Miksi katsoa "Bardoa" - Alejandro Gonzalez Iñárritun nerokasta itsekritiikkiä

16. joulukuuta Alejandro González Iñárritun uusi elokuva Bardo sai ensi-iltansa Netflixissä.

Elokuvan koko nimi on "Bardo. Väärä kronikka kourallinen totuuksia. Niille, jotka eivät tiedä, Iñárritun kuuluisa "Birdman" yhdellä otoksella oli nimeltään "Birdman, or the Unexpected Dignity of ignorance".

Mutta Alejandro González Iñárritu ei rakasta vain pitkiä nimikkeitä, vaan myös vaikeita tehtäviä. Voitettuaan kaksi Oscaria ohjauksesta vuosina 2015 ja 2016, hän piti tauon. Nyt Iñárritu päätti näyttää, mitä taiteilija ajattelee vaikeasta suhteesta kotimaahansa ja itseensä.

Iñárritu kirjoitti käsikirjoituksen yhdessä Nicolás Giacobonen kanssa, joka työskenteli elokuvissa Beauty, Birdman ja The Revenant. Operaattorin paikan otti Darius Khonji ("Seitsemän", "Too Old to Die Young"). Musiikin on säveltänyt Bryce Desner ("The Revenant", "The Two Popes").

Pääroolin näytteli Daniel Jimenez Cacho ("Memory").

Silverio on meksikolainen toimittaja, joka on asunut Yhdysvalloissa useita vuosia. Hän on kuuluisa, häntä rakastetaan, ja tunnustuksen huippu on journalistisen etiikan Alithiya-palkinnon myöntäminen. Silverio saapuu Meksikoon ensimmäistä kertaa moneen vuoteen vähän ennen American Union of Journalists -palkinnon jakotilaisuutta. Hän tapaa sukulaisia, vanhoja ystäviä, keskustelee vaimonsa ja lastensa kanssa ja yrittää ymmärtää kuka hänestä on tullut ja mitä hän haluaa.

Päähenkilön elämäkerta on melkein täysin sama kuin elämäkerta ohjaaja, ja elokuvan kuvaamista varten Iñárritu palasi Meksikoon ensimmäistä kertaa tällä vuosisadalla.

Surrealismi neliössä

"Bardon" juoni on erittäin ehdollinen. Unet ja todellisuus liittyvät erottamattomasti toisiinsa, päähenkilön fantasiat asettuvat usein näkemäänsä päälle. Jos Silverio kuvittelee taistelua Meksikon ja Yhdysvaltojen välisestä sodasta, univormupukuiset sotilaat ilmestyvät hänen viereensä ruudulle.

Myös tapahtumien kronologia on rikki - tarkemmin sanottuna se yksinkertaisesti puuttuu.

Bardo on jättimäinen kangas, jossa kohtaukset toisinaan seuraavat toisiaan ja joskus katkeavat uudella miragella. Dokumenttejasankarin ottama, murtautuu säännöllisesti kerronnan läpi. Palapeli muodostuu finaalin jälkeen, mutta tällä hetkellä sitä ei enää tarvita.

Ehdottomasti jokainen elokuvan kohtaus vihjaa, että se, mitä ruudulla tapahtuu, ei ole ollenkaan sitä, miltä näyttää. Siksi heti alussa unisen sankarin taustalla työskentelevä televisio raportoi, että Amazon aikoo ostaa yhden Meksikon osavaltioista.

Ja päähenkilö puhuu joskus unohtaen avata suunsa - tämä raivostuttaa joitain keskustelukumppaneita.

Taas uskomaton kauneus

Surrealistinen maailma ei synny vain epäloogisen rakenteen, vaan myös hämmästyttävän ansiosta näköalue. Yhdellä otoksella kuvattiin valtava määrä kohtauksia, ja kameramies voi muuttaa tämän muutamassa minuutissa. kulmien lukumäärä, jonka yhteys todellisuuteen katoaa vain muuttuvan kuvan vuoksi, aiheuttaa huimaus.

Iñárritu esittelee loputtomia mielikuvituksen lentoja, ja taidetiimi ja kuvaaja Darius Khonji luovat uskomattomia kohtauksia – näin on, kun pienikin virhe pilaisi kaiken loiston.

Itsekkyys ja itsensä paljastaminen

Meksikossa Silverio tulee haastatteluun televisio-ohjaajan - vanhan kollegansa - kanssa. Totta, kysymyksiin vastaamisen sijaan hän kuuntelee vitsiksi naamioituja moitteita. Joten saamme tietää, että entinen autonpesu- ja mainostuottaja, josta tuli tähti ja Ranskan taiteen ja kirjallisuuden ritarikunnan komentaja, teeskentelee nyt olevansa syrjäytyneiden ja köyhien ääni. "Vuosia ammuttiin mainoksia kapitalismista ja yhtäkkiä alkoi luoda?" - isäntä kysyy, vaikka on ilmeistä, että hän kysyy itseltään tämän kysymyksen Iñárritu.

Sankari on hämmentynyt siitä, että kukaan ei ymmärrä häntä, mutta hän itse ei voi ymmärtää itseään. Mutta hänestä näyttää, että hän tietää tarkalleen, kuinka tavalliset meksikolaiset elävät (he ovat loppujen lopuksi yksinkertaisia). Kaikki yritykset spekuloida tästä johtavat Silverion umpikujaan. Hän pitää itseään intellektuellina, mutta kyvyttömyys ymmärtää seuraavaa asiaa saa hänet epäilemään itseään.

Iñárritu pilkkaa itseään, elämäkertaansa ja filmografiaansa ja alkaa sitten puolustaa itseään. Sitten hän taas raivoaa itselleen, ja kun häneltä puuttuu tämä, hän alkaa moittia elokuvaa "Bardo". Kyllä tässä kuvassa sankari voi moittia edellinen kohtaus.

Taistele koko maailman kanssa

Taiteilijan kokemat lennot, monimutkaiset hahmot ja jatkuva todellisuuden menettämisen tunne johtavat väistämättä vertailuun Federico Felliniin ja hänen "8 1/2" -kappaleeseensa. Ja silti on suuri ero: Fellini käsitteli itsensä, luovuuden ja teollisuuden, kun taas Iñárritu haastaa kaiken, mitä hän tietää. Hänen täytyy moittia Meksikoa sillä tavalla, että hän rakastaa häntä, paljastaa itsensä tarpeeksi uskoakseen omaan suuruuteensa.

Amerikkalaisilta palkinnon saava meksikolainen on nolostunut. Kotona kaikki ovat varmoja siitä, että hän saavutti menestystä joko kiihotuksella tai kansallisten vähemmistöjen edustajana. Tällaista retoriikkaa pahuus Silverio, ja käy selväksi, että hän vain vihaa meksikoa ja meksikolaisia.

Päähenkilö on loukkaantunut siitä, että isänmaa ei antanut hänelle mahdollisuutta toteuttaa itseään. Hän on edelleen vihainen vanhoille tutuille, poliitikoille ja historialle: hän on valmis selaamaan päässään valloittaja Hernan Cortesin tutkimusmatkaa ja jopa väittelemään hänen kanssaan. Mutta muutaman minuutin kuluttua Silverio on valmis selittämään, että Meksiko on planeetan mahtavin paikka ja paikalliset ovat upeita, yksi ja kaikki.

Silverio on valmis riitelemään koko maailman kanssa, mutta hänellä ei aina riitä sanat ilmaisemaan väitteitään. Sitten tulee aika omituisille kuville, jotka selittävät tunteita. Mutta oudoin asia on, että ehdottomasti kaikki konfliktit päättyvät rakkauteen ja hyväksyminen - jopa verenhimoiset Cortes tai kateelliset ystävät osoittautuvat liian tärkeiksi ihmisiksi, jotta hän vihaisi heitä.

Lapsen menetys

Lapsen kuoleman hyväksymisen teema kulkee läpi elokuvan. Tämä ei ole vain kuvan tunteellisin osa, vaan myös persoonallisin: ohjaajan poika kuoli lapsenkengissä. Silverio kuulee säännöllisesti kaikilta neuvoja päästää irti Mateosta, joka on elänyt alle kaksi päivää, mutta ei yksinkertaisesti pysty siihen. Hän ei ymmärrä mitä se tarkoittaa. Ikuinen itsensä kaivaminen ja yritykset ymmärtää menneisyyttäsi pahentavat tuskaa ja saavat sinut jatkuvasti tuntemaan tragedian uudelleen.

Yllättäen joissain kohtauksissa pojan kanssa kohdataan absurdia huumoria - esimerkiksi aivan elokuvan alussa synnytyslääkäri kertoo sankarin vaimolle, että "lapsi ei pidä täällä", minkä jälkeen hän palauttaa vauvan kohtu. Mutta emotionaalisesta sisällöstä huolimatta kaikki Mateoon liittyvät kohtaukset ovat täynnä mieletöntä epätoivoa ja hämmästyttävän lämmintä surua, joka tihkuu sekä kyynelten että naurun läpi.

Orgaaniset näyttelijät

Koko elokuvassa näyttää olevan vain yksi elementti, jonka Iñárritu teki miellyttääkseen itseään. Daniel Jimenez Cacho onnistui näyttelemään erittäin karismaattista hahmoa, josta ohjaaja näyttää haaveilevan.

Kävely, puhetapa, tanssi, nauru - Kacho loistaa ja esittelee sankarinsa koko tunteiden paletin antaen tarinan jatkuvasti ryntää tragedian ja komedian välillä ja hahmon ironian ja ironian välillä. surullisuus.

Koko päähenkilön perhe vastaa tasoa, lopulta he näyttävät niin orgaanisilta, että on yksinkertaisesti mahdotonta olla empatiaa heidän kanssaan.

Dialogeja reunalla

Joka kerta kun "Bardo" haluaa saada sinut nauramaan, hän onnistuu - siellä on yksinkertaisesti erinomaisia ​​dialogeja ja vitsejä. Niitä on monia, ne ovat erilaisia, usein rajoittuvat elokuvan surullisimpiin jaksoihin. Ja samaan aikaan ajoitus säilyy täydellisesti - ei ole yhtäkään liian pitkää vuoropuhelua.

Monologit ovat ehkä paljon monimutkaisempia. Useimmissa niistä yhdistyy paatos ja tämän paatosteen paljastaminen. Se on ristiriitaista, mutta liian inhimillistä nähdäkseen tämän ongelmana. Heti kun sankari lausuu lauseen "merkityksellä", jonka teini voisi tatuoida käsivarteensa, hän kumoaa sen välittömästi. Pari lausetta lisää - ja yhtäkkiä käy ilmi, ettei huomautus ollut niin tyhmä - no, hahmo on oikeassa!

Mielenkiintoista on, että kaikista pienistä hahmoista vain yksi ei epäile Silverioa - hänen vaimoaan. Jopa lapsilla on varaa moittia isäänsä messiaanisuudesta tai ylisuojaus. Mutta vaimo vain nauraa miehelleen, ei koskaan koske hänen työhönsä. Tämä voi olla sattumaa, mutta se osoittautuu liian kauniiksi sivuuttaakseen.

"Bardo. Fistful of Truths False Chronicle of a Fistful of Truths” esittelee yksilön, Alejandro González Iñárritun, sisäistä maailmaa ja paljastaa välittömästi tämän teeskentelevän yrityksen absurdin ja itseironian avulla. Ehkä juuri huumori antaa Iñarritun puhua aiheista, joita hän ei muuten voisi koskea.

Tuloksena on unohtumaton ja koskettava matka oudon ihmisen unelmamaailmaan, joka ymmärtää muita enemmän kuin itseään.