Kaikki Olga Chuvorkinan luennot - kurssi 6400 ruplaa. Synkronointi, koulutus 15 luentoa, Päivämäärä: 3.12.2023.
Miscellanea / / December 03, 2023
Olemme koonneet kaikki taidekriitikko Olga Chuvorkinan luennot yhteen pakettiin, jotta voit nauttia taiteesta enemmän, ajatella taiteilijana ja kehittää kauneuden tunnetta.
Olga Chuvorkina on taidekriitikko, Synchronizationin koulutusohjelmien johtaja. Se opettaa sinut hetkessä erottamaan Monet Manetista ja impressionismi postimpressionismista
Kuinka realistit ja impressionistit muuttivat maalausta
Vuosisatojen ajan taiteilijoita rajoittivat dogmit ja säännöt, jotka määrittelivät, mitä taiteen tulee olla. Mutta realismin aikakaudella kaikki muuttui. Miten ja miksi tämä tapahtui?
Keskustellaan tästä webinaarissa ja selvitetään:
Kuinka taiteilija muuttui unelmoivasta romanttikosta aktivistiksi ja aikakauden ”omatunnaksi”.
Mikä on todellisuus sellaisena kuin 1800-luvun taiteilijat sen ymmärtävät?
Miksi ja miten impressionistit "modernisoivat" taiteen
Kuinka lopettaa Manetin ja Monetin sekoittaminen
Edouard Manet ja Claude Monet ovat usein hämmentyneitä samanlaisten sukunimien vuoksi. Webinaarin aikana selvitämme, miten näiden taiteilijoiden lähestymistavat taiteeseen eroavat toisistaan.
Selvitetään, kuinka erottaa heidän maalauksensa, ja opimme myös:
Miksi aikalaiset eivät pitäneet sekä Manetista että Monetsta
Miksi taiteilijat halusivat päivittää taidetta ja miten he tekivät sen?
Kumpi näistä kahdesta taiteilijasta on impressionisti?
Mitä Van Goghin, Gauguinin ja Cezannen maalaukset kätkevät?
Paul Cézanne, Vincent Van Gogh ja Paul Gauguin ovat tunnetuimpia post-impressionismin edustajia.
Webinaarissa selvitetään, miten heidän teoksensa eroavat ja miten ne ovat samankaltaisia, sekä selvitetään myös:
Miksi 1900-luvun taiteilijat kutsuivat Cezannea modernin maalauksen isäksi?
Miksi Van Gogh maalasi kenkiä ja tuoleja?
Kuinka Gauguin yhdisti eksoottisia tahitilaisia aiheita uskonnolliseen symboliikkaan
Kuinka katsella Van Goghia
"Starry Night" ja "Sunflowers" luojan Vincent Van Goghin elämästä ja työstä on monia myyttejä ja legendoja.
Webinaarissa nostetaan salaisuuden verhoa ja selvitetään millainen henkilö ja taiteilija Van Gogh oli, analysoidaan hänen keskeisiä teoksiaan sekä selvitetään myös:
Kuinka Van Goghin työ kehittyi realismista modernismiin
Mitkä ovat Van Goghin maalaustekniikan, kuvatilan rakentamisen, genrejen ja teemojen tulkinnan erityispiirteet?
Mitä hänen aikalaisensa näkivät Van Goghin taiteessa ja miten se vaikutti taiteilijan seuraajiin?
Miksi avantgarde ilmestyi?
Avantgarde-taiteilijat tekivät todellisen vallankumouksen maalauksessa. Se teki väristä ja muodosta itsenäisen esineen kuvassa ja katsojan rikoskumppanin luovassa prosessissa. Katsotaanpa, kuinka he tekivät sen.
Selvitetään, kuinka uusi taiteen teoria syntyi neliöiden ja suorakulmioiden ympärille, ja selvitetään se myös:
Miten muoto ja sisältö liittyvät avantgardissa ja miksi avantgarde on lähempänä ikonia kuin maallista maalaustaidetta
Mistä 1900-luvun taiteen lukuisat "ismit" ovat peräisin ja mitä ne tarkoittavat?
Miksi ilman avantgardea ei olisi modernia muotoilua
Kuinka ymmärtää ja rakastaa abstraktia taidetta
Viivojen ja geometristen muotojen avulla 1900-luvun taiteilijat siirsivät ideoita ja vaikutelmia kankaalle ja toisinaan fyysisiä prosesseja, joita silmällä ei ollut.
Luennolla opimme ymmärtämään ympyröiden ja neliöiden kieltä ja lukemaan abstraktien taiteilijoiden maalauksiin sisältyviä merkityksiä - Kandinskysta Basquiatiin. Selvitämme myös:
Miten Kandinskyn ja Mondrianin abstraktiot eroavat Pollockin ja Rothkon abstraktioista
Miten suorien viivojen taiteellinen kieli syntyi ja mikä rooli väreillä on abstrakteissa maalauksissa?
Kuinka abstraktio vaikutti muotoiluun ja uusien taiteen muotojen – installaation ja performanssin – syntymiseen
Mistä Edvard Munchin Huuto oikeastaan on?
Norjalaisen taiteilijan dramaattinen maalaus "The Scream" on yksi tunnetuimmista taideteoksista. Miten Munch loi tämän maalauksen, miksi se kiehtoo katsojaa ja mitä hän halusi tällä kuvalla välittää?
Puhumme tästä webinaarissa ja otat myös selvää:
Miten psykoanalyysiin tutustuminen vaikutti taiteilijan maalauksiin?
Mitä Munch lainasi Toulouse-Lautrecilta ja Van Goghilta ja kuinka hän tuli impressionismista symbolismiin ja ekspressionismiin
Kuinka suhteet naisiin vaikuttivat Munchin työhön ja johtivat vampinaisen kuvan ilmestymiseen
Kuinka Caravaggio loi mestariteoksia käyttämällä valoa ja varjoa
Caravaggio ei vain tullut vallankumoukseksi maalauksessa, vaan hän myös odotti klassista teatteria, modernia elokuvaa ja 1900-luvun visuaalista kulttuuria.
Selvitetään kuinka hän onnistui, miksi hänen dramaattiset sävellyksensä tummalla pohjalla muuttivat maalausta, ja selvitetään myös:
Kuinka taiteilijan elämäkerta vaikutti hänen työhönsä ja mitä myyttejä liittyy hänen kohtalokseen
Mitä erityistä on taiteilijan valooptiikassa ja miten hän loi uusia tyylilajeja ja maalaustyyppejä
Mitkä Caravaggion löydöt ansaitsivat hänelle "ensimmäisen modernin taiteilijan" tittelin
Kuinka henkinen kietoutuu abstraktiin Kandinskyn maalauksissa
Vallankumouksellisuudestaan ja vaikutuksestaan Kandinskyn maalauksen innovaatiota voidaan verrata atomin löytämiseen tieteessä. Ei-objektiivisen abstraktion ilmaantuminen on uuden aikakauden alku, "puhdas taide", taiteilijan täydellinen sananvapaus.
Selvitetään kuinka ja miksi se ilmestyi, ja ota myös selvää:
Mitä yhteistä on suosituilla printeillä, ikoneilla ja abstraktioilla?
Kuinka nähdä aikakauden heijastus Kandinskyn kankaiden linjoissa ja muodoissa
Mitä on viivojen ja värien leikin takana ja kuinka oppia lukemaan abstraktioon sisältyviä merkityksiä
Miten taiteilijat ajattelevat ja kuinka kehittää luovuutta
1800-luvulla taiteilijat hylkäsivät ympäröivän maailman kopioimisen ja sen idealisoinnin. Kutsuttiin kirjoittamaan ei esineitä, vaan ideoita! Selvitetään, mihin tämä johti ja miten epätavalliset materiaalit, muodot ja värit auttavat taiteilijoita paljastamaan ideoitaan.
Otetaan myös selvää:
Kuinka tieteen ja teknologian kehitys muuttaa taidetta ja pakottaa taiteilijat pohtimaan olemassaolon kysymyksiä
Millaista taiteen tulee olla pelastaakseen ihmisen henkiseltä ja ympäristön kriisiltä?
Miksi taiteilijoiden kuvaama maailma on usein niin vähän samanlainen kuin meitä ympäröivä maailma?
Mikä tekee taideteoksesta mestariteoksen
Miksi joitain maalauksia pidetään mestariteoksina ja toisia ei? Yritetään löytää vastaus tähän kysymykseen. Selvitetään, kuinka innovatiivisista taiteilijoiden teoksista tulee museonäyttelyitä ja maailmankulttuurin omaisuutta.
Selvitämme myös:
Milloin käsite "mestariteos" ilmestyi?
Miten aikalaiset kohtelivat Botticellin, Caravaggion ja Velazquezin nykyään tunnustettuja teoksia?
Onko mahdollista ymmärtää, pidetäänkö nykyteosta tulevaisuudessa mestariteoksena?
Caravaggio
Pääsy avataan marraskuussa
Kuinka tappajana tunnettu taiteilija mullisti taiteen
Wassily Kandinsky
Pääsy avataan marraskuussa
Kuinka nähdä aikakauden piirteiden heijastus Kandinskyn kankaiden linjoissa ja muodoissa
Pablo Picasso
Pääsy avataan marraskuussa
Kuinka maalaus imee eri kulttuurien perinteet ja menee kankaan ulkopuolelle
Jackson Pollock ja Mark Rothko
Pääsy avataan marraskuussa