20 kaikkien aikojen parasta ranskalaista elokuvaa: Bressonista Bessoniin
Opetusohjelma Elokuva / / December 28, 2020
20. Lelu
Le Jouet
- Ranska, 1976.
- Komedia, draama.
- Kesto: 95 minuuttia.
- IMDb: 7,5.
Valinnan tulisi alkaa koomikko Pierre Richardin parhaista rooleista, jota rakastetaan paitsi kotona myös muissa maissa, mukaan lukien Venäjä.
Epäonninen toimittaja François Perrin lähetetään kirjoittamaan raportti lelukauppaan. Samaan aikaan miljonääri, joka omistaa sekä myymälän että sanomalehden, jossa sankari työskentelee, tulee samaan paikkaan valitsemaan uuden lelun pojalleen. Mutta kapriisi lapsi pitää itse Perrinistä. Hänestä tulee pojan suosikki lelu, ja pian - hänen ainoa ystävänsä.
Elokuvan ohjaaja Francis Weber työskenteli kuuluisan kanssa näyttelijä, vaikka hän oli käsikirjoittaja elokuvasta "Tall Blonde in a Black Boot". Tietenkin hän kutsui Richardin debyyttielokuvaansa. Ja sitten Gerard Depardieu liittyi tiimiin: yhdessä he julkaisivat kolme elokuvaa, mukaan lukien legendaarinen "Unlucky".
Luetaan nyt🔥
- Käytä vähemmän ja säästä enemmän: unohdamme yksinkertaiset säännöt
19. Ammattilainen
Le Professionnel
- Ranska, 1981.
- Draama, toiminta, rikollisuus.
- Kesto: 108 minuuttia.
- IMDb: 7.6.
Salaisen agentin Josselin Beaumontin tehtävänä on murhata Afrikan tasavallan presidentti. Mutta yhtäkkiä valtioiden väliset suhteet muuttuvat ja sankari luovutetaan viranomaisille, minkä jälkeen hän joutuu kovaan työhön. Pakenemansa jälkeen Beaumont päättää suorittaa tehtävän ja kostaa samalla pettureita.
Tässä elokuvassa pääosassa oli toinen yleisön suosikki - Jean-Paul Belmondo. Ja kaikilla erilaisilla rooleilla monet muistivat hänet vuosien ajan tarkalleen Beaumontin periaatteellisen edustajan kuvana. Mielenkiintoista on, että Patrick Alexanderin alkuperäisessä kirjassa Death of a Wounded Thin-Skinned Beast, jossa elokuva kuvattiin, tämä hahmo oli englantilainen. No, yleisö rakastui vielä enemmän musiikkia Ennio Morricone, jonka hän muuten kirjoitti kauan ennen Ammattilaisen kuvaamista.
18. Hullu Pierrot
Pierrot le fou
- Ranska, Italia, 1965.
- Draama, rikollisuus.
- Kesto: 112 minuuttia.
- IMDb: 7.6.
Ferdinand Griffon on naimisissa rikkaan naisen kanssa, jota hän ei rakasta liikaa, ja on jo kyllästynyt varakkaaseen, mutta yksitoikkoiseen elämään. Kerran tyttö Marianna tulee heidän taloonsa huolehtimaan lapsista. Griffon tunnistaa hänet vanhaksi tuttavakseen, ja he päättävät pudottaa kaiken ja karata jonnekin. Tässä ovat tytön selän takana olevat ongelmat mafia.
Toinen Jean-Paul Belmondon rooli, vain paljon nuorempi. Ja tämän elokuvan ohjaaja ja käsikirjoittaja oli suuri Jean-Luc Godard - yksi elokuvista ranskalaisen elokuvan uuden aallon perustajat, jotka tekivät tästä taiteesta rohkeamman ja moderni. Belmondo näytteli ohjaajan kanssa neljä kertaa, ja juuri heidän viimeisestä yhteistyöstään tuli "Mad Pierrot".
17. Halveksuntaa
Le Mépris
- Ranska, Italia, 1963.
- Draama, melodraama.
- Kesto: 103 minuuttia.
- IMDb: 7.6.
Kirjailija Paul Javal päättää ansaita rahaa liittymällä joukkueeseen, joka tekee amerikkalaisen elokuvan, joka perustuu Homerin Odysseiaan. Tehdä vaikutus johtaja, hän esittelee hänet kauniille vaimolleen Camillalle. Mutta hänestä tuntuu, että hänen aviomiehensä yrittää hyödyntää häntä, ja vastaa halveksivasti.
Monet pelkäsivät, että saatuaan suuren budjetin elokuvastaan ja Brigitte Bardotin tähdestä Jean-Luc Godard pettäisi uuden aallon ideaalit ja siirtyisi kaupalliseen kanavaan. Tästä kuvasta päinvastoin tuli kuitenkin elävä kritiikki operatiiviselle elokuvalle ja halulle kaupallista menestystä.
16. Taskuvaras
Taskuvaras
- Ranska, 1959.
- Draama, rikollisuus.
- Kesto: 76 minuuttia.
- IMDb: 7,7.
Michelleestä tulee taskussa ikävystyminen. Pian poliisi tarttuu häneen, mutta nuorta miestä ei voida laittaa vankilaan - ei ole todisteita. Sitten Michelle tajuaa, että varkaus on hänen tapa ilmaista itseään. Ja hän päättää oppia taidot ammattilaiselta.
Tämän elokuvan kirjoittaja Robert Bresson on arvostettu klassikko ja yksi kaikkien aikojen suurimmista ohjaajista. Hänen minimalistinen tyyli, tiettyjen äänien selkeä yhteys hahmoihin ja usein tekemä työ ammattimaisten näyttelijöiden kanssa vaikuttivat monien ohjaajien työhön: Andrei Tarkovskista Jim Jarmusch. Ja "Taskutaskun" juoni itsessään on hyvin samanlainen kuin Dostojevskin "Rikos ja rangaistus".
15. Cherbourgin sateenvarjot
Les Parapluies de Cherbourg
- Ranska, Saksa, 1964.
- Draama, musikaali.
- Kesto: 91 minuuttia.
- IMDb: 7,8.
Automekaanikko Guy on rakastunut nuoreen sateenvarjomyyjään Genevieveen. Mutta pian heidän on erotettava - nuori mies otetaan armeijaan ja lähetetään Algeriaan. Sankarit lupaa olla unohtamatta toisiaan. Mutta vähitellen kirjeitä Guylta tulee yhä vähemmän, ja Genevieve huomaa olevansa raskaana.
Yhdessä suurimmista musikaaleja puhuttua vuoropuhelua ei ole aina. Sankarit laulavat vain Michel Legrandin upean musiikin mukaan. Muutama vuosi myöhemmin ohjaaja Jacques Demy kutsui jälleen säveltäjän yhteistyöhön sekä pääroolin Catherine Deneuven. Ja yhdessä he loivat toisen musiikkielokuvan - "Girls from Rochefort".
14. Viihde-aika
Toistoaika
- Ranska, Italia, 1967.
- Komedia.
- Kesto: 115 minuuttia.
- IMDb: 7,9.
Elokuva, joka koostuu kuudesta erillisestä kohtauksesta, kertoo tarinan Hulotista, joka ensin eksyy lentokentällä ja yrittää sitten ymmärtää modernin Pariisin elämää. Hän törmää ryhmään jatkuvasti amerikkalainen turistit Barbaran johdolla, myös eksyneet metropolissa.
Elokuvan ohjasi Jacques Tati, jolla oli itse päärooli. Ja suurin osa elokuvassa esitetyistä on improvisaatio kuvausryhmästä. Näin kirjoittajat halusivat osoittaa modernin megakaupungin vilskettä ja rumuutta. Mielenkiintoista on, että joissakin kuvauksissa he käyttivät todellisten maisemien sijaan valtavia valokuvia.
13. Taiteilija
Artisti
- Ranska, Belgia, 2011.
- Draama, komedia.
- Kesto: 96 minuuttia.
- IMDb: 7,9.
Toiminta tapahtuu 1900-luvun 20-luvun puolivälissä. Hiljaiset elokuvat ovat menneisyyttä, mutta näyttelijä George Valentine kamppailee edelleen sopeutuakseen muutoksiin. Häntä auttaa ylimääräinen Pippi Miller, joka on hullusti rakastunut epäjumalaansa.
Vähän tunnettu ranskalainen ohjaaja Michel Hazanavicius loisti elokuvansa vuonna 2011. Mustavalkoinen hiljainen maalaus otti pääpalkinnon Oscar-ohjelmassa ohittamalla teokset Woody Allen, Steven Spielberg ja Martin Scorsese.
Katso iTunesissa →
Katso Google Playssa →
12. Viimeisellä hengityksellä
À souffle-ottelu
- Ranska, 1960.
- Draama, rikollisuus.
- Kesto: 90 minuuttia.
- IMDb: 7,9.
Michel Poicart varastaa kalliita autoja ja viettää elämänsä tuotoilla. Tapettuaan vahingossa poliisin, hän päättää piiloutua tyttöystävänsä luo. Hän ymmärtää, että hyvä ei loppu, mutta hän ei voi voittaa vetovoimaa rikolliseen.
Godardin debyyttikuva ja Belmondon ensimmäinen merkittävä rooli tekivät tilaisuuden. "Viimeisessä hengityksessä" pidetään edelleen yhtenä ikonisista elokuvista koko maailman elokuvan historiassa. Nuori Godard sisällytti työhönsä monia lainauksia klassikoilta noir, mutta lopulta hän loi nauhan, johon kymmenet ohjaajat viittasivat.
11. Pelin säännöt
La Règle du jeu
- Ranska, 1939.
- Draama, komedia.
- Kesto: 110 minuuttia.
- IMDb: 8.0.
Lentäjä André Jurier otti pisin lennon osoittaakseen rakkautensa Christineen. Tyttö ei kuitenkaan vastaa asiaan ja valmistautuu tuomaan miehensä julkisuuteen. Hän puolestaan yrittää erota rakastajastaan. Ja kaikki päättyy odottamattomiin uutisiin: Andrean paras ystävä, osoittautuu, on myös rakastunut Christineen. Kaikki he tapaavat maalaistalossa ja selvittävät suhteen.
Jean Renoirin (kuuluisan pojan) elokuva taiteilija Auguste Renoir) otettiin aluksi vastaan epäselvästi: yleisö ei voinut antaa anteeksi johtajalle korkean yhteiskunnan ironiaa. Ajan myötä kuvan käsitys on kuitenkin muuttunut paljon. Alkuperäinen elokuva tuhoutui vasta toisen maailmansodan aikana. Maalaus kunnostettiin jo vuonna 1959, keräten jäljellä olevat negatiivit, eri materiaaleilla valmistetut ja leikatut kohtaukset.
10. Amerikkalainen yö
La Nuit americaine
- Ranska, Italia, 1973.
- Draama, melodraama, komedia.
- Kesto: 116 minuuttia.
- IMDb: 8.0.
Ohjaaja Ferrand työskentelee Meet Pamelan parissa Nizzassa. Puolitoista kuukautta kuvaamisen aikana prosessin osallistujien välillä on monia ristiriitoja. Joskus tämä johtuu tavallisesta väsymyksestä ja joskus työntekijöiden syvistä tunteista. Mutta jokaisella on yksi päätavoite: tehdä elokuva. Ja johtaja on aina prosessin kärjessä.
Legendaarisen François Truffautin elokuva, joka paitsi ohjasi, kirjoitti ja tuotti, mutta soitti myös itse Ferrandia, kutsutaan usein elokuvan parhaaksi tunnustukseksi. Kirjoittaja osoitti, että sarjaan ilmestyy koko maailma, jossa monet ihmiset elävät. Seurauksena maalaus kestiOscar"Luokassa" Paras vieraskielinen elokuva ".
9. Cleo 5-7
Cléo de 5 à 7
- Ranska, Italia, 1962.
- Draama, komedia, musiikki.
- Kesto: 90 minuuttia.
- IMDb: 8.0.
Pyrkivä laulaja Cleo odottaa lääkärintarkastuksen tulosta ja tulee ennustaja. Kortit ennustavat hänen välitöntä kuolemaansa. Hämmentynyt Cleo lähtee vaeltaa kaupunkiin, tapaamaan vanhoja ystäviään ja samalla luomaan uusia tuttavuuksia.
Agnes Vardan maalauksen otsikko on kertova: toiminta etenee noin kahden tunnin välein. Juoni "Cleo 5-7" on mahdollisimman yksinkertainen: se on vain pieni ote eri ihmisten arjesta. Siksi kuvassa on paljon toissijaisia viivoja, jotka melkein eivät vaikuta päätoimintaan, mutta lisäävät tunnelmaa.
8. Iso kävely
La Grande Vadrouille
- Ranska, Iso-Britannia, 1966.
- Komedia, sotilaallinen.
- Kesto: 123 minuuttia.
- IMDb: 8.0.
Tämä valinta olisi epätäydellinen ilman elokuvia, joissa on loistavia koomikoita Louis de Funes ja Bourville. Big Walk -elokuvan ohjaaja Gerard Ury oli jo työskennellyt edellä mainitun pariskunnan kanssa komediassa "Razinya" ja kuvannut heitä toistuvasti erikseen.
Saksalaiset osuivat englantilaiseen pommikoneeseen toisen maailmansodan aikana. Lentäjät sopivat tapaavansa turkkilaisessa saunassa ja jättävänsä koneen. Yksi heistä putoaa taloon, jossa paikallinen taidemaalari työskentelee, toinen pääsee Pariisin oopperaan ja kolmas eläintarhaan. Sankarien on nyt saatava tavoittamiensa asukkaiden tuki, jotta saksalaiset eivät tarttuisi niihin.
"Suuri kävely" tunnustetaan yleisesti yhdeksi de Funesin parhaista teoksista, vaikka onkin mahdollista tehdä erillinen arvio hänen kuuluisista elokuvistaan. Ja kuva pysyi Ranskan eniten tuottaneena elokuvana yli 30 vuoden ajan, kunnes Titanic ilmestyi. James Cameron.
7. Avaruuspuku ja perhonen
Le Scaphandre et le Papillon
- Ranska, USA, 2007.
- Draama, elämäkerta.
- Kesto: 107 minuuttia.
- IMDb: 8.0.
Aivohalvauksen jälkeen ELLE France -toimittaja Jean-Dominique Boby oli täysin halvaantunut. Jopa tässä tilassa hän onnistui kirjoittamaan kokonaisen kirjan. Boby osasi vain räpäyttää vasenta silmiään, mutta hänelle kehitettiin erityinen aakkoset, ja hän alkoi sanella avustajalleen puhuen tunteistaan ja kuvitteellisista maailmoistaan.
Uskomattoman liikkuva kuva perustuu tositarinaan. Jean-Dominique Bobi kirjoitti todella elokuvan "Spacesuit and the Butterfly". Omaelämäkerta on myynyt miljoonia kappaleita ympäri maailmaa, ja elokuvan sovitus otti pääpalkinnon. Cannesin elokuvajuhlat, Kultaiset maapallot ja Cesar.
6. Neljä sata aivohalvausta
Les Quatre senttiä vallankaappauksia
- Ranska, 1959.
- Draama, rikollisuus.
- Kesto: 98 minuuttia.
- IMDb: 8.1.
Nuori Antoine Doinel jätetään suurimman osan ajasta itselleen. Äiti harjoittaa henkilökohtaista elämäänsä, isäpuoli ei halua jakaa mielipiteitään ja opettaja vain rankaisee. Tämän seurauksena lapsi tekee monia rikkomuksia ja pakenee kotoa.
Kuvan juonesta on helppo löytää yhtäläisyyksiä sen kirjailijan François Truffautin elämäkertaan, jolle hän teki debyyttinsä isossa elokuvassa. Ei ilman syytä ohjaaja teki Antoine Doinelista alter egonsa ja teki sitten vielä kolme elokuvaa hänestä. Kerran Truffautin innovatiivinen lähestymistapa elokuvaan ihaili Akira Kurosawa, Jean Cocteau, Jean-Luc Godard ja monet muut julkkikset. Ja nyt "Nelisataa lyöntiä" tutkitaan elokuvakouluissa yhtenä kirkkaimmista esimerkeistä hienoista elokuvan kieli.
5. Jeanne d'Arcin intohimo
La Passion de Jeanne d'Arc
- Ranska, 1928.
- Draama, historiallinen.
- Kesto: 82 minuuttia.
- IMDb: 8.1.
Elokuva tiivistää legendaarisen Jeanne d'Arcin oikeudenkäynnin. Inkvisitio kiduttaa häntä ja vaatii tunnustamaan noituuden. Mutta Jeanne on vankka jopa julkisen teloituksen pelossa.
Tanskalaisen ohjaajan Karl Theodor Dreyerin mykkäelokuvaa pidetään edelleen yhtenä suurimmista luomuksista elokuvaus. Näyttelijät kuvattiin ilman meikkiä, ja maisemiksi rakennettiin melkein todellinen kaupunki. Samalla kirjailija yritti näyttää lähikuvia mahdollisimman paljon, ja näyttelijä Rene Falconettin tunteita kutsutaan "ehkä kaikkien aikojen kirkkaimmaksi elokuvaksi".
4. Amelie
Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain
- Ranska, Saksa, 2001.
- Komedia, melodraama.
- Kesto: 122 minuuttia.
- IMDb: 8.3.
Alkaen lapsuus Amelie mieluummin asui kuvitteellisessa maailmassa ja kommunikoi kuvitteellisen ystävänsä - krokotiilin. Ja vaikka tyttö kasvoi, hän ei menettänyt optimismiaan. Amelie päätti auttaa ihmisiä antamalla heille kaikenlaisia pieniä iloja. Ja sitten rakastin.
Ohjaaja Jean-Pierre Jeunet haaveili pääosasta Emily Watson. Todennäköisesti elokuvan nimi tulee hänen nimestään. Mutta näyttelijä oli kiireinen, eikä edes puhunut ranskaa. Ja sitten ohjaaja löysi kasvavan suosion Audrey Tautoussa, josta tuli ihanteellinen Amelie. Elokuvan julkaisemisen jälkeen tämän sankaritarin todelliset faniklubit perustettiin jopa eri maihin.
3. Raikin lapset
Les enfants du paradis
- Ranska, 1945.
- Draama, melodraama.
- Kesto: 190 minuuttia.
- IMDb: 8.4.
1900-luvun alussa Pariisin pantomiimiteatterissa tapasivat kaksi näyttelijää: Baptiste ja Frederic. Molemmat rakastuvat kauniiseen Garanseen, mutta ajan myötä kohtalo erottaa sankarit. Tavattuaan muutamassa vuodessa heidän on vielä selvitettävä suhdettaan.
Kuuluisan runoilijan Jacques Prevertin käsikirjoitukseen perustuva elokuva kuvattiin Saksan miehityksen aikana, ja siinä esiintyi jopa ranskalaisen vastarinnan jäseniä. Raikin lasten kirjoittajia kritisoitiin myöhemmin siitä, etteivät he heijastuneet juoniin. sotilaallinen teema. Mutta itse asiassa elokuva kertoo asioista, jotka ovat merkityksellisiä koko ajan.
2. Leon
Léon
- Ranska, 1994.
- Draama, toiminta, rikollisuus.
- Kesto: 133 minuuttia.
- IMDb: 8.5.
Poliisi ampui koko nuoren Matildan perheen. Ja sitten tyttö meni naapurinsa - epäyhteisön tappajan Leonin luokse. Hän otti Matildan hoitoonsa ja tunsi ensimmäistä kertaa elämässään kiintymystä johonkin. Sillä välin tyttö päättää kostaa tappajat.
Ennen sitä ohjaaja Luc Besson oli jo työskennellyt Jean Reno, mutta se oli "Leon", joka toi näyttelijäuransa uudelle tasolle. Nuorelle Natalie Portmanille Matildan kuvasta tuli ensimmäinen ja välittömästi päärooli. Kuva kuuluu poikkeuksetta kaikkien aikojen parhaiden elokuvien luokituksiin ja on itsevarmasti IMDb: n kolmenkymmenen parhaan joukossa.
1. 1+1
Koskemattomat
- Ranska, 2011.
- Draama, komedia, elämäkerta.
- Kesto: 112 minuuttia.
- IMDb: 8.5.
Varjoliito-onnettomuuden jälkeen varakas aristokraatti Philip halvaantui. Hän palkkaa tummansinisen Drissin avustajaksi, vaikka näyttää siltä, että hän ei ole täysin sopiva tällaiseen työhön. Mutta vain uusi ystävä auttaa Philipia tuntemaan itsensä jälleen elävältä.
Tämän kuvan tarina on jonkin verran samanlainen kuin "Spacesuit and Butterfly" - sen elämänvahvistava ja hyvin emotionaalinen juoni perustuu myös todellisiin tapahtumiin. Ja mikä on vielä mielenkiintoisempaa, ajan mittaan "1 + 1" (alkuperäisessä - "The Untouchables") on tullut maailmanlaajuinen franchising: heidän versiot elokuvasta ammuttiin Yhdysvalloissa, Intiassa ja Argentiinassa.
Katso iTunesissa →
Katso Google Playssa →
Mitä ranskalaisia elokuvia pidät? Jaa suosituksesi kommenteissa.
Lue myös👍🎥🎞
- 17 TV-ohjelmaa hienovaraisen brittiläisen huumorin ystäville
- Luc Besson: monipuolisen mestarin parhaat elokuvat ja niiden yhteiset piirteet
- 14 parasta elokuvaa New Yorkista
- 11 parasta elokuvaa Roomasta
- 15 parasta ranskalaista komediaa hienolla huumorilla