6 todella siistiä supersankareiden luomistarinaa, joita et luultavasti tiennyt

Sarjakuvan supersankarilla on monia edeltäjiä jumalista muinaisista myyteistä popkulttuurin hahmoihin. Ennen Batmanin ensimmäisten numeroiden ilmestymistä 1930-luvun amerikkalaiset lapset lukivat tarinoita Tarzanista, cowboeista ja salaperäisistä yösankareista ja katsoivat elokuvissa toista kuuluisaa naamioitunutta sankaria - Zorroa. Mutta supersankarien syntymävuotta voidaan kutsua turvallisesti vuodeksi 1938. Sitten nuoret kirjailijat ja taiteilijat Jerry Siegel ja Joe Shuster 130 dollarilla myyty National Allied Publicationsille novellin nimeltä "Superman". Seitsemänteen numeroon mennessä sankarista kertovaa sarjakuvaa myi puoli miljoonaa kappaletta. Lukijoiden pyyntö ei jäänyt huomaamatta: vuotta myöhemmin julkaistiin ensimmäinen tarina Batmanista, lippulaivahahmosta. tulevasta kustantajasta DC Comicsista, ja vuonna 1940 ilmestyivät kaikki hänen tarinoidensa klassiset satelliitit - Catwomanista Jokeri. Vuonna 1939 Marvel julkaisi ensimmäisen sarjakuvan, jonka nimi oli silloin Timely.

Nykyään on mahdotonta kuvitella modernia populaarikulttuuria ilman supersankareita, ja sarjakuvamaailmat ovat kasvaneet jättimäisiksi universumeiksi, joista kirjoitetaan tietosanakirjoja ja väitöskirjoja. Keskustelemme siitä, kuka keksi kuuluisia hahmoja ja mitä kulttuuriviitteitä heidän selkänsä takaa löytyy.

1. Jokeri

Ensi esiintyminen: 1940
Tekijät: Bob Kane, Jerry Robinson, Bill Finger.

DC-sarjakuvissa ei ole kanonista versiota Jokerin elämäkerrasta, eikä kukaan tiedä, miten hän sai kuuluisat kasvoarpensa. Hahmon luomisen historiassa kaikki on myös monimutkaista. Batmanin vihollinen debytoi Batman #1 -elokuvassa huhtikuussa 1940. Hahmon ovat luoneet taiteilijat Bob Kane ja Jerry Robinson sekä käsikirjoittaja Bill Finger. Nämä ovat yleisesti tunnustettuja sankarin luojia, mutta heidän versionsa sankarin ilmestymistä edeltäneistä tapahtumista vaihtelevat. Näillä tarinoilla on yksi yhteinen piirre: kaikki kolme tunnistettuettä Jokerin pääprototyyppi oli näyttelijä Conrad Veidt Gwynplainen hahmon kuvassa Victor Hugon romaaniin perustuvasta mykkäelokuvasta Mies, joka nauraa vuonna 1928.

Jerry Robinson väittiettä konnan imago perustuu hänen suunnittelemaansa postikorttiin, joka on saanut inspiraationsa Jokerin pelikortista. Sitten hän keksi konnan nimen. Finger piti tätä konseptia keskeneräisenä ja antoi piirustukselle samankaltaisuuden The Man Who Laughs -elokuvan sankariin. Tämän jälkeen hahmon kasvoille ilmestyi pysyvä synkkä hymy.

Toinen taiteilija Bob Kane on eri mieltä Robinsonin version kanssa. Hänen mukaansa sanat, pelikorttiluonnos ilmestyi konseptin luomisen jälkeen.

Kaikki tapahtumiin osallistuneet kuolivat luottavaisina sanoihinsa, joten tositarina Jokerista on niin tuntematon. Mutta varmaksi tiedetään, että Batman olisi voinut tappaa Jokerin jo ensimmäisessä numerossa. Mutta tämä päätös muutti kustantajaa: painoksen toimittaja Whitney Ellsworth näin hahmossa on potentiaalia koko sarjalle, ei erilliselle numerolle, joten Jokerin kuolema ensimmäisessä numerossa esitettiin tarkoituksella epämääräisesti, jotta se olisi mahdollista palauttaa uudelleen. Bill Finger jatkoi sankarin kehittämistä - hänelle lukijat ovat velkaa siitä, että Jokerista on tullut Batmanin tärkein ja päävihollinen.

2. Kissanainen

Ensi esiintyminen: 1940
Tekijät: Bob Kane, Bill Finger.

Catwoman esiintyi samassa Batman-sarjakuvan numerossa kuin Jokeri. Hahmon kirjoittajat ovat Bill Finger ja Bob Kane, eikä kirjoittajilla tai historioitsijoilla ole tästä kiistaa. Kane päätti, että Batman-tarinasta puuttui hahmo, joka voisi houkutella naisyleisöä. Sitä ennen, sarjan alkamisen jälkeen noin vuonna 1939, sarjakuvan sivuilla ei ole esiintynyt supersankarittaria. Catwomania luodessaan kirjoittajat, kuten Jokerin tapauksessa, inspiroitunut elokuva. Kane kehitti sankarittaren kuvan 1930-luvun Hollywood-tähtien - Jean Harlowin ja Hedy Lamarrin - ulkonäköön ja rooleihin perustuen. Suunnitelmien mukaisesti vaikeasti tavoittelevan, itsenäisen ja vahvan naisen piti laimentaa Batmanin tylsää miesmaailmaa, joka oli kiireinen vain katuvarkaiden ja gangsterien vangitsemiseen, ja lisätä siihen romanttista jännitystä. Tällä tavalla Catwoman muistuttaa amerikkalaisten noir-elokuvien kohtalokkaita kaunokaisia. Samaan aikaan, vaikka ensimmäisessä numerossa sankaritar toimii antagonistina, häntä ei suunniteltu konnaksi. Alusta alkaen kirjoittajat olettivat, että hän voisi olla sekä Batmanin liittolainen että vihollinen. Siksi hän muuten sarjakuvissa ei koskaan tappanut vihollisiaan.

Kane valitsi kissan kuvan ensimmäiselle DC-supersankaritarlle paitsi siksi, että hänen mielestään kissat ovat helpompia. liittyy naisiin, mutta myös siksi, että sarjan päähenkilö oli lentävä puku mies hiiret. Siksi heidän suhteensa kuvata kuin ikuinen kissa ja hiiri -leikki.

Ensimmäisessä numerossa sankaritar esiintyi salanimellä "Kissa". Hänen kuvansa oli silloin kaukana kanonisesta naisen kuvasta tiukassa mustassa puvussa. Aluksi hän käytti vihreää tunikaa eikä käyttänyt maskia. Vaikka hän ei tarvinnut sitä. Asian juonen mukaan Kissa murtautui korukauppoihin naamioituneena iäkkääksi naiseksi. Vihreä väri pysyi siinä 1960-luvun lopulle asti, sitten violetti, harmaa ja ruskea vaihtoehtoja ilmestyi. Mustasta tuli hahmon pysyvä väri vasta 1990-luvulla Tim Burtonin Batmanin ja Michelle Pfeifferin Catwomanin menestyksen jälkeen.

3. Namor

Ensi esiintyminen: 1939
Luoja: Bill Everett.

Marvel Cinematic Universumissa Namor esiintyi vasta vuonna 2023 elokuvassa Black Panther 2: Wakanda Forever, mutta historiallisesti tämä yksi kustantamon ensimmäisistä supersankareista, luotu kauan ennen Spider-Mania, Fantastic Fouria ja Ironia henkilö.

Hahmon loi taiteilija ja käsikirjoittaja Bill Everett. 1930-luvun lopulla hän työskenteli Funnies, Inc: ssä. ja työskenteli Motion Picture Funnies Weeklyn viikoittaisen painoksen konseptin parissa - hänen suunniteltu jakaa ilmaiseksi elokuvateattereissa mainosmateriaalina tulevia julkaisuja varten. Everett tiesi, että hänen kollegansa Carl Burgos kehitti Ihmissoihdun luonnetta (jota ei pidä sekoittaa Fantastic Fourin Human Soihtuun). Taiteilija halusi leikkiä tulen ja veden vastakkaisilla teemoilla, ja hän keksi Namorin, valtamerten ja merien kuninkaan. Myös inspiraationa ankaran puolijumalan luomiseen, joka rankaisee ihmisiä heidän rikoksistaan ​​luontoa vastaan ​​ja herättää paniikkia merimiehissä, Everett puhelut Jack Londonin Etelämeren tarinat ja Samuel Coleridgen Vanhan merenkulkijan runo.

Viittaus sankarin esiintymiseen oli 1500-luvun Giambolognan italialaisen kuvanveistäjän patsas "Flying Mercury". Lisäksi Namorin kuvassa on helppo havaita yhtäläisyyksiä Supermanin kanssa: molemmat hahmot ovat muukalaisia, joilla on rajoittamaton valta ihmismaailmassa. Vain toisin kuin horjumaton ja kimalteleva DC-sankari, Namor toimii kuin antisankari - eli hän tekee pahoja asioita moraalinsa ja oikeudenmukaisuuden ajatuksen ohjaamana.

Motion Picture Funnies Weekly -promo-idea ei lähtenyt liikkeelle, ja muutamat Namorin painatukset ovat nyt keräilyesineitä. Sitten Funnies, Inc. muutti Timely-kustantamoon, "Marvelin" edeltäjään, ja jo sen avulla oli mahdollista tulostaa sarjakuva sankarista. Ja Human Torch, joka alun perin suunniteltiin konnaksi, kääntyi lopulta hyvän puolelle ja siitä tuli Namorin jatkuva kilpailija 1940-luvun ajan.

4. Hulk

Ensi esiintyminen: 1962
Tekijät: Stan Lee, Jack Kirby.

The Hulk esiintyi vuonna 1962 suoraan Incredible Hulk -soolosarjakuvassa. Sankarin kirjoittajat ovat Stan Lee ja Jack Kirby. Heikon tiedemiehen hahmossa, joka hillittömästi reinkarnoituu raivokkaaksi jättiläiseksi, monet kulttuuriset viittaukset ovat helposti arvattavissa, ennen kaikkea tarinan "Tohtori Jekyll ja herra Hyde" sankari. Tämä vaikutus tunnistaa ja tekijät, mutta lisää tärkeä yksityiskohta. Stan Lee sai inspiraationsa samanlaisen roistohahmon luomiseen toisen samanlaisen sankarin, The Thing from the Fantastic Four -sankarin suosiosta. Tämä sarja julkaistiin vuotta aiemmin ja siitä tuli valtava kaupallinen menestys. Muita inspiraatioita ovat Quasimodo ja Frankensteinin hirviö.

Lyhyt, pureva nimi, joka alkaa latinalaisella H-kirjaimella, on saanut inspiraationsa 1930-luvun sarjakuvasta The Heap, jonka päähenkilönä oli valtava vihreä hirviö suosta. Hulk ei kuitenkaan heti saanut kanonista väriään. Aluksi Stan Lee halusi hänen olevan harmaa: jotta uusi sankari näyttäisi enemmän Frankensteinin hirviöltä. Mutta painotalot 1960-luvun alussa eivät pystyneet välittämään harmaata tarkasti, ja ensimmäisen numeron eri numeroissa sen väri vaihteleva vihertävästä siniseen. Tämän seurauksena Hulk maalattiin uudelleen toista numeroa varten. Mutta kaikissa myöhemmissä uudelleenkertomuksissa hänen alkuperänsä historiasta korostettiin, että ensimmäisinä päivinä mutaation jälkeen sankari oli harmaa.

5. Nadia Van Dyne

Ensi esiintyminen: 2016
Tekijät: Mark Waid, Alan Davis.

Saattaa vaikuttaa siltä, ​​että kaikki sarjakuvahahmot keksittiin puoli vuosisataa sitten, ja nyt kustantajat tekevät vain sitä, mitä he ajattelevat uudelleen vanhoja käsitteitä. Mutta uusia hahmoja ilmaantuu edelleen. Nadia Van Dyne on Ant-Man-hahmo, joka debytoi sarjakuvissa vuonna 2016. Tarinassa hän on Hank Pymin (alkuperäinen Ant-Man) ja hänen ensimmäisen vaimonsa Marian tytär. Nadia ei tuntenut vanhempiaan, koska heti syntymänsä jälkeen hänet siepattiin ja kasvatettiin "punaisessa huoneessa" - sama järjestö Neuvostoliitosta, joka koulutti kansainvälisiä vakoojia (esimerkiksi Black Widow varttui siellä). Mutta Nadia onnistui pakenemaan, löytämään äitipuolensa Janet Van Dynen (The Avengers-sarjan alkuperäinen Wasp) ja oppimaan omasta menneisyydestään.

Nadia Van Dyne on osa teini-ikäisten supersankarien sukupolvea, josta tuli suosittuja 2000-luvulla. Näitä ovat Ms. Marvel sekä muut vuosikymmenen uudet tulokkaat: Ironheart (ihmetyttö joka korvasi Iron Manin), Miles Morales (uusi Spider-Man) ja Brown (Hulkin uusi inkarnaatio). Nadia Van Dynestä tuli näin nuori versio supersankareista ampiaisen ja muurahaisen voimin. Mutta yhtäläisyydet eivät pääty yksin taitoon. Hahmon kirjoittajia inspiroi näyttelijä Evangeline Lilly, joka näytteli Ampiaista elokuvassa Ant-Man. Hänen hahmonsa elokuvassa on nimeltään Hope Van Dyne. Kirjoittajat valitsivat Hope-nimestä slaavilaisen version ja antoivat uuden sankarittaren nimeksi Nadezhda. Ja sarjakuvien Nadialla on muotokuva, joka muistuttaa näyttelijää.

Nadia ei ole ainoa venäläistä alkuperää oleva supersankaritar. Yleensä tällaiset hahmot olivat roistoja, mutta poikkeuksiakin on, kuten Colossus tai Black Widow. Suurin osa niistä luotiin kylmän sodan aikana, joten nykyään ne voivat jäädä stereotypioihin. Mutta supersankareita keksitään myös Venäjällä. Ja pian uusia voidaan lisätä jo tunnettuun Major Gromiin. Kyllä, Moskovassa läpäissyt toinen luova hackathon, jonka osallistujien piti keksiä kotimaisia ​​supersankareita. Teokset arvioivat Russian Guild of Film Producers -järjestön jäsenet, joten ehkä pian näemme elokuvateattereiden näytöillä alkuperäisiä supersankariprojekteja.

6. Myrsky

Ensi esiintyminen: 1975
Luoja: David Cockrum.

Storm on yksi Marvelin tunnetuimmista naishahmoista ja historian ensimmäinen musta supersankaritar. Hän debytoi osana uudistettua X-Men-tiimiä vuonna 1975. Alkuperäinen vuonna 1963 esitelty kokoonpano ei sisältänyt monia tämän universumin ikonisia edustajia, kuten Wolverine tai Rogue. New X-Men -sarjan juonen mukaan vanha joukkue päätyi elävälle saarelle, joka alkoi tuhota mutantteja. Kaikki eivät selvinneet sellaisesta seikkailusta, mutta tekijät luottivat tähän: tällä tavalla he halusivat korvata epäsuositut hahmot uusilla.

Tässä sarjassa X-Menistä on tullut kansainvälinen tiimi, joka ratkaisee ongelmia planeetan mittakaavassa. Ennen sitä sankarit olivat vain amerikkalaisia. Uusi konsepti vaati muiden rotujen ja kansallisuuksien edustajia. Joten Colossus (Venäjältä), Night Jumper (Saksasta), Petrel (Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen edustaja) ja Storm (alunperin Keniasta) debytoivat tässä sarjassa. Taiteilija Dave Cockrum puhuukustantaja aikoi päästä kansainvälisille markkinoille ja tilasi siksi tarinan kansainvälisestä sankaritiimistä.

Uuteen konseptiin suunniteltiin alun perin musta hahmo, mutta Storm ei ilmestynyt heti. Dave Cockrum ensin keksitty Mustan kissan sankaritar (ei pidä sekoittaa Spider-Man-sarjakuvien mustaan ​​kissaan). Hänellä oli yllään myrskyasu ilman viittaa, kaulus kellolla ja hiustyyli, jossa oli nutturit päässä kuin kissan korvat. Hän voisi muuttua humanoidiksi kissaksi. Mutta sarjan valmistelun aikana oli suuri tauko, jonka aikana sarjakuvat Tigrasta, naisesta, jolla on samanlaiset kyvyt, tulivat suosittuja Marvelin kanssa. Kokrum päätti olla toistamatta itseään ja keksi sankarittaren uudelleen lisäämällä kanoniset valkoiset hiukset ja viitta.

He päättivät ottaa uusia kykyjä toiselta hahmolta. Sarjan toinen taiteilija Roy Thomas kehitti supersankarin Typhoonin, joka pystyy hallitsemaan säätä. Hän tarjoutui antamaan konseptinsa Stormille. Joten siellä oli viimeinen kuva sankarittaresta. Typhoon ei lopulta ilmestynyt missään muodossa, koska tekijät päättivät, että joukkueessa oli jo tarpeeksi miehiä.