Retro- ja snydercut-viitteet. Miksi ohjaajat kuvaavat elokuvia lähes neliömäisessä 4:3-muodossa

4:3-kuvasuhde on ollut vakiona elokuvan kynnyksellä. Elokuvat kuvattiin tuolloin 35 mm: n filmille, mikä tarjosi kapean kuvasuhteen. Joten siitä tuli suosittu normi useiden vuosikymmenten ajan.

Mutta 1950-luvun alussa kaikki muuttui. Televisiot, jotka on luotu koteloidulla 4:3-kuvasuhteella, ovat tulleet melkein jokaiseen kotiin. Tuodakseen yleisön takaisin teattereihin studioiden oli tarjottava yleisölle jotain radikaalisti uutta.

Näin kehittyneet laajat formaatit, kuten CinemaScope, ilmestyivät ja niiden myötä ensimmäiset menestysfilmit - westernit ja pepmut. Muoto 4: 3 elokuvateatterista tuli televisioon. Mutta tekniikan kehitys ei pysähtynyt, ja 1990-luvulle mennessä kotitelevisioiden diagonaali oli kasvanut merkittävästi. Tämän seurauksena tämä kuvasuhde on vihdoin mennyttä.

Mutta nykyään klassinen muoto valitaan joskus tarkoituksella. Ensi silmäyksellä näin yksinkertainen mittasuhde vie katsojalta vain osan visuaalisesta kokemuksesta. Kuitenkin tapahtuu myös niin, että suhde 4:3 on ihanteellinen taiteelliseen tehtävään.

On ainakin viisi syytä, miksi "vanha" muoto löytää paikkansa nykyaikaisessa elokuvassa.

1. Kunnioituksena klassikolle

4:3-kuvasuhde liittyy niin vahvasti elokuvanteon varhaiseen aikakauteen, että sitä käytetään usein retrotyyliin. Joten Rebecca Hallin "Identity" -ohjauksen debyyttisarjassa Hollywoodin klassikoiden jäljitelmä tuntuu kaikessa - alkaen hitaista kameran rulloista ja mustavalkoinen gamma ja päättyy kapeaan kuvasuhteeseen.

Myös ranskalaisen ohjaajan Michel Hazanaviciuksen "taiteilija" on räätälöity klassisen Hollywoodin kaavojen mukaan. Lisäksi elokuva on lähes täysin äänetön. Mutta tämä ei estänyt tekijöitä tekemästä projektista mielenkiintoista nykyaikaisille katsojille.

Samanlaista retrotyylityyliä käytti Sam Raimi elokuvassaan "Oz Suuri ja Voimakas». Elokuvan alku kuvattiin mustavalkoisena ja akateemisella kuvasuhteella. Myöhemmin, kun sankari saapuu taianomaiseen maahan, kehyksen reunat laajenevat ihmeellisesti ja kuva saa väriä.

2. Herättää nostalgiaa

Jotkut nykyaikaiset ohjaajat tyylittelevät elokuviaan tarkoituksella VHS-nauhoiksi, ja tässä 4:3-muoto on myös hyödyllinen. Tältähän ne kaseteille ilmestyneet kuvat näyttivät tuolloin juuri tältä.

Esimerkiksi Jonah Hill ohjaajadebyyttissään "90-luvun puolivälissä”ikään kuin muistelisi omaa lapsuuttaan. Ja tässä häntä auttoivat paitsi rakkaudella uudelleen luodut arjen yksityiskohdat, kuten Beavis- ja Butt-head-t-paita, vaan myös kodikas, natiivi 4:3-muoto.

Myös valkovenäläisen ohjaajan Darja Zhukin "Crystal" puhuu 90-luvusta yhdistäen koomisia ja traagisia intonaatioita. Juonen mukaan nuori tyttö Velya yrittää muuttaa Yhdysvaltoihin. Tätä varten hänen on lähdettävä väliaikaisesti Minskistä syrjäiseen maakuntaan. Siellä sankaritar aikoo odottaa viikon haluttua puhelua suurlähetystöstä jonkun toisen asunnossa, johon hän ei ole kovin tervetullut.

Pukusuunnittelijat etsivät erityisesti vaatteita sankareille käytettyjen tavaroiden liikkeistä, ja osa kohtauksista kuvattiin todellisen kristallitehtaan alueella Borisovissa. Sanalla sanoen elokuva välittää täydellisesti aikakauden viehätystä, ja vanha kunnon 4:3 vain auttaa sitä tässä.

3. Varjostaa tunteita ja yksilöllisyyttä

Laajaformaatissa on etunsa, varsinkin jos haluat näyttää henkeäsalpaavaa toimintaa tai kauniita maisemia. On kuitenkin melko vaikeaa sovittaa henkilöä tähän pitkänomaiseen vaakasuoraan tilaan. Lähikuvat menettävät välittömästi kaiken ilmeisyyden: kaikki hartioiden alapuolella leikataan armottomasti pois ja sivuilla on liikaa tyhjää tilaa.

Voit verrata molempia lähestymistapoja Justice Leaguen esimerkissä. Alun perin Zack Snyderin piti kuvata se, mutta useista syistä ohjaaja jätti projektin ennen kuin hän ehti saada työn valmiiksi. Hänen paikkansa otti Avengers -elokuvauniversumin luoja Joss Whedon. Mutta tuloksena syntynyt Frankenstein-hirviö ei sopinut faneille tai edes Warner Brosille.

Muutamaa vuotta myöhemmin Snyderin fanit varmistivat, että ohjaaja julkaisi vaihtoehtoisen version The Leaguesta HBO Maxin suoratoistona, mahdollisimman lähellä hänen omaa versiotaan. luova menetelmä.

Kuva ei vain osoittautunut tummemmaksi ja pidemmäksi ajassa, vaan se tuli myös elokuvasarjakuville epätavallisella kuvasuhteella. Nauha alkaa jopa tekstillä "Tämä elokuva esitetään kuvasuhteessa 4:3 Zack Snyderin luovan vision eheyden säilyttämiseksi."

Päätös yllätti monet katsojat. Jotkut fanit ajattelivat, että Zach leikkasi kehyksen reunoja vain tehdäkseen liigastaan ​​mahdollisimman erilaisen kuin Whedonin. Mutta todellisuudessa Snyder aikoi elokuvan olla tässä muodossa alusta alkaen, ja siitä syystä kehys on leikattu vain teatteriversiossa.

Kuten Noise and Draft YouTube-kanavan kirjoittaja oikeutetusti totesi yhdessä videossaan, kapea kehys antoi ohjaajalle mahdollisuuden keskittyä enemmän hahmojen tunteisiin.

Brittiohjaaja Andrea ArnoldWuthering Heights”, "American Cutie") teki 4:3-kuvasuhteesta yleensä osan luovaa tyyliään. Pakkaamalla kehystä hän saavuttaa hahmojen maksimaalisen läheisyyden tunteen. Lisäksi tämä kuvasuhde kehystää hahmon orgaanisimmin ja luo täydellisesti intiimin, tunteellisen muotokuvan näytölle.

4. Lisää satutunnelmaa

Tunnustettu tarinankertoja ei turhaan rakasta kapeaa kehystä Wes Anderson. Esimerkiksi Grand Budapest -hotellissa hän käyttää kolmea eri muotoa kerralla. Elokuva alkaa 1,85:1:stä (useimmissa elokuvissa käytetty standardi), jonka jälkeen ohjaaja vaihtaa hetkeksi ultralaajakuvaan 2,35:1.

Mutta pääohjaajana hän ottaa täsmälleen 4:3-suhteen - kaikki 1930-luvun kohtaukset kuvattiin siinä. Tämä ei tehty vain vastaamaan tuon ajan estetiikkaa, vaan myös korostamaan kaiken tapahtuvan upeutta ja jopa nukkemaisuutta.

Will Sharp, elämäkertaohjaajaLouis Wainin Cat Worlds”, valitsi myös syystä 4:3-kuvasuhteen elokuvaansa. Elokuva alkaa viehättävänä nauhana hullusta nerosta.

Isänsä kuoleman jälkeen nuori aristokraatti Louis Wayne jää äitinsä ja viiden nuoremman sisarensa kanssa. Mutta paljon enemmän kuin sukulaisista huolehtiminen, häntä kiehtovat eläinkuvat ja sähköteoriat. Tässä vaiheessa katsojan pitäisi idean mukaan katsoa kuin katsoisi kirjaa, jossa on satuja.

Mutta sitten pilvet alkavat vähitellen paksuuntua sankarien yllä. Louis menee naimisiin kasvattajan Emilyn kanssa vastoin perheensä tahtoa. He muuttavat pois kaupungista ja hanki kissa nimeltä Peter. Traagisten uutisten myötä kaikki kuitenkin muuttuu. Tästä hetkestä lähtien satu muuttuu huomaamattomasti raskaaksi ja pitkälti masentavaksi elokuvaksi.

4:3-muotoa aletaan myös ymmärtää hieman eri tavalla. Nyt hän personoi viktoriaanisen aikakauden ihmisten kapeaa ajattelua ja puitteita, joihin aikaansa edellä olevan taiteilijan Louis Waynen hämmästyttävä ja laaja maailma ei mahtunut.

5. Epämukavuuden tunteen luomiseksi

Erinomaisen käsikirjoittajan ja ohjaajan Charlie Kaufmanin Slowburner "Miettii kuinka lopettaa kaikkiVaikea suositella kaikille. Tämä elokuva pelottaa eksistentiaalisen kauhun tunnelmalla, se on loistava ja samalla hirveän epämukava.

Juonen mukaan nuori tyttö menee poikaystävänsä kanssa tapaamaan hänen vanhempiaan. Samalla hän pohtii, että hän haluaisi lopettaa tämän suhteen. Mutta kun pariskunta saapuu, alkaa jotain outoa.

Hahmot ilmestyvät yhtäkkiä ja katoavat, nuoreutuvat ja vanhenevat, sankaritar vaihtaa nimiä ja ammatteja. Toiminnan kehityksen aikana näyttää siltä, ​​että olisit ollut kahdestaan ​​hullujen kanssa, eikä tästä tukahduttavasta tilasta ole ulospääsyä ollenkaan. Lisäksi ohjaaja lisää tunnetta entisestään klaustrofobia käyttämällä lähes neliön muotoista kehystä.

Kantemir Balagov käyttää samanlaista tekniikkaa debyyttissään "Tightness". Ohjaaja yritti välittää rajoituksen tunteen kaikessa. Tätä varten hän rajoittaa kehyksen kapeisiin kehyksiin ja myös täyttää sen täyteen merkit. Tämän seurauksena elokuvasta tuli erittäin vaikea havaita, mutta ehdottomasti kaikki panivat merkille ohjaajan lahjakkuuden.

Robert Eggersin toisessa pitkässä elokuvassa nuori kaveri Ephraim saapuu yksinäiseen Majakkatyöskentelemään siellä apulaishoitajana. Mutta hänen pomonsa Thomas Wake pitää aloittelijan loitolla lyhdystä ja antaa hänelle hulluja tehtäviä. Vähitellen Ephraim alkaa tulla hulluksi vainoharhaisuuteen, unettomuuteen ja outoihin näkyihin.

Ja jälleen, kehyksen kuvasuhde yhdistettynä mustaan ​​ja valkoiseen toimii loistavasti kuvan tunnelmaan. Hahmot näyttävät olevan lukittuneen näytön kapeiden kehysten sisään ja tuomittu konfliktiin, joka varmasti päättyy traagisesti.