Uudet tekniikat nykytaiteessa - kurssi 395 000 ruplaa. British Higher School of Design, 1 vuoden koulutus, päivämäärä: 29.11.2023.
Miscellanea / / November 29, 2023
Mediataide (new media art, time based art) on yleinen nimitys erilaisille käytännöille, joissa taiteilijat käyttävät ja ymmärtävät kriittisesti viestintämuotoja ja modernia teknologiaa. Mediataide tai mediataide sisältää videotaidetta, tiedetaidetta, kokeellista elokuvaa, äänitaidetta, digitaalista ja interaktiivinen taide, tietokoneanimaatio, robottiinstallaatiot, digitaaliset yhteisöt ja lohkoketju ja muut lomakkeita.
Uuden median erottaa vanhasta digitaalisen komponentin läsnäolo, taiteilijan Internetin käyttö luonnollisena elinympäristönä. Mutta hyvin usein mediataiteessa digitaalinen ja analoginen sekoitetaan taiteellisen idean ilmaisemiseksi.
Mitä media ja teknologia merkitsevät maailman kulttuurille? Kuinka tieteellinen ajattelu auttaa taiteilijoita jakamaan maailmankatsomuksensa yleisön kanssa, sitouttamaan ja yhdistämään heitä?
Tämä ohjelma on yksi ensimmäisistä koulutusohjelmista Venäjällä, joka yhdistää johdannon nykytaidetta, taitoja työskennellä nykyaikaisten teknologioiden ja ammattityökalujen kanssa toteutus.
Ohjelma keskittyy mediataiteen historiaan ja teoriaan nykytaiteen ja -filosofian kontekstissa. Myös kaikki audiovisuaalisen taiteen osa-alueet huomioidaan: visuaalinen kulttuuri ja modernin taiteen historia, videotaide, Internet-aktivismi, kokeellinen elokuva, tiedetaide, AR ja VR, immersiiviset ja peliympäristöt, ääniteoria, generatiiviset installaatiot, paikallinen media.
Valmistuneet voivat vapaasti navigoida modernin kulttuurin trendeissä ja toteuttaa ideoitaan muodossaan korkealaatuisia taideteoksia nykyisten teknologioiden arsenaalilla ja mikä tärkeintä - ajatella näkijä.
Anna Buali, ohjelman kuraattori: ”Uusi tai vanha media ovat työkaluja, joilla taiteilija ottaa yhteyttä katsojaan. Hyvä media katoaa – emme huomaa käyttöliittymää, sukeltamme videokuvaan, käsittelemme tekniikkaa intuitiivisesti. Mutta todellisuudessa mediaympäristöllä on valtavasti kriittistä potentiaalia. Taiteilijoiden on tutkittava teknologiaa, harkittava uudelleen tieteellistä laitteistoa ja pakotettava meidät näkemään, mistä todella on tehty mitä postdigitaalinen todellisuus on, kuka sitä hallitsee ja miten se vaikuttaa kykyyn tuottaa ja havaita taide".
KENELLE OHJELMA ON?
- harjoittavat taiteilijat, jotka ovat kiinnostuneita tekniikasta ja haluavat integroitua taiteelliseen ympäristöön ja saada systemaattista tietoa modernin taiteen historiasta;
- asiantuntijat, jotka osallistuvat digitaalisen sisällön luomiseen (video, liikesuunnittelu, animaatio, 3D-kuvat, UX-suunnittelu, kaupalliset valokuvaajat). Ohjelman avulla he voivat siirtyä kaupallisista tilauksista luovan itseilmaisun käytäntöön saatuaan tähän tarvittavat tiedot ja työkalut, erityisesti kyky navigoida maailman visuaalisessa kulttuurissa, yhteydet taiteelliseen ympäristöön, kokemus ei instrumentaalista, vaan vapaasta luomisprosessista digitaalisessa tai offline-tilassa;
- luovien erikoisalojen opiskelijat tai valmistuneet, jotka etsivät itseään ja haluavat toteuttaa itsensä nykytaiteilijana. Ohjelma auttaa heitä navigoimaan luovan tuotannon menetelmissä, tavoissa ja työkaluissa sekä historiassa nykytaide ja mitkä taiteen ilmaisun muodot ovat nyt mahdollisia uuden median ja teknologioita.
OHJELMA SISÄLTÄÄ
- teoreettiset tieteenalat luentojen muodossa, mediakriitikkojen, filosofien, antropologien, kuraattorien johtamien lukuryhmien seminaareissa;
- käytännön tieteenalat: taiteilija keskustelee nykyisten taiteilijoiden, ohjelmoijien, tutkijoiden kanssa; käytännön tehtävät; yhteiset vierailut näyttelyihin ja laboratorioihin; vuorovaikutus / yleiset tunnit muiden erikoisalojen MSSI-opiskelijoiden kanssa;
- taiteellista harjoittelua digitaalisessa ja offline-tilassa käyttämällä digitaalista piirtämistä, mallintamista, ohjelmointia ja muita digitaaliset menetelmät: omien taideteosten luominen, kuraattoriprojektit, poikkitieteellisten ryhmien kokoaminen, valmistumisen tekeminen hanke;
- henkilökohtaisen kehityksen työkaluille omistettu tieteenalojen lohko: tutkimustyön perusteiden opiskelu, itseesittely, teosten oikeussuojan perusteet jne.
Koulutuksen päätteeksi opiskelijat pitävät näyttelyn omista töistään.
Tutkintotodistuksen saatavuudesta riippuen opiskelija saa koulutuksen päätyttyä ammatillisen uudelleenkoulutuksen tutkintotodistuksen tai todistuksen.
Teoreettiset moduulit:
Modernin taiteen historia
Taiteellisen ajattelun kronologiaa paljastava maailman- ja venäläisen nykytaiteen kurssi, alkaen impressionistisesta vallankumouksesta käsitteellisen taiteen historian kautta vuodesta 1945 nykypäivään.
Mediataiteen historia
Laaja yleiskuvaus menetelmistä, teemoista, nimistä mediataiteessa. Sen tehtävänä on näyttää tekniikan parissa työskentelevien taiteilijoiden suuntien moninaisuus, ajattelun kehitys, optiikka ja tehtävät. Kurssi sisältää johdantolohkon ja kolme syvällistä oppituntisarjaa useilla avainalueilla.
Liikkuvan kuvan historia: videotaide, kokeellinen, interaktiivinen elokuva
Näyttö- ja tilakokeita 1900-luvun alusta, pääaiheet ja menetelmät.
Ääni: avantgarde-musiikin historia, ääni- ja melukokeilut, äänitaide
Tärkeimmät ilmiöt ja nimet taidehistorian, fysiikan ja äänihavainnon kautta.
Teknologinen ajattelu: tiedetaide ja tieteidenväliset projektit
Tieteen ja taiteen vuorovaikutuksen historia parhaiden teosten ja projektien prisman kautta. Johdatus teknologia- ja innovaatioajatteluun.
Median filosofia
Kurssi, joka sisältää luentoja, seminaareja ja lukuryhmiä. Nykyaikaiset filosofiset käsitteet, synkät teoriat, mediakritiikki - kaikki peruskäsitteet ja nimet, joiden avulla voit navigoida modernin kulttuurin kriittisessä laitteessa.
Aika ja tila
Lähestymistapoja ympäristöjen luomiseen elokuvan, teatterin, arkkitehtuurin, virtuaalitodellisuuden, tähtitieteen kautta. Sarja tapaamisia teoreetikkojen ja harjoittajien kanssa, jotka puhuvat tilaajattelun kehityksestä ja ympäristöjen toiminnan periaatteista.
Käytännön moduulit:
Taiteelliset käytännöt
- Äänitaidelaboratorio. Ääniteosten luominen
- Videotaiteen laboratorio. Optiikka, editointi, jälkituotanto, jakelu
- Interaktiiviset tekniikat. Kokemusten ja peliympäristöjen pelillistäminen. Navigoi työkaluissa ja ominaisuuksissa
- Performatiiviset käytännöt ja media. Digitaalinen suorituskyky, nykyaikaisten tekniikoiden käyttö katsojan kanssa työskentelyssä
- Animaatio
- Neuroverkot
- Tiede Art
- Verkko- ja verkkotaide
- 2D tietokonegrafiikka
- 3D-tietokonemallinnus ja VR
- 3D-objektien luominen
- Käytettävä tekniikka
Projektinhallinta
- Itseesittelyn työpaja: portfolion laatiminen, CV, taiteilijalausunto
- Tutkimuksen periaatteet: työskentely lähteiden kanssa, faktojen tarkistus, tutkimusmenetelmät
- Luova projektinhallinta ja ajanhallinta