Sarjassa "Karamora" Kozlovskyn kanssa kaunis Pietari ja näyttelijät ovat tyytyväisiä, ja dialogit ovat pelottavia

Danila Kozlovskyn uusi moniosainen projekti "Karamora" on jo katsottavissa START-verkkoelokuvassa. Jälkimmäinen ei toiminut vain johtavana näyttelijänä, vaan myös ohjaajana ja tuottajana. Kaksi ensimmäistä jaksoa on katsottavissa 20. tammikuuta alkaen.

Sarja kertoo vampyyreistä, heidän vaikutuksestaan ​​Venäjän historiaan ja vallankumouksellisen Karamoran taistelusta heitä vastaan. Joten jos olet kiinnostunut nimen merkityksestä ennen katsomista, kaikki on yksinkertaista: tämä on päähenkilön nimi. Ja tämä on myös Maxim Gorkin tarinan nimi, jonka mukaanDanila Kozlovskyn "Karamora" ensimmäisen sarjan traileri julkaistiin / Rossiyskaya Gazeta Kozlovsky, hän sai inspiraationsa keskeisen kuvan luomisesta.

Sarja osoittautui hyvin epäselväksi. Siinä on useita puutteita ja monia etuja. Ja kirjaimellisesti jokaisesta kohteliaisuudesta, jonka haluat tehdä, on miinus.

Hopeakauden dekadentti tunnelma…

Venäjän valtakunta, 1900-luvun alku. Anarkisti Karamora ja hänen rakas Alina kohtaavat seuraavalla retkellään muutakin kuin kapinan asetoverit, jotka ovat tyytymättömiä johtajansa liian pehmeään politiikkaan, mutta myös johonkin helvetilliseen oleminen. Sillä on uskomaton voima, ja taistelussa sen kanssa kaikki vallankumoukselliset menehtyvät.

Karamora, joka itse asiassa osoittautui kaksoisagentiksi, selviää ihmeen kaupalla. Nyt hän on pakkomielle ajatuksesta kertoa kaikille kaupunkiin asettuneesta salaperäisestä pahuudesta. Mutta kukaan ei usko sankariin, ja entiset liittolaiset etsivät jo häntä kostaakseen petoksen.

Alina selviää myös. Hän tulee järkiinsä prinssi Runevskin talossa. Osoittautuu, että hän oli juuri se olento, joka hyökkäsi hänen toverinsa kimppuun. Häneltä tyttö oppii, että monien jaloperheiden edustajat - vampyyrit. Ja nyt hän on yksi heistä.

Se on outoa, mutta sarjassa, jonka otsikossa päähenkilön lempinimi on annettu, tämä sankari ei ole kovin paljoa. Ruutuaika jakautuu suunnilleen tasan Karamoran ja Alinan tarinakaarien kesken. Samaan aikaan jokainen ajattelee toisesta, että hän on kuollut. Ja itse asiassa tämä on loistava ratkaisu kiinnostavampien hahmojen ja paikkojen näyttämiseen.

Vain kolmessa jaksossa Karamora onnistuu vaihtamaan useita maita ja kaupunkeja. Yhdessä sankarien kanssa meidät siirretään vallankumousta edeltäneestä Pietarista Karpaateille ja Amsterdamista Tbilisiin, eikä tämä anna meidän kyllästyä. Lisäksi ohjaajien-sisustajien työ on täällä huippua eikä aiheuta espanjalaisen häpeän tunnetta, kuten tuoreessa trilogiassa Bendery.

Pietarin kohtauksiin on ehdottomasti panostettu eniten rakkaudella ja vaivalla. Dekadenssin synkkä estetiikka, poliittinen kriisi kulttuurin ja taiteen nousun taustalla - kaikki tämä välitetään yllättävän huolellisesti. Ja tämä on hyvässä mielessä epätavallista, sillä kotimaisten projektien tausta on harvoin niin hyvin hoidettu.

…mutta sopimatonta alastomuutta ja tylsiä tappeluita

Mutta paholainen on edelleen yksityiskohdissa, ja pienet puutteet pilaavat koko vaikutelman. Sarja vain halkeilee saumoilta. erotiikkaa. Tämän vuoksi "Karamora" haluaa verrata jälleen "Benderiin", jossa Ostapin viattomuuden menetys näkyi kaikissa yksityiskohdissa.

Itse asiassa pikanteetit hetket ovat jossain määrin oikeutettuja tilanteeseen, koska hopeakauden älymystö eivät olleet erityisen siveitä. Silti voit nähdä eron hahmon paljastamiseen vaadittavan alastomuuden ja sen välillä, että yhden jakson sankarittaret kävivät kylvyssä ilman syytä kolme tai neljä kertaa.

On ominaista, että tekijät ovat kiinnittyneet naiselliseen fyysisyyteen. Ja jos kirjoittajatWitcher"Hemmottele yleisöä riisumalla Anya Chalotra yhtä usein kuin Henry Cavill, sitten kotimaisessa projektissa fanipalvelu on tarkoitettu vain naisten hurmausten ystäville.

Sarjassa on paljon taistelukohtauksia, mutta niistä voi vain sanoa, että ne ovat tylsiä. Hahmot eivät yksinkertaisesti osu kovin teknisesti toisiinsa, eikä tämä riitä pitämään katsojan huomion kiinni. Hahmot hajaantuvat verisiksi paloiksi, heidän päänsä on lävistetty ja heidän ruumiinsa repeytyy kahtia. Mutta ilman hyvää lavastusta on yhtä mielenkiintoista katsoa kuin lyijykynän teroitus.

Viehättävät vampyyrit ja karismaattiset sivuhahmot…

Paljon mukavampaa kuin fanipalvelu ja keskinkertaiset taistelut, katso Philip Jankowskia prinssi Runevskin roolissa. Taiteilija varastaa jokaisen kohtauksen kissamaisella ystävällisyydellä ja aristokraattisella käytöksellä. Ja jopa ei erityisen hauskat vitsit hänen suussaan kuulostavat hauskoilta. Jostain syystä Jankowski on helppo kuvitella "Real Ghouls" -sarjan vampyyrien seurassa, johon hän sopisi täydellisesti.

Harmi vain, että useimmissa kohtauksissa Philip leikkii debutantti Daria Balabanovan kanssa, joka näyttää mahdollisimman haalistuneelta. Lisäksi sankarittaren motiivit herättävät kysymyksiä. Niinpä hän kieltäytyy kokonaan uuden olemuksensa hyväksymisestä vampyyrin rooliin vain muutamassa kohtauksessa. Vaikka ehkä kuuma kylpy vain auttoi häntä.

Mutta toissijaiset hahmot ovat paljon nautittavampia. Tämä on brittiläinen toimittaja Arthur (jota muuten esittää amerikkalainen), georgialainen rosvo Koba ja Nino Ninidzen esittämä helvetin kaunis Patsia. Ja vaikka nämä hahmot esiintyisivät lyhyen aikaa ja itse asiassa muodostavat vain taustan, he vetävät tarinaa.

Mutta Karamorista, jonka historian päädraama piilee, ei voida sanoa mitään pahaa tai hyvää. Tämä sankari on valkoinen paperiarkki, tyypillinen Danila Kozlovskyn hahmo. Ja on tunne, että olisi paljon mielenkiintoisempaa, jos hän pelaa konna, eikä vain yksi iso kaveri, jolla on selkeä moraalikoodi ja kohonnut oikeudentunto.

…mutta keskinkertaista dialogia ja outoja ruutuja

Kaikilla seurueen, lavastusten ja yksittäisten kuvien ansioilla kopiot on kirjoitettu kauheasti. Hahmot puhuvat keskenään tavalla, jota kukaan ei koskaan tekisi oikeassa elämässä, ja monet asiat sanotaan suoraan. Esimerkkinä on hetki sarjan alussa, kun sankari herää tutun seuralaisen talossa, johon vieraat ovat juuri kokoontuneet.

Visuaalisesti tämä on erittäin hyvä kohtaus. Kirjoittajat onnistuivat todella 1900-luvun alun runollisten olohuoneiden dekadenttisessa ilmapiirissä - ne, jotka lukevat Nadezhda Teffin muistelmia tuon ajan kirjoittajista, ymmärtävät heti, mistä he puhuvat. Boheemien keskuudessa mystiset ja okkulttiset tunnelmat olivat silloin suosittuja, ja tämä kaikki sopii hyvin vampyyrismin teemaan.

Mutta kaikki taika romahtaa, kun muukalainen, joka on juuri lukenut Majakovskin "Yön", osoittautuu... Majakovskiksi! Kuinka onnekas runoilija päätti käydä vierailulla tällä hetkellä. Ja kuinka paljon parempi olisikaan, jos tekijät jättäisivät katsojalle mahdollisuuden arvata, kenen runoja nyt kuullaan, ja kokea miellyttävä tunnustuksen tunne.

Sen sijaan käsikirjoittaja ehdottaa ärsyttävän kehottajan tavoin, mitä hän haluaisi ymmärtää ilman jonkun muun apua. Muuten, muita historiallisia ruutuja ilmestyy myöhemmin tarinassa. Heidän joukossaan on pitkämielinen Rasputin.

Karamora on outo sarja, jossa oudolla tavalla yhdistyy lahjakas näytteleminen kauheaseen dialogiin ja lumoava rappion seurue vihamieliseen erotiikkaan ja tiettyyn närästykseen. On vaikea sanoa yksiselitteisesti, katsoako Danila Kozlovskyn työtä vai ei. Se vetää puoleensa yhtä paljon kuin hylkii. Mutta silti, tässä projektissa on varmasti jotain.