä” kaikki sävellykset katoavat päässäsi heti kuuntelun jälkeen - ne kantavat puhtaasti toiminnallinen kuorma, eli ne välittävät tietoa, mutta eivät pääse päähän, et halua niitä hyräillä.

Täsmälleen sama pätee hahmoihin ja yksittäisiin kohtauksiin. On kuin sama hermoverkko olisi kerännyt tarvittavat elementit, mutta ei pystynyt yhdistämään niitä toisiinsa. Siksi Ashalla on koko joukko ystäviä, joista ei ole mitään sanottavaa. Siksi konnalla on menneisyydessä tragedia, mutta katsojalle ei kerrota siitä. Siksi sarjakuvassa Valentino ei tee yhtään mitään. Siksi päähenkilö niin haluaa auttaa iäkästä sukulaistaan.

Kaikki nämä ovat perinteisiä satuelementtejä. Mutta ne eivät liity tarinaan, vaan ovat vain käsikirjoituksen kohtia.

Animaatio on mielenkiintoinen, mutta huonompi kuin muut sarjakuvat

Parin viime vuoden aikana Disneyn teosten suosio ja heidän Pixar putoaa huomattavasti. Ensimmäiset julkaisivat vuonna 2022 ”Strange World”, jota kukaan ei huomannut ollenkaan. Jälkimmäiselle "Buzz Lightyear" ja "I'm Blushing" julkaistiin välittömästi suoratoistona, ja ne saivat kriitikoilta ristiriitaisia ​​reaktioita; "Elementary" esiintyi huonosti lipputuloissa, mutta ei myöskään aiheuttanut paljon jännitystä. Näyttää siltä, ​​​​että siinä on muutakin kuin pelkkiä juoniongelmia.

Katsojat näyttävät kyllästyneen perinteiseen 3D-animaatioon. Molemmat yritykset ovat jo pitkään osoittaneet, että on mahdollista luoda lähes fotorealistisia maisemia ja yksityiskohtaisimpia yksityiskohtia ulkonäöstä ja vaatteista. Ja yleisö alkoi etsiä jotain uutta.

Nyt tärkeimmät animoidut hitit näyttävät erilaisilta. Molemmat Spider-Manin osat ovat eräänlainen sarjakuva, joka herää henkiin erilaisilla animaatiotyyleillä yhdessä ruudussa. «Puss in Boots: Viimeinen toive” ja flirttailee täysin animen kanssa, täyspitkä ”Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem” näyttää olevan maalattu vesiväreillä modernin grafiikan päälle.

"The Heart's Desire" -elokuvassa Disney näyttää yrittävän sopeutua olemassa olevaan trendiin, ja se on söpö. Paluu, vaikka osittainenkin, vanhan koulun käsinpiirrettyyn grafiikkaan on myös viittaus studion klassikkotöihin, mikä sopii mainiosti juhlavuoden teemaan. Mutta näyttää siltä, ​​​​että kirjoittajat ovat liian varovaisia.

On todella mukava katsella maalattuja taustamaisemia. Mutta päähenkilöt, jotka on edelleen todennäköisemmin tehty uuden Disney-tyylin mukaan, erottuvat joskus liikaa kokonaiskuvasta. Tämä on erityisen havaittavissa yleisissä kohtauksissa, joissa kaikki ihmiset, paitsi Ashan avustajat, tehtiin yksinkertaisesti harmaiksi ja huomaamattomiksi.

Jos tähän dissonanssiin tottuu, niin visuaalisesti "The Heart's Desire" on jopa mielenkiintoisempi kuin jotkut Disneyn viimeaikaisista teoksista. Mutta on yksi hienous: sarjakuvalla on valtava 200 miljoonan dollarin budjetti. Tämä on kaksi kertaa enemmän kuin jatko-osissa "Spider-Man" ja "Puss in Boots" ja lähes kolme kertaa enemmän kuin "Teenage Mutant Ninja Turtles". Ja tässä herää kysymyksiä.

Sarjakuvan juonessa on yksi tärkeä teema: henkilö, jolla on rajoittamaton valta muiden unelmiin, alkaa välttämättä käyttää niitä omien etujensa mukaisesti, tietämättään sitä. Aikuiset arvostavat tätä ajatusta todennäköisemmin, mutta heidän on valitettavasti vaikea kahlata muiden käytäntöjen läpi ymmärtääkseen sitä täysin.

Muuten Disney osoittautui tavallisimmaksi ja keskinkertaisimmaksi sarjakuvaksi, jonka voit kuvitella. Siitä, että kyseessä on vuosipäiväteos, muistuttavat vain harvinaiset viittaukset kehyksessä - mukaan lukien liian tunkeileva loppukohtaus, joka muistuttaa studion näytönsäästäjää. Ja myös - mukava vanhan koulun animaatio. Valitettavasti kaikki tämä unohtuu heti katselun jälkeen, ellei heti prosessin aikana. Loppujen lopuksi "The Cherished Desire" ei ole yksilöllinen, kuten tämän tarinan päähenkilö.