Musiikki. Kuinka kuunnella ja nauttia - kurssi 17 100 ruplaa. alkaen Synkronointi, koulutus, Päivämäärä: 29.11.2023.
Miscellanea / / December 01, 2023
Tämä on loistava kurssi niille, jotka haluavat ymmärtää musiikkia ja nauttia klassikoista ja moderneista hitteistä.
Ja jotta musiikin ymmärtäminen olisi helpompaa ja mielenkiintoisempaa, olemme yhdistäneet useita formaatteja yhdeksi kurssiksi:
Hienoja säveltäjiä
Katsomme videotunteja, kuuntelemme ja analysoimme sävellyksiä. Tutkitaan erinomaisten säveltäjien elämäkertoja, tyylien piirteitä ja päätekniikoita.
Vivaldi
Pappi, joka kirjoitti täydellistä barokkipop-musiikkia
Vivaldin elämä: 500 konserttia, arkkipiispan viha ja unohdutus
Oopperaaariat: ostinato-rytmiä ja voimakkaita tunteita
Kierros "Seasons": tremolo ja luonnon äänet
Bach
Polyfonian mestari ja aikaansa edellä oleva säveltäjä
Bachin elämä: Urut, sokeus ja kuolemanjälkeinen maine
Preludit ja fuugat: Matemaattinen tarkkuus ja vastapiste
Koraalipreludit ja Pyhän Matteuksen passio: pyhän musiikin tunnejännite
Brandenburgin konsertto nro 5, "Goldbergin variaatiot" ja "Kahvikantaatti": musiikkia viihteeseen ja konserttiin kilpailuna
Mozart
Ihmelapsi, joka loi täydellisen harmonian
Mozartin elämä: lasten matkat, vapaan taiteilijan polku ja salaperäinen kuolema
”Little Night Serenade” ja Sinfonia nro 40: musiikin kauneus ja kontrasti
”Turkish Rondo” ja konsertto nro 23 pianolle ja orkesterille: Mozartin pianohitin kaava
"Figaron häät" ja "Don Giovanni": oopperan musiikkidramaturgia
Beethoven
Kapinallinen, joka tasoitti tietä romantikoille
Beethovenin elämä: Kapina, menestys ja kuulon menetys
"Pathétique" ja "Moonlight" sonaatit: tunteita ja sääntöjen rikkomista
Sinfoniat nro 3 ja nro 5: Beethovenin oma resepti monumentaaliseen musiikkiin
Sinfonia nro 9: avantgarde-elementtejä ja toimintakohtaus
Chopin
Puolalainen maanpako, joka mullisti musiikin genret
Chopinin elämä: kapina, onneton rakkaus ja valloitettu Pariisi
"Revolutionary Etude" ja Preludi c-molli: pienten genrejen uusi elämä
Mazurka a-molli ja polonees "Heroic": kuinka puolalaiset tanssit valloittivat maailman
Balladi nro 1 ja konsertto nro 1 pianolle ja orkesterille: eepos ilman sanoja ja konserttikaava Chopinilta
Wagner
Ikuinen velallinen, joka muutti oopperan ikuisesti elokuvaksi ja tappoi klassisen harmonian
Wagnerin elämä: velat, antisemitismi ja vallankumous oopperassa
Ooppera "Das Rheingold": leitmotiiveja ja eeppistä musiikkia
Ooppera "Tristan ja Isolde": klassisen harmonian tuhoaminen
Tšaikovski
Ensimmäinen venäläinen säveltäjä, joka valloitti lännen
Tšaikovskin elämä: ahdistusta, rakkausdraamoja ja menestystä lännessä
Oopperat "Jevgeni Onegin" ja "Patakuningatar": psykologismi ja "kolmen kortin mysteeri"
"Winter Dreams", pianokonsertto nro 1 ja sinfonia nro 6: ohjelmallinen orkesterimusiikki Tšaikovskilta
Baletit "Jotsentenjärvi" ja "Pähkinänsärkijä": musiikkiteatterin filosofinen alateksti
Rahmaninov
1900-luvun viimeinen romantikko
Rahmaninovin elämä: kadonnut omaisuus, hengenpelastava hypnoosi ja maastamuutto
Preludi nro 12 ja Etude-maalaus E-duuri: kellot ja uusi genre
“Lilac” ja Vocalise: aistillista laulumusiikkia
"All-Night Vigil": tasapaino innovaation ja perinteen välillä
Kolmas pianokonsertto, "Symphonic Dances": yksiteemaisuus ja vaikeasti havaittavissa oleva melodia
Prokofjev
Ikuinen kapinallinen, joka järkytti koko maailmaa
Prokofjevin elämä: törkeyttä, työtä Eisensteinin kanssa ja sortoa
"Klassinen sinfonia", Konsertto nro 3 pianolle ja orkesterille ja Sinfonia nro 7: jalkapallo-ottelu, konstruktivismi ja uusklassismi
"Pietari ja susi" ja "Aleksanteri Nevski": musiikkia elokuviin ja animaatioihin
Baletit "Leap of Steel" ja "Romeo ja Julia": tehtaan rytmi ja elokuvan editointi musiikkiteatterissa
Šostakovitš
Säveltäjä, joka muutti musiikin aseeksi
Šostakovitšin elämä: musiikilliset kokeilut, Leningradin vaino ja puolustaminen
Preludit ja fuugat: barokki 1900-luvulla
Jousikvartetto nro 8: monogrammiaihe ja Šostakovitšin kokemuksia
Sinfonia nro 7: sääntöjen rikkominen ja hyökkäyksen teema
Kuinka ymmärtää musiikkia
7 luennolla tutustumme musiikin pääperiaatteisiin: klassisesta ja avantgardista moderniin rock- ja popkappaleisiin.
luento 1
Miten musiikki vaikuttaa ihmiseen?
Ihmiskeho noudattaa biorytmejä ja fysiikan lakeja. Tästä syystä jotkut äänet näyttävät meistä miellyttäviltä, kun taas toiset tuntuvat ankarilta ja häiritseviltä. Webinaarissa selvitämme, kuinka säveltäjät käyttävät tätä fysiologian ominaisuutta. Selvitämme myös:
Miksi jotkut soinnut vaikuttavat meistä miellyttäviltä ja toiset eivät?
Kuinka kauneustuntuksemme musiikissa liittyy fysiikan lakeihin
Kuinka välittää ahdistusta, surua, tyyneyttä, iloa ja yllätystä melodiassa niin, että kuulijat kaikkialta maailmasta voivat tuntea sen
Miksi tanssimme energisesti joidenkin kappaleiden mukaan ja rennommin toisten?
Mitä ovat duuri-, molli-, synkopaatio- ja yliääniasteikot ja miten nämä termit auttavat sinua ymmärtämään musiikkia?
luento 2
Kuinka ymmärtää musiikin muotoja
1900-luvulle asti teoksen muoto oli myös sen sisältö. Tästä syystä sinfoniat ja oopperat olivat niin pitkiä. Webinaarin aikana tarkastellaan menneisyyden tärkeimpiä musiikkigenrejä ja mietitään, kuinka niitä kuunnellaan nauttiaksesi niistä. Otetaan esimerkiksi selvää, miten sinfonian muoto toimii ja opitaan "lukemaan" sitä kuin kirjaa. Selvitämme myös:
Kuinka ymmärtää sinfonian tunnejuoni
Miten klassisen ja modernin aikakauden sinfoniat eroavat merkitykseltään ja sisällöltään?
Miten muodot, kuten sonaatti, konsertto, muunnelmat ja fuuga toimivat
Mitä on polyfonia ja kuinka kuunnella barokin aikakauden polyfonisia teoksia
Mitä tapahtui klassisen musiikin muodoille 1900-luvulla ja miksi emme käytännössä käytä niitä nyt
luento 3
Kuinka kuunnella orkesteria
Kun kuuntelemme orkesterin esittämää kappaletta, emme aina ajattele, miksi säveltäjä antoi osan tietylle instrumentille. Webinaarissa puhutaan siitä, miten orkesteri muodostui ja millaista luonnetta kunkin instrumentin soundi välittää. Selvitämme myös:
Kuinka säveltäjä valitsee sooloinstrumentin
Miten orkesterin instrumentit ovat kehittyneet ja mitkä niistä ovat jääneet menneisyyteen
Miksi klarinettiosuus ei ole kirjoitettu niistä sävelistä, jotka teoksessa todella soivat?
Millä eleillä orkesterin jäsenet kommunikoivat konsertin aikana ja miksi käyrätorven soittajat ravistelevat torviaan tauoilla?
Miksi tarvitset kapellimestaria ja miten hänen taitonsa mitataan?
luento 4
Kuinka kuunnella avantgardia
1900-luvun säveltäjät tekivät jotain outoa. Heidän musiikkinsa, jota kutsumme avantgardiksi, on vaikeaa ja epämiellyttävää kuunnella. Webinaarissa opimme, miksi näin tapahtuu ja kuinka avantgarde-musiikki on oikein havaittu. Selvitetään, mitä merkityksiä tällaisissa raskaissa melodioissa voidaan tunnistaa, ja opitaan erottamaan korvalla modernin, postmodernin ja metamodernin musiikki. Selvitämme myös:
Miksi avantgarde-musiikkia on usein vaikea kuulla
Miten konsonanssit ja dissonanssit vaikuttavat ihmiskehoon?
Kuinka musiikki muuttui modernista postmoderniksi ja postmodernista metamoderniksi
Kuinka Wagner rikkoi klassisen harmonian
Miksi ajatellaan, että 1900-luku musiikissa alkoi vuonna 1913?
luento 5
Kuinka kuunnella jazzia ja bluesia
Jazz ja blues eivät ole klassikoita, mutta eivät myöskään poppia. Tällaisen musiikin kuunteleminen on yhtä aikaa miellyttävää ja vaikeaa. Webinaarissa selvitetään, mistä jazz ja blues koostuu ja miten ne eroavat toisistaan. Katsotaan kuinka jazz vaikutti 1900-luvun klassiseen musiikkiin. Selvitämme myös:
Mikä on jazzstandardi ja blues-asteikko?
Miten jazz-perussoinnut rakennetaan ja minkä lakien mukaan ne yhdistetään
Miten yhteistyö jazz-improvisaatio toimii?
Miten jazz eroaa paitsi bluesista myös klassisesta ja popmusiikista?
Kuinka kovat ja käsittämättömät soinnut vaikuttavat ihmiseen
luento 6
Kuinka kuunnella rockia
Huolimatta muodon näennäisestä yksinkertaisuudesta, rockmusiikki on todellinen kenttä harmonian, moodien, rytmien ja sävyjen kokeilulle. Usein nämä löydöt ja kokeilut ovat kuitenkin piilossa esiintyjän äänen ja laulun sanoituksen takana. Webinaarissa tutkimme rock-musiikkia yhtä vakavasti kuin klassista musiikkia ja pohdimme yksityiskohtaisesti siinä käytettyjä rytmejä, harmonisia liikkeitä ja moodeja. Selvitämme myös:
Kuinka erottaa yhden kivilajin toisesta korvalla
Miten rockin soinnut eroavat klassisen ja popmusiikin sointuista?
Kuinka tunnetuimpien rock-sävellysten soinnut ja rytmit vaikuttavat meihin
Kuinka Thom Yorke (Radiohead) kokeili sointuja, Zemfira rytmiä ja Freddie Mercury (Queen) koskettimia
luento 7
Kuinka kuunnella pop-musiikkia
Popmusiikki näyttää yksinkertaisemmalta ja maanläheisemmältä kuin klassinen tai jazz. Mutta itse asiassa, luodakseen suosittu hitti ja herättääkseen kuuntelijassa oikeat tunteet, popkappaleen kirjoittajalla on oltava erittäin hyvä käsitys harmonian ja melodian laeista. Webinaarissa muistamme kaiken, mitä opimme aiemmissa webinaareissa ja näemme kuinka harmonia, mode ja rytmi toimivat popmusiikissa. Selvitämme myös:
Miksi sointujen valitseminen popkappaleelle on vaikeaa psykologista työtä
Mitä mielenkiintoista pop-genret toivat musiikin kehitykseen?
Miten popmusiikki eroaa rockmusiikista sointujen ja moodien suhteen?
Kuinka suositut melodiat rakentuvat ja mistä elementeistä ne koostuvat
Mihin osioihin popkappaleet on jaettu ja mitä tarkoituksia nämä osiot palvelevat?
Musiikkiklubi
Kuuntelemme sävellyksiä ja ääniluentoja näiden teosten analysoinnilla. Tutustutaan musiikillisiin tekniikoihin klassisten ja modernien hittien esimerkillä
oppitunti 1
Musiikin lait
Billie Eilish "Ei aikaa kuolla"
Bach "Preludi C-duuri"
Mitä opimme:
Ensimmäisessä lohkossa käsittelemme laitteistoa: selvitetään, mitä sointuja ovat, mikä rooli niillä on musiikissa ja miten ne erotetaan melodiasta. Tämä tieto auttaa sinua ymmärtämään, kuinka musiikilliset lait toimivat. Tämä tarkoittaa sitä, että kuuntelet musiikkia tietoisesti ja nautit siitä enemmän.
oppitunti 2
Musiikillinen manipulointi
Vivaldi "Vuodenajat. Talvi"
Händel "Passacaglia"
Queen "Show Must Go On", "We Are the Champions"
Mozart "Sonaatti nro 11, osa 2"
Adele "Joku kaltaisesi", "Rolling in the deep"
Tšaikovski "Sinfonia nro 5"
Mitä opimme:
Kaikki musiikki - barokista moderniin popiin - rakentuu yksinkertaisille (eikä niin yksinkertaisille) tekniikoille, joilla on vahva vaikutus meihin. Tässä lohkossa tutustumme tällaisiin manipulaatioihin ja opimme tunnistamaan ne. Kiinnitä erityistä huomiota tunteisiisi huomataksesi tällaiset "hankalat" hetket.
oppitunti 3
Musiikin kokeiluja
Zemfira "Ylösnousemus", "Jätetään se sellaiseksi", "Lontoon taivas"
Beethoven "Sinfonia nro 9"
Radiohead "Karma Police", "Just"
Mitä opimme:
Todellinen hitti voidaan luoda paitsi käyttämällä musiikin universaaleja lakeja ja kuuntelijan manipulointitekniikoita, myös rikkomalla niitä. Tässä lohkossa analysoimme tyylikkäimpiä ja mieleenpainuvimpia musiikkikokeita. Valmistaudu etsimään, mikä näistä kappaleista "meni pieleen".
oppitunti 4
Tulevaisuuden musiikki
Selvitimme, mitä lakeja ja manipulaatiotekniikoita menneisyyden musiikissa kehitettiin, mitä kokeiluja esiintyy nykyajan musiikissa. Millaista on tulevaisuuden musiikki? Anna käsittelee tätä tämän lohkon oppitunnilla.
Jazz
5 webinaarissa ymmärrämme jazzia yhdessä luennoitsijan kanssa ja saamme vastaukset kaikkiin kysymyksiisi tästä musiikkityylistä
webinaari 1
Miten jazz toimii: harmonia ja improvisaatio
Miksi improvisaatio on niin tärkeää jazzissa? Miten harmonia toimii jazzissa? Ja mitä soittimia jazzmuusikot soittavat? Näihin kysymyksiin vastaamme luennolla. Selvitetään millä säännöillä jazzmusiikki rakentuu ja jaetaan jazz-sävellys yksittäisiin elementteihin. Otetaanpa sekin selvää:
Mikä on swing
Miten vuorovaikutus toimii jazzbändissä?
Miksi esiintyjät ovat jazzissa tärkeämpiä kuin säveltäjät?
Miten jazz eroaa muista musiikkityyleistä?
webinaari 2
Miten jazzia soitetaan: pääteema, koodi ja muoto
Jos improvisaatio on niin tärkeää jazzissa, voivatko muusikot soittaa mitä haluavat? Tällä luennolla opimme, miksi jazz ei ole ollenkaan kaoottista, vaan tiukasti jäsenneltyä musiikkia. Ymmärretään jazzin taustalla oleva musiikillinen muoto ja opitaan tunnistamaan se korvalla. Otetaanpa sekin selvää:
Mikä on koodi
Kuinka erottaa johdanto pääteemasta ja teema soolosta
Mikä rooli laulajalla on improvisaatiossa?
Kuinka jazzin pelaajat valmistautuvat esitykseen
oppitunti 3
Kuinka jazz sai suosion: huumoria, askelta ja swingiä
Kuinka jazzista tuli aikansa suosituin musiikki? Vastataksemme tähän kysymykseen uppoutukaamme 20-, 30- ja 40-luvun jazzin tunnelmaan. Tutustutaan jazzin eri tyyleihin ja ymmärretään niiden esityksen piirteet. Otetaanpa sekin selvää:
Mikä paikka improvisaatiolla oli swingissä?
Miksi 20-luvun jazzia on mahdotonta kuvitella ilman huumoria
Mikä on swing ja kuinka määrittää se korvalla
Mitkä historialliset tapahtumat vaikuttivat jazzin leviämiseen?
oppitunti 4
Kuinka jazz muuttui monimutkaisemmaksi ja syvemmäksi: Charlie Parker, Miles Davis ja John Coltrane
Miksi jazz lakkasi olemasta maailman suosituin musiikki? Ja kuinka hän sai elitismin auran? Tällä luennolla tutustumme 50-, 60- ja 70-luvun jazziin. Selvitämme, kuinka jazzin tärkeimmät löydöt tapahtuivat, kuulemme uusia tyylejä ja ymmärrämme, miksi legendaaristen jazzmuusikoiden musiikki on loistavaa. Otetaanpa sekin selvää:
Mikä on bebop ja miksi siitä tuli suosittu?
Kuinka jazz-improvisaatio on muuttunut
Miten free jazz ilmestyi?
Mitä vaikeuksia jazz-pelaajat kohtasivat ja miten tämä vaikutti heidän musiikkiinsa?
oppitunti 5
Miltä moderni jazz kuulostaa: Kendrick Lamar, eksotiikkaa ja sekoitus tyylejä
70-luvun lopulla jazzin soittajat kokeilivat kaikkia mahdollisia innovaatioita ja rauhoittuivat, ja jazz sekoitettiin muihin musiikkityyleihin. Tällä luennolla opimme miltä moderni jazz kuulostaa ja ymmärrämme kuinka jazz on muuttanut modernia musiikkikulttuuria. Otetaanpa sekin selvää:
Miksi jazzmuusikot voittavat Grammyt muissa kuin jazzluokissa?
Mitkä eksoottiset instrumentit vaikuttivat moderniin jazziin?
Kuinka jazzmusiikki vaikutti hiphopiin ja hip-hop jazziin
Mitä yhteistä on räppäri Kendrick Lamarilla, muusikolla Flying Lotusilla ja pianisti Herbie Hancockilla?