"The Great Irony" on ehkä Woody Allenin paras elokuva moneen vuoteen.

Syyskuun 28. päivänä tapahtui elokuvan "The Great Irony" Venäjän ensi-ilta.

Tämä on Woody Allenin 50. elokuva. Hän on jo useiden vuosien ajan vihjannut, että hän valmistautuu lopettamaan uransa (ja ehkä elämänsä - hänen haastatteluistaan ​​on tullut pitkään masentavia). Ohjaajan elokuvia ei näytetä Yhdysvalloissa lasten hyväksikäyttösyytösten vuoksi, ja hänen korkea ikänsä vihjaa, että on liian myöhäistä taistella hänen uransa elvyttämiseksi. Tämän seurauksena Allen päätti sanoa hyvästit elokuvalle Pariisissa ja teki elokuvan ranskaksi. Ja Suuri ironia on paljon parempi kuin mikään, mitä hän on tehnyt viime vuosina.

Juonen mukaan Alain ja Fanny, jotka eivät ole nähneet toisiaan moneen vuoteen, tapaavat aivan sattumalta Pariisissa. Hän on kirjailija, hän on rikkaan miehen vaimo, tyytymätön elämään. Hahmojen välille syntyy nopeasti romanttinen suhde, jonka aikana Fanny miettii yhä useammin, kuinka väärin hän eli. Tällä hetkellä hänen miehensä alkaa epäillä, että hänen vaimonsa pettää häntä, ja palkkaa etsiväntarkistamaan arvauksesi.

Tyypillinen Woody Allen

On mahdotonta välttää toistoa tekemällä 50 elokuvaa. Woody Allen ei kuitenkaan pelkää toistaa itseään ja täyttää siksi uuden käsikirjoituksensa jo tutuilla hahmoilla ja elementeillä.

Jälleen kerran (ei 50., vaan vain 20. tai 30.) Woody Allen luo älyllisen sankarin, joka murisee epäloogisesta maailmasta. Totta, hän ei ole koskaan neuroottinen - täällä ohjaaja päättää muuttaa tapojaan ainakin hieman. Ehkä se on ilmaa Pariisi sillä on myönteinen vaikutus meluisan New Yorkin jälkeen.

Fanny, hämmentynyt tyttö, joka kaipaa romantiikkaa, ei myöskään ole omaperäisin sankaritar. Hän on viehättävä ja joskus jopa koskettava.

Luotuaan kaksi elokuvilleen tyypillistä hahmoa Woody Allen saa heidät keskustelemaan loputtomasti - he ovat myös melko tuttuja. Kirjallisuus, elokuva, sosiaalinen epäoikeudenmukaisuus, keskiluokka - hahmot saattavat asua Pariisissa, mutta he sanovat samoja asioita kuin New Yorkissa. Ainoa innovaatio on kaupungin arkkitehtuurin ihailu.

Woody Allen vaihtoi paikkaa ja kieltä, mutta silti hänen uusi kuvansa muistuttaa liikaa vanhoja. Tämä on sekä plussa että miinus - se riippuu katsojan asenteesta ohjaajan filmografia.

Luokkaongelma

Alainin ja Fannyn ensimmäisestä vuoropuhelusta lähtien käy selväksi, että ohjaaja leikkii sosiaalisen kerrostumisen teemalla. Ylellisen kartanon vastakohtana on pieni asunto, gourmet-ateriat paistinpannulla syömisen kanssa ja kallista kotibaarin alkoholia halpa viini.

Fannyn (ja hänen miehensä) ja Alenin maailmat ovat täysin erilaisia. Yrittäessään korostaa eroja (rehellisyyden nimissä, ne ovat jo ilmeisiä), ohjaaja innostuu ja alkaa kyllästyä. Rikkaiden ja köyhien vertailu (vaikka Alain ei ole köyhä, vain köyhempi kuin Fannyn mies) muistuttaa kommunistiaktivistijulistetta. Viinin hinta ei kuitenkaan tee ihmisestä hyvää tai huonoa, mutta Woody Allen yrittää kaikin voimin todistaa, mitä hän tekee: mitä halvempaa, sen parempi. Tämän seurauksena ohjaaja romantisoi joitain ja demonisoi toisia. Rasterit menevät vain sankarittarelle, joka ryntää kahden maailman välillä.

Allenin sota porvaristoa (tai jopa porvaristoa) vastaan ​​on aina muistuttanut erinomaisen opiskelijan kapinaa, joka piirtää vihaisesti ikäviä asioita marginaaleihin, mutta kynällä. Ja nyt hän tulee siihen tulokseen, että porvarillinen elämäntapa johtaa valheisiin; on parempi olla kuin köyhä intellektuelli Alain. Miksi se on parempi? Koska hän syö paistinpannusta. Ja Fannyn aviomies syöminen ravintolassa, joten se on huono.

Jos verrataan Allenin elokuvien porvarivastaista viestiä muiden ohjaajien kokemuksiin, esimerkiksi väsymättömään Fassbinderiin, niin amerikkalaisen elokuvat osoittautuvat hampaattomiksi, liian pehmeiksi. Vitsit, valitukset, vähäpätöinen tyytymättömyys – ja ”Suuri ironia” seuraa täysin samaa polkua.

Hieno lopetus

Kaikki elokuvaa koskevat valitukset katoavat kolmannessa näytöksessä. Mitä lähemmäs The Great Ironia lähestyy loppuaan, sitä paremmaksi se tulee. Woody Allen muuttaa rom-comin a trilleridynamiikka ja hermot ilmestyvät yhtäkkiä. Älylliset keskustelut haalistuvat taustalle; toisten tunteet (kauna, kostonhimo) ja toisten halu selviytyä tulevat etusijalle.

Ja jos sankarien menneet ajatukset kiteytyvät heidän suosikkirunoihinsa, uudet kysymykset osoittautuvat kiireellisemmiksi. Esimerkiksi, mitä sinun pitäisi tehdä vaimosi kanssa, jos aiot tappaa hänen rakastajansa? Kuinka pelastaa itsesi, jos Fannyn aviomies osoittautui paljon vaikutusvaltaisemmaksi kuin aiemmin luultiin? Kun kulttuurikerrokset putoavat hahmoista, he alkavat näyttää paljon elävämmiltä.

Viimeinen puoli tuntia on henkeäsalpaava spektaakkeli, josta voit antaa anteeksi tunnin tavalliselle Woody Allenille. Mutta jos katsoja rakastaa ohjaajaa, niin viimeinen maalaukset ovat lahja.

Woody Allenin (luultavasti) uusin elokuva osoitti, että ohjaaja pystyy edelleen tekemään hyvän elokuvan. Kyllä, toistoilla, samat hahmot, lähes identtiset dialogit, mutta silti nautittavaa. Mutta mitä kauemmas ohjaaja siirtyy pois tavallisista elementeistä, sitä paremmaksi kuva tulee. Ehkä "Suuri ironia" on ohjaajan ihannekohta.