Miksi haluamme kuunnella surullisia kappaleita?
Miscellanea / / October 22, 2023
Tiedemiehet ovat tästä asiasta erilaisia.
Surullisessa musiikissa on mielenkiintoinen paradoksi: Emme yleensä pidä surullisista tosielämässä, mutta pidämme taiteesta, joka tekee meidät surulliseksi. Monet tiedemiehet ja filosofit, Aristoteleesta alkaen, ovat yrittäneet selittää tätä.
Ehkä surullisten laulujen ansiosta koemme katarsisin ja saamme helpotusta negatiivisista tunteista. Ehkä tässä on jonkinlainen evoluution etu. Tai ehkä yhteiskunta opettaa meitä arvostamaan kärsimystä. Tai kehomme vastauksena musiikin tuskalliseen melankoliaan tuottaa hormonit, jotka tarjoavat lohdullisen vaikutuksen. Tiedemiehet eivät ole vielä päässeet yhteen johtopäätökseen, mutta ovat pääasiassa taipuvaisia kahteen versioon.
Ne auttavat meitä selviytymään tunteista
Kokeellinen filosofi ja psykologi Joshua Knobe Yalen yliopistosta on naimisissa indie rock -laulajan kanssa, joka laulaa surullisia kappaleita. Äskettäin hän yhdessä kollegoidensa kanssa yritti selittää surullisen musiikin paradoksi ja ymmärtää sen olemus.
Aiemmin Knobe havaitsi, että ihmiset usein käsittävät saman asian kahdella tavalla: konkreettisesti ja abstraktisti. Toisaalta voimme pitää jotakuta taiteilijana, jos hänellä on tietty joukko taitoja - esimerkiksi hän on siveltimen mestari. Toisaalta, jos hänellä ei ole tiettyjä abstrakteja piirteitä - häneltä puuttuu esimerkiksi uteliaisuus ja intohimoja ja hän yksinkertaisesti kopioi klassikoiden mestariteoksia rahan vuoksi - voimme olettaa, että hän ei ole taiteilija On. Knobe ja hänen oppilaansa Tara Venkatesan, kognitiotieteilijä ja oopperalaulaja, ajattelivat, että surullisilla lauluilla voi olla sama kaksoisluonne.
Tiedemiehet tietävät jo, että emotionaalinen reaktiomme musiikkiin on monitahoinen: emme ole vain iloisia, kun kuulemme kauniin kappaleen, emmekä ole vain surullisia, kun kuulemme surullisen. Kyselyssä 363 vastaajaa näyttiettä surulliset laulut herättävät meissä erilaisia tunteita, jotka voidaan jakaa kolmeen ehdolliseen luokkaan:
- suru, mukaan lukien voimakkaat negatiiviset tunteet, kuten viha, kauhu ja epätoivo;
- melankoliaa, lempeää surua, melankoliaa tai itsesääliä;
- makea suru, lohdutuksen tai kiitollisuuden miellyttävä kipu.
Samaan aikaan monet kyselyyn osallistuneet kuvailivat tilaansa kaikkien kolmen kategorian yhdistelmäksi.
Musiikkitieteen professori Tuomas Eerola havaitsi tutkimuksessaan, että tuntemattomat surulaulut ovat useammin kosketus varsinkin herkkiä ihmisiä. Hänen mukaansa he ovat valmiita sukeltamaan siihen kuvitteelliseen suruun, jonka musiikki heille tuo mukanaan. Nämä ihmiset kokevat myös suurempia hormonaalisia muutoksia vasteena surullisiin säveliin.
Ottaen huomioon, kuinka monta kerrosta tunteissamme on ja kuinka vaikeaa niitä on välittää sanoin, ei ole yllättävää, että surullinen musiikki osoittautuu paradoksiksi. Mutta se ei silti selitä, miksi nautimme siitä ja pidämme sitä merkityksellisenä.
Niiden avulla voimme tuntea yhteyden muihin ihmisiin.
Jotkut psykologit opiskellut, miten tietyt musiikin osat – tila, tempo, rytmi ja sointi – liittyvät kuulijoiden tunteisiin. Kävi ilmi, että tietyntyyppisiä kappaleita suorittaa lähes universaaleja toimintoja. Esimerkiksi, kehtolauluja Eri kansoilla on samanlaiset akustiset piirteet, jotka antavat sekä lapsille että aikuisille turvallisuuden tunteen.
Tuomas Eerolan mukaan koko elämämme opimme määrittämään tunteidemme ja "ääniemme" välisen suhteen. Tunnistamme tunteiden ilmaisut puheessa, ja useimpia signaaleja käytetään samalla tavalla musiikissa.
Muut tutkijat uskovat kuitenkin, että sellaiset korrelaatiot eivät juurikaan selvennä surullisen musiikin arvoa. Musiikkipsykologi Patrick Yuslin uskoo, että tällä tavalla selitykset siirtyvät tasolta "Miksi Beethovenin kolmas sinfonia aiheuttaa surua" tasolle "Miksi hidas tempo aiheuttaa surua".
Tästä syystä Yuslin ja hänen kollegansa olettivat, että on olemassa kognitiivisia mekanismeja, joita voidaan käyttää aiheuttamaan surua kuulijoissa. Tajuttomat refleksit aivorungossa; musiikillisen rytmin synkronointi jonkin sisäisen, esimerkiksi sydämen sykkeen kanssa; ehdolliset reaktiot tiettyihin ääniin; aiheutti muistoja; emotionaalinen tartunta; musiikin ymmärtäminen - kaikilla näillä tekijöillä voi olla jokin rooli.
"Ehkä", koska suru on erittäin voimakas tunne, joka voi aiheuttaa positiivisen empatian reaktion: myös toisen ihmisen suru voi koskettaa meitä. Joshua Knobe selittää sen näin: tunnemme olomme yksinäisiksi, ja sitten kuuntelemme musiikkia tai otamme kirjan - ja tunnemme, ettemme ole enää niin yksinäisiä.
Tämän hypoteesin testaamiseksi tutkijat suorittivat kaksiosaisen kokeen. Ensimmäisessä osassa yli 400 osallistujalle annettiin kuvaukset neljästä kappaleesta, jotka vaihtelivat teknisesti epätäydellisistä mutta emotionaalisesti syvällisistä teknisesti täydellisistä, mutta emotionaalisesti tasaisista. Osallistujien oli arvioitava 7 pisteen asteikolla, kuinka paljon kukin kappale heijasti musiikin todellista olemusta. Tavoitteena oli selvittää, kuinka tärkeää tunteiden ilmaiseminen on - ilo, surua, vihaa, jotain muuta - musiikkiin intuitiivisella tasolla. Kaiken kaikkiaan eniten pisteytettiin syvästi tunteellisista mutta teknisesti epätäydellisistä kappaleista. Eli tunneilmaisu oli tärkeämpää kuin tekninen taito.
Tutkimuksen toisessa osassa uudelle 450 osallistujalle annettiin kullekin 72 kuvausta emotionaalisesti latautuneista kappaleista, jotka ilmaisivat erilaisia tunteita, mukaan lukien halveksuntaa, narsismia, inspiraatiota tai irstautta. Vertailun vuoksi heille annettiin myös kehotteita, jotka kuvailivat keskusteluja, joissa mainittiin samanlaisia tunteita. Esimerkiksi: "Ystävä kertoo kuinka hänen viikkonsa meni ja sanoo olevansa surullinen." Tämän seurauksena tunteet, jotka osallistujat kokivat musiikin olemuksen ilmentäneen, osuivat yhteen niiden tunteiden kanssa, jotka saavat ihmiset tuntemaan enemmän yhteyttä toisiinsa vuorovaikutuksen aikana. Tämä on rakkautta, iloa, yksinäisyys, suru, ekstaasi, rauhallisuus, suru.
Kokeen johtamisessa auttanut filosofi Mario Atti-Pieker sanoo, että tulokset ovat vakuuttavia. Hän esitti yksinkertaisen hypoteesin: ehkä emme kuuntele musiikkia emotionaalisen vastauksen vuoksi, vaan yhteyden tunteen vuoksi. Loppujen lopuksi monet osallistujat myönsivät, että kaikesta sensuaalisuudestaan huolimatta surullinen musiikki ei tarjonnut heille paljon iloa. Jos katsomme surullisen musiikin paradoksia tämän linssin läpi, rakkautemme surullisiin melodioihin ei ole surun arvon tunnustamista, vaan yhteyden ja yhteisen tunteiden kokemuksen arvon tunnustamista. Muut tutkijat yhtyivät nopeasti tähän mielipiteeseen.
Surullinen musiikki on kuitenkin monikerroksista, kuin sipuli. Ja tällainen selitys herättää vielä enemmän kysymyksiä. Kenen kanssa yritämme olla yhteydessä? Esiintyjän kanssa? itsesi kanssa menneisyydessä? jonkun kuvitteellisen kanssa? Kuinka surullinen musiikki voi liittyä kokonaan yhteen asiaan? Onko se voimaa taide eikö osittain johdu hänen kyvystään ylittää yleistäminen ja laajentaa kokemusta?
Tutkijat tunnistavat aiheen monimuotoisuuden ja tutkimuksensa rajoitukset. Mutta filosofi Atty-Picker tarjoaa vähemmän tieteellisen argumentin: surulliset laulut yksinkertaisesti näyttävät olevan juuri sitä, mitä me kaikki tarvitsemme jossain vaiheessa.
Lue lisää musiikista🎵
- "Sen jälkeen tulee ekstaasin tunne": kouluttaja Anna Vilenskaya - kuinka nauttia klassisesta musiikista
- Kuinka muusikot pettävät odotuksemme niin, että melodia herättää eläviä tunteita
- 5 suosittua myyttiä musiikista, joille sinun pitäisi sanoa hyvästit