Kauhuelokuva "Last Night in Soho" ei ole ollenkaan pelottava, mutta kiehtoo kauneudellaan

25. marraskuuta ilmestyy Venäjän näytöille uusi elokuva yhdeltä aikamme kirkkaimmista ohjaajista. Kerran Edgar Wright tuli tunnetuksi julkaisemalla "Blood and Ice Cream" - parodiatyylit eri tyylilajeihin kuuluville elokuville. Seuraaja "Scott Pilgrim Against All" ja jopa kirjailijan suosituin elokuva "Baby on a Drive" säilytettiin tunnuspiirteet: joka kerta ohjaaja loi hyvin epätavallisen visuaalisen sarjan, joka on sidottu musiikkiin ja viittauksiin pop kulttuuri.

Last Night in Soho mainostettiin Edgar Wrightin ensimmäisenä kauhuelokuvana. Mutta itse asiassa tämä elokuva tuskin pelottele ketään vakavasti. Ohjaaja siirtyy todennäköisemmin taas tyylitelmään ja on nostalginen vanhaa elokuvaa kohtaan. Ja siitä tuli erittäin kaunis ja jännittävä.

Oodi Swinging Londonille

Nuori orpo Eloise Turner (Thomasin McKenzie) ihailee menneisyyden musiikkia ja muotia. Hän haaveilee myös muotisuunnittelijan urasta. Ja näyttää siltä, ​​​​että tytöllä on onnekas mahdollisuus: hän menee yliopistoon ja muuttaa provinsseista Lontooseen. Mutta Eloisen suhde asuntotovereihinsa ei toimi, ja sitten hän vuokraa pienen huoneen Sohon alueelta.

Nyt joka ilta nukahtaessaan sankaritar huomaa olevansa 60-luvulla ja katselee kuinka kaunis Sandy (Anya Taylor-Joy) ovelan managerin Jackin (Matt Smith) tuella yrittää tulla kuuluisaksi laulajaksi.

Aluksi näyttää siltä, ​​​​että nämä ovat vain fantasioita. Mutta pian Eloise tajuaa nähneensä menneisyydessä tapahtuneen rikoksen. Ja tällä hetkellä kammottavat haamut alkavat kummittelemaan tyttöä.

Fanit Edgar Wright he tietävät varsin hyvin, että ohjaaja on menneiden vuosien ja erityisesti 60-luvun popkulttuurin fani. Hänen debyyttielokuvansa, A Zombie Called Sean, on viitannut lukuisia viittauksia vuoden 1968 kauhuklassikkoon Night of the Living Dead. "Baby on a Drive" -teoksessa merkittävä osa soundtrackista koostuu menneiden aikakausien musiikista, ja juoni itsessään on selkeästi palaa Walter Hillin "Driveriin" (alkuperäinen nimi Baby Driver and The Driver vastaavasti).

Mutta elokuvassa Last Night in Soho Wright kirjaimellisesti upottaa katsojan svengaavaan ilmapiiriin. Lontoo (60-luvun historiallinen ja kulttuurinen aikakausi), heittää kaikki rakkaasi juoneeseen ja kuvaan elementtejä. Ei ihme, että kohtaus tapaa kaikki kolme hahmoa (todellisuudessa Sandy ja John ja Eloise aavemaisena tarkkailijana) tapahtuu legendaarisessa klubissa Café de Paris, ja ensimmäinen viestintä kehittyy välittömästi huimaa tanssiksi pirteille. jazz.

Lisäksi ohjaaja ei yritä luoda uudelleen todellista menneisyyden ilmapiiriä. Soho näyttää tytöltä 2000-luvulta (ja ilmeisesti Wright itse) kuvittelee sen fantasioissaan. Tämä on kirkas, lumoava kuva vanhasta postikortista tai klassisesta elokuvasta James Bond. Tytöt käyttävät tyylikkäitä, ilmavia mekkoja ja miehet pukeutuvat täydellisiin puvuihin. Kaikki juovat cocktaileja, ja jopa pimeät kujat näyttävät enemmän salaperäisesti houkuttelevilta kuin pelottavilta.

Tämä on vain suora ilmoitus rakkaudesta 60-luvun Englannin tyyliin ja musiikkiin. Ja mitä vaikeammalta ja odottamattomammalta pääjuoni näyttää - synkältä ja traagiselta.

Nostalgian purkaminen

Edgar Wright ei tietenkään ole yksin nostalgiassaan menneisyyden kulttuuria kohtaan. Käsittelin samaa aihetta mm. Woody Allen Midnight in Paris, ja monet muut kirjailijat. Mutta usein julkaistaan ​​myös elokuvia, joissa puhutaan menneiden aikakausien julmista tilauksista. Vain harvoin kukaan onnistuu yhdistämään nämä kaksi komponenttia yhdeksi tyylikkääksi tarinaksi.

Ei turhaan, että toiminta etenee kahdessa rinnakkaisessa ajassa: pointti ei ole vain halu lisätä mystiikkaa, vaan myös kontrasti. Aluksi katsoja, kuten itse sankaritar, ajattelee, että 60-luvun kirkkaus ja tyyli ovat paljon mielenkiintoisempia ja houkuttelevampia kuin aikamme kasvottomat diskot. Ja Eloise menee mielellään unelmiinsa, joissa hän tuntee olonsa mukavammaksi.

Mutta pian käy selväksi, että menneisyys ei ollut niin onnellinen. Uudella ajalla ainoa negatiivinen tulee hillittömiltä luokkakavereilta, ja he voivat vain panetella - he eivät koskaan aiheuta todellista haittaa. Ja sankarittaren poikaystävä John (Michael Adjao) on ihanne ymmärtävästä miehestä, joka kohtelee naisia ​​kunnioittavasti.

Mutta Sandyn elämässä kaikki on täsmälleen päinvastoin. Ovelalle Jackille jokainen kaunis tyttö on hyödyke, joka voidaan myydä kannattavasti. Eikä hänen painostuksellaan ole rajoja. Refrääni kuuluu jo nyt kiellettyä: "Sinä itse halusit sen." Tässä uuden ajan turvallisuus on vastakohtana menneisyyden julmuudelle ja töykeydelle lukemattomilla tuhoutuneilla ihmisillä.

Lisäksi Edgar Wright tekee ensimmäistä kertaa tytön kuvansa päähenkilöksi: aiemmin ohjaaja puhui sisäänpäin kääntyneistä pojista ja miehistä. Vaikka ei voida sanoa, että tällainen käänne olisi tullut tyhjästä tai kunnianosoituksena ajalle. Jo elokuvissa "Scott Pilgrim" ja "Little On The Drive" ilmestyivät vastaavasti Mary Elizabeth Winstead ja Lily James, jotka herättivät yhtä paljon huomiota kuin päähenkilöt.

Nyt on käynyt ilmi, että Wright tekee elokuvia naishahmoista yhtään huonommin kuin toisen nörtin elämästä.

Ekstravaganttia väriä ja heijastuksia

Tietenkin Edgar Wrightin elokuvia arvostetaan enemmän kuin pelkän sisällön vuoksi. Esitysmuoto ei ole yhtä tärkeä hänen maalauksissaan: tyylitellyt sarjakuvat "Scott Pilgrimissä", täydellisesti kaiverrettu musiikki "Baby on a Drive" -elokuvassa - nämä ovat yksityiskohtia, jotka houkuttelevat hyvän elokuvan faneja. Ja jo varhaisissa teoksissa editointi ja ääniraita loivat merkittävän osan tunnelmasta: muista vain kohtaus Queenin laulusta Zombie Called Sean -nauhalla.

On turvallista sanoa, että Last Night in Soho on todellinen herkku esteettisen kuvaamisen ystäville. Ensinnäkin kirjoittaja täyttää kuvan neonvalolla. Mutta mikä tärkeintä, kirjaimellisesti koko visuaalinen alue esitetään heijastusten kautta. Tämä on usein käynti elokuvissa. Mutta Wright tekee peileistä osa juonen: niiden kautta sankaritar tarkkailee menneisyyden tapahtumia.

Lisäksi monimutkainen koreografia ja epätavallinen editointi tulevat peliin - tästä ohjaaja on niin kuuluisa. Kehyksen eri osissa kaksi näyttelijää toistaa liikkeitä peräkkäin ja tanssihetkellä vaihtavat paikkaa useita kertoja. Ja tämä tapahtuu ilman näkyvää liimausta. Täällä on todella helppoa uskoa mystiseen reinkarnaatioon.

Ja itse päänäyttelijät kuvataan kameralla uskomattomalla rakkaudella. Thomasin McKenzien siniset silmät eivät koskaan loistaneet niin.AikaShyamalan, eikä Waititin JoJo Rabbitissa. Anya Taylor-Joy, josta on jo tullut lähes modernin aikakauden halutuin näyttelijä (seuraavaksi Robert Eggersin, David O. Russell, George Miller ja Scott Frank), muuttuu täällä tyylikkääksi posliininukkeksi. Ja Matt Smith vahvistaa, että hän osaa olla niin viehättävä kuin pelottava.

Ensimmäisinä minuuteilta saattaa tuntua, että "Last Night in Soho" yrittää toistaa tarinaa "Neon Demonista" Nicholas Winding Refna. Kuvauksessa on todella paljon samaa: kauhu muotimaailmasta, jossa maakuntatyttö löytää itsensä pääkaupungista. Ja neonvärit ja kehyksen symmetria ovat Danen tavaramerkkiominaisuuksia.

Mutta kaikki analogiat häviävät jo kuvan ensimmäisessä kolmanneksessa. Silti molemmat kirjoittajat ovat hyvin erilaisia, eikä heidän tyyleitään voi sekoittaa. Lisäksi Refn sai sinut silti tuntemaan olosi epämukavaksi, ja Wright miellyttää katsojaa.

Tyylitelty kauhu

Vaikka kuva esitetään todellisena kauhuelokuvana, ei siitä kannata odottaa liian pelottavia kohtauksia tai edes halua aiheuttaa voimakasta ahdistusta. Uusi elokuva on pikemminkin toinen tyylitelmä, kuten Wrightin ensimmäiset teokset olivat. aivan toisin kuin "Zombie nimeltä Sean»Ohjaaja ei enää naura genrelle, vaan käyttää sen parhaita elementtejä kauneuden luomiseen.

"Last Night in Soho" näyttää tasapainoilevan kahden näkemyksen välillä kauhuja. Toisaalta hän viittaa selvästi syväpsykologiseen työhön. Ja klassikoissa, kuten Polanskin maalauksissa "Disgust" ja Roguen "Now Don't Look" (jälleen 60- ja 70-luvuilla), eikä Ari Astairen ja Robert Eggersin uusissa post-kauhuelokuvissa. Toisaalta kirjailija käyttää huutoja, kammottavaa musiikkia ja muita tekniikoita genren perinteisiltä edustajilta, jotka muistuttavat James Wangin elokuvia.

Lisäksi kumpikaan komponentti ei näytä hyvältä ammattitaitoisen ohjaajan käsissä. Kyllä, voit löytää vikaa visuaalisten tehosteiden laadussa - haamut näyttävät liian litteiltä. Mutta sitten herää ajatus, että tämä on juuri sitä, mitä Wright tarkoitti: vanhassa elokuvassa hirviöitä kuvattiin tällä tavalla. Lisäksi joissain kohtauksissa kirjailija ei edelleenkään pidättele ja vitsailee kaanoneista. Esimerkiksi kirjaston pahaenteisen hiljaisuuden yli.

Jo tiedossa Viime yö Sohossa / Box Office Mojossaettä Yhdysvalloissa ja joissakin muissa maissa elokuva "Last Night in Soho" alkoi erittäin huonosti. On epätodennäköistä, että kuva, jonka budjetti on 43 miljoonaa dollaria, maksaa itsensä lipunmyynnissä. Mutta Edgar Wright ei koskaan ollut kaupallinen johtaja (jopa kulttiteosta "Scott Pilgrim vs. All" pidetään lipputulon epäonnistumisena). Ja hänen menestynein elokuvansa "Baby on a Drive" herätti pelkoa siitä, että kirjailija kallistuu suosittuihin genreihin ja menettää tyylinsä.

Mutta uusi teos vahvistaa, että Edgar Wright ei petä itseään. Hän luo jälleen siron kuvan, joka on täynnä viittauksia klassikoihin. Ohjaaja kokoaa yhteen kirkkaat ja karismaattiset näyttelijät ja muuttaa toiminnan värien ja esteettisten otosten ekstravaganttiksi. Ja vaikka löydätkin elokuvasta jälkikäteen puutteita, sitä katsoessasi haluat vain uppoutua siihen, mitä tapahtuu.