"Minari": mikä houkuttelee elokuvaa Korean perheestä, joka sai kuusi Oscar-ehdokasta
Miscellanea / / April 06, 2021
Tarina maahanmuuttajien vaikeasta elämästä tuntuu ymmärrettävältä ja tutulta kaikkien maiden katsojille.
Lee Isaac Chunin ohjaama Minari-elokuva julkaistaan 8. huhtikuuta venäläisillä näytöillä. Jo Sundance-festivaalin ensi-iltansa aikana tämä elokuva ilahdutti yleisöä ottamalla ammattilautakunnan Grand Prix -palkinnon ja yleisöpalkinnon. KANSSA "Kultainen maapallo"Kirjoittajat keksivät ristiriidan: teos oli vain luokassa" Paras vieraskielinen elokuva ", koska hahmot puhuvat koreaa. Vaikka "Minarin" kuvasi kokonaan amerikkalainen joukkue.
Mutta "Oscar"Kuvalla on enemmän ruusuisia mahdollisuuksia: se sai kuusi ehdokkuutta kerralla, mukaan lukien" Paras elokuva "ja" Paras ohjaaja ". Toistaiseksi palkinnon suosikki pidetäänNomadien maa", Mutta viime vuoden esimerkki"Loiset"Jättää paljon toivoa" Minarin "kirjoittajille.
Lisäksi elokuva osoittautui todella koskettavaksi ja ehdottoman universaaliksi. Vaikka tarina on omistettu korealaisten ulkomaalaisten perheelle, tarina näyttää läheiseltä ja ymmärrettävältä kenellekään katsojalle. "Minari" kertoo paikkansa etsimisestä elämässä ja perhesiteiden merkityksestä.
Jahtaa unta
Koreasta tuleva siirtolainen Jacob (Stephen Yang) muuttaa vaimonsa, tyttärensä ja poikansa kanssa Kalifornian maakunnasta Arkansasiin. Perhe asuu perävaunussa, aikuisten on työskenneltävä siipikarjatilalla kanojen lajittelussa. Mutta Jacob aikoo toteuttaa unelmansa - tulla todelliseksi amerikkalaiseksi maanviljelijäksi. Hän ostaa palan maata ja yrittää kasvattaa siellä korealaista ruokaa.
Mutta työ jatkuu suurella vaikeudella, energiaa ja rahaa ei ole tarpeeksi. Ja myös nuorimmalla pojalla Davidilla on sydänvaivoja. Sitten Jacob kuljettaa Koreasta äitinsä Sunjun (Yun Yeo-jung) - hyvin järkyttävän vanhan rouvan, joka ei osaa leipoa piirakoita, mutta rakastaa katsella nyrkkeilyä ja vannoo. Nuori David pelkää sukulaista. Heidän kaikkien on kuitenkin käytävä läpi monia vastoinkäymisiä matkalla tyypilliseen amerikkalaiseen unelmaan.
Minari saattaa tuntua tyypilliseltä kunnianosoitukselta sosiaaliselle asialistalle vain ensi silmäyksellä: tarina siirtolaisista, jotka selviävät Amerikassa. Hyvin nopeasti, kuva tekee selväksi, että kulttuurien ja rotujen ero täällä on vain osa juoni, mutta ei missään tapauksessa sen pääkomponentti.
Tämä tarina on omistettu niille, jotka yrittävät murtautua tuntemattomaan paikkaan ja unelmoivat saavuttaa enemmän. Tämän vuoksi "Minari" näyttää olevan täysin universaali vertaus: Yhdysvallat voidaan korvata millä tahansa muulla maalla ja korealaiset - toisen kansalaisuuden edustajilla. Idea on kuitenkin sama.
Siksi kuvan päähenkilöistä on helppo löytää tuttuja piirteitä. Lisäksi elokuvan tekijät, joilla on ilmeinen rakkaus hahmoihin, eivät yritä idealisoida heitä ja tehdä heistä roolimalli. Jaakob tekee usein kiireellisiä asioita. Lisäksi hän ei edes keskustele vaimonsa kanssa ja tekee päätöksiä koko perheen puolesta. Tämä johtaa väistämättömiin konflikteihin.
Yleensä juoni on ironisempi tyypillisistä tarinoista American Dreamista kuin se seuraa. Elokuva näyttää puhuvan assimilaation vaikeuksista, mutta kääntää kaiken usein päinvastaiseksi. Kyllä, korealaiset kuluttavat täällä kaikkea amerikkalaista - esimerkiksi soodaa, jota kirjaimellisesti ylistetään. He menevät myös paikalliseen kirkkoon toisen puuttuessa. Mutta samalla ei Jacobia kuvataan hauskana ja taikauskoisena työntekijänä, vaan hänen avustajansa - amerikkalainen Paul (Will Patton), joka kantaa säännöllisesti itselleen valtavan ristin.
Kaikki tämä johtaa yhteen tärkeään, hieman surulliseen, mutta erittäin tärkeään moraaliin. Henkilö voi olla niin kiltti ja viehättävä kuin haluaa, mutta se ei varma häntä kohtalon iskuilta.
Samanaikaisesti "Minari" kieltäytyy ahkerasti luennoimasta katsojaa. Elokuva ei suosittele hahmojen jäljittelemistä, mutta se ei myöskään varoita tällaisista seikkailuista. Ei ihme, että kirjailija teki vauva Davidista tarinan päähenkilön. Hän vain tarkkailee, mitä tapahtuu, välittäen kaiken lapsensa havainnon prisman läpi.
Yllättäen, mutta juuri tämä sankari, joka on voimaton vaikuttamaan mihin tahansa ja jopa terveysongelmiin, herättää optimismia.
Perhehistoria
Ohjaaja Lee Isaac Chun, joka kirjoitti elokuvan käsikirjoituksen itse, ei piilota, että juoni perustuu osittain hänen omaan elämäkertaan. Tämä muuten tekee kuvasta samanlaisen kuin vuoden 2019 Oscar-suosikki - Roma, jonka on kirjoittanut Alfonso Cuarona. Mutta hän sisälsi tonttiinsa vain ilmapiirin ja paikat. "Minarin" luoja menee pidemmälle - ohjaaja itse arvellaan selvästi Davidin kuvassa.
Siksi kaikista puutteista huolimatta sankareiden kuvat kirjoitetaan niin lämpimästi. Kohtaus, jossa lapset, vannovat vannovia vanhempia, alkavat heittää heille sovittelua pyytäviä paperilentokoneita, ei koske vain niitä, joilla ei ole minkäänlaista empatiaa näytön hahmoihin.
Ja Davidin viestintä isoäitinsä kanssa on yksi kuvan viehättävimmistä linjoista. Jokainen, joka muistaa lapsuudesta lähtien ensimmäiset tapaamiset outojen kaukaisten sukulaisten kanssa, näkee monia tuttuja hetkiä. Lisäksi tälle osalle annetaan sekä kirkkaimmat vitsit (joskus tarpeettoman töykeä, mutta erittäin hauska) että koskettavimmat kohtaukset. Yoon Yeo-jung on hämmästyttävä tässä kiistanalaisessa kuvassa.
On syytä myöntää, että elokuvassa ei ollut tarpeeksi aikaa kaikille. Jacobin vaimo Monica (Han Ye-ri) näyttää yksinkertaiselta hahmofunktiolta. Aluksi hän seuraa uskollisesti aviomiehensä, sitten odotetusti kyllästyy hänen ongelmiinsa. Tällä sankaritarilla ei ole melkein omaa “minä”. Tilanne on vielä pahempi Davidin vanhemman sisaren Annin kanssa. Hän vain ilmestyy ajoittain auttamaan muita hahmoja vähän.
Minarin perhe näyttää silti elävältä organismilta, ja itse asiassa koko elokuva on omistettu lähellä olevien ihmisten tärkeydelle. Se näkyy Jacobin ja Monican välisessä suhteessa, lasten käyttäytymisessä ja ennen kaikkea vertaansa vailla olevassa viestinnässä Davidin ja hänen isoäitinsä välillä.
Perheessä voi syntyä konflikteja, joskus se melkein hajoaa. Mutta jostain syystä ei ole epäilystäkään sekunnista, että nämä ihmiset rakastavat toisiaan. Ja ehkä "Minarin" tärkein etu on, että tämän kuvan katsomisen jälkeen haluat soittaa jälleen vanhemmillesi tai sanoa tukisanoja rakkaallesi.
Yksinkertaisuus ja metafora
Lee Isaac Chunin elokuva ei suinkaan ole liian vaatimaton ja epätavallinen tarinan visuaalisen esityksen ja tekstin suhteen. Ohjaaja kutsui kuvaaja Lachlan Milnen, joka tuli tunnetuksi sarjan ”Erittäin outoja asioita».
Minarilla on monia kauniita käsilaukkuja luonnosta, vastakohtana perheen arjen vaalealle ja staattiselle kuvalle. Silti kuvaaminen ei kiinnitä huomiota itseensä, vaan vain auttaa tuntemaan hahmojen kokemukset.
Näennäiseen yksinkertaisuuteen on kuitenkin piilotettu monia mielenkiintoisia metaforoja. Ohjaaja ei myöskään palvele heitä liian tarkoituksella. Ainoastaan minitarni itse (se on omezhnik) on silmiinpistävää. Isoäidin istuttama se nousee edelleen jopa epäsuotuisimmalle maaperälle, mikä luo tunteen onnellisesta lopusta historian yleisen synkkyyden kanssa.
Mutta jos katsot tarkkaan, elokuvassa on monia muita ja tärkeämpiä allegorisia vihjeitä. Esimerkiksi vesi tärkeimpänä selviytymiskeinona kulkee koko juonen läpi johtavana motiivina. Tämä koskee myös kasvien kastelukuivoa, törmäystä tuleen ja siihen liittyvää toivoa lähde parantaa pienen Davidin ja jopa aivan kirjaimellisen ymmärryksen Mountain-limonadista Kaste.
Ja sitten on parempi antaa katsojan etsiä ja tulkita yksittäisiä kohtauksia yksin. Kuten edellä todettiin, Jacob ja Monica lajittelevat kanoja siipikarjatilalla. Tässä tapauksessa miehet "hävitetään", koska niistä on vähemmän hyötyä. Eikö tämä ole viittaus ihmisiin, jotka eivät voi "murtautua"? Ja Davidin sydämessä oleva parantava reikä puhuu myös selvästi.
Kaikki tämä muuttaa kuvan analogisesta "Murrosikä"Richard Linklater melkein sisään"Elämän puu»Malika. Yhden lapsen elämä täällä ei ole vain tutkimus hänen perheestään - se on analogia koko maailmalle. Yksinkertaisempi ja suoraviivaisempi kuin tunnettujen elokuvantekijöiden ja filosofien, mutta hyvin tunnepitoinen.
Minari on täysin vilpitön tarina, jossa ei ole manipulointia ja flirttaillaan ajankohtaisilla aiheilla. Tämä elokuva ei ole niinkään selviytyminen kuin läheisyys, keskinäinen avunanto ja maailman tuntemus. Siksi sankarit näyttävät niin koskettavilta ja todellisilta, ja haluan vilpittömästi huolehtia heistä.
Vielä tärkeämpää on, että tällaiset tarinat eivät koskaan vanhene. "Minarin" juoni olisi vaikuttanut ymmärrettävältä 20 vuotta sitten, se on tänään tarttuvaa ja todennäköisesti pysyy samana tunteellisena vuotta myöhemmin.
Lue myös🧐
- Miksi "1917" on yksi Oscar-2020-elokuvan pääelokuvista
- 20 Oscar-voittajaelokuvaa 2000-luvulla
- 25 ystävällisintä länsimaista elokuvaa, jotka kannattaa katsoa
- 13 suurta saksalaista elokuvaa: Fritz Langin klassikoista Michael Haneken kokeiluihin
- Miksi katsoa "Once Upon a Time in Hollywood" - Tarantinon Oscar-voitettu elokuva Brad Pittille