"Baletti - sanasta "satuu": haastattelu Bolshoi-teatterin balerina Vera Borisenkovan kanssa

Baletti ei ole vain lumoava kauneus, vaan myös tuskaa, uuvuttavaa harjoittelua ja kovaa työtä itsensä kanssa. Ja erityisesti maan pääteatterissa. Vera Borisenkova puhui siitä, tarvitseeko sinun nääntyä nälkään, kuinka päästä Bolshoi-lavalle ja onko baletissa todella kovaa kilpailua.

Ammatista

– Miten baletti ilmestyi elämääsi? Oletko aina halunnut tulla ballerinaksi?

– Olen rakastanut lapsuudesta asti tanssi. Ja vanhempani katsoivat minua tarkasti ja yrittivät antaa minulle kattavan koulutuksen, ja näkivät kuinka paljon pidin tanssimisesta. En halunnut tulla balerinaksi ja vain balerinaksi, olin vain tyttö, joka pukeutui, kierteli, soitti musiikkia ja tanssi. Ja 7–8-vuotiaana vanhempani lähettivät minut upeaan tanssikerhoon, jossa tutustuin ensin balettiin.

Jonkin ajan kuluttua tämän piirin opettajat tarjoutuivat kokeilemaan kokeita Moskovan koreografiaakatemiassa. Vanhempani veivät minut sinne. Joten 10-vuotiaana tajusin, että haluaisin yhdistää elämäni baletin taiteeseen.

— Missä ja kuinka kauan opiskella ballerinaksi?

- Jos puhumme ammattitaidosta koulutus Venäjällä nämä ovat erittäin suuria koreografiaakatemioita. Moskovassa tämä on upea Moskovan valtion koreografian akatemia. Pietarissa on myös kuuluisa Vaganova-akatemia, upea Permin koreografinen koulu, Voronežin koreografinen koulu ja muita.

Yleensä ne sijaitsevat suurissa kaupungeissa tai kaupungeissa, joissa teatterit evakuoitiin sodan aikana, ja näiden teattereiden opettajat jäivät sitten sinne.

Lapset opiskelevat yleensä 10–18-vuotiaina: he valmistuvat peruskoulusta ja menevät sitten balettitanssijia kouluttavaan ammattikouluun.

— Onko karkotuksia paljon ja kuinka monesta valmistuneesta tulee ammattibalettitanssija?

— Baletti ei ole vain taidetta, vaan myös urheilua. Ja kuten missä tahansa urheilussa, tässäkin tappio on valtava. Kaksi vuotta sitten 300 tytöstä, jotka halusivat päästä Moskovan koreografiaakatemiaan, hyväksyttiin 30. Sama koskee poikia, jotka menevät erillisessä virrassa.

Näistä 30 tytöstä 12 on kesken opintonsa. Näistä 12:sta vain yksi tai kaksi tulee töihin Bolshoi-teatteriin.

Toki poikkeuksiakin löytyy. Virtaa syntyy, kun viisi taiteilijaa tulee töihin teatteriin. Joskus - ei ainuttakaan. Mutta kaiken kaikkiaan tämä on valtava pudotus.

Jotkut ihmiset ymmärtävät, etteivät he selviä, jotkut eivät ole valmiita tähän psykologisesti, ja jotkut ymmärtävät, etteivät he yksinkertaisesti voi omistaa elämäänsä niin pitkälle erikoistuneelle toiminnalle kuin baletille.

– Mikä on baleriinan urakehitys?

— Bolshoi-teatterissa, kuten Grand Operassa ja Covent Gardenissa, on taiteilijoiden asteikko. Ensimmäinen vaihe on corps de balettitanssijat, ja 99% teatteriin töihin tulevista valmistuneista on tällä lavalla. Koko luovan elämänsä ajan he alkavat kasvaa, tanssivat sooloosia ja heitä ylennetään.

Seuraavaksi tulevat solistit, sitten primabalerina ja ensi-ilta. Tämä on luovuuden korkein aste menestys.

– Milloin he jäävät eläkkeelle?

– Ikäraja on hyvin selkeä – 20 vuoden balettikokemus. Ja jos taiteilija tuli 18-vuotiaana, hän jää eläkkeelle 38-vuotiaana. Tietenkin tässä herää kysymys: entä Maya Mikhailovna Plisetskaya tai Diana Vishneva? Nämä ovat tietysti upeita poikkeuksia.

Maya Mikhailovna oli sellainen ikoni, jolla oli varaa mennä lavalle viimeiseen hengenvetoonsa asti, ja se oli loistavaa.

Mutta yleensä taiteilija tanssii 20 vuotta.

– Mistä pidät ammatissasi?

– Olen yritykseni ehdoton fani. Todennäköisesti nuoruudessani sanoisin, että pidän näyttämöstä, yleisöstä, energiasta, jota vaihdat heidän kanssaan.

Ja nyt, pitkän ja mielenkiintoisen luovan polun käytyäni, ymmärrän, että tärkeintä ovat uskomattomat ihmiset, opettajat, jotka kasvattivat sinut, täyttivät sinut ja välittivät tanssin taikuutta.

Kun löydät itsesi samasta teatterista näiden ammattilaisten kanssa, hämmästyt heidän kestävyydestään, rohkeudestaan, oppineisuudestaan ​​ja pyrit loputtomasti olemaan heidän kaltaisiaan samalla kun löydät itsesi. Tämä on aina inspiroinut minua.

- Mikä järkyttää ja tuottaa pettymyksen?

– Nuoruudessani tätä oli paljon, oli valituksia itseäni tai tilanteita kohtaan. Mutta nämä epäkohdat vain hidastavat sinua.

Iän myötä alat kohdella heitä eri tavalla, tulet viisaammaksi ja ymmärrät, että jos jokin ei toimi, voit tarkastella sitä eri näkökulmasta, muuttaa asennettasi ja ponnistella enemmän. Ja tämä ei aiheuta ärsytystä ja katkeraa ristiriitaa, kuten ennen. Ajattelet: ”Miten mielenkiintoista, uusi oppitunti. Pystynkö läpäisemään sen?

– Kuinka tulla hyväksi balerinaksi?

- Sinun täytyy syntyä sen kanssa. Tämä on ehdottoman tarkkaa. Jos puhumme prima ballerinasta, tämä on tietysti valtava määrä komponentteja. Nämä ovat fyysisiä tietoja, jotka olivat luonnollisesti erinomaisia; ja kultainen pää, joka kykeni alistamaan ruumiin; ja oikea luonne, riittävän sinnikäs ja viisas; ja sielun syvyys, jonka avulla voit elää sankarittariasi lavalla.

On myös onni, että olit sillä hetkellä oikeassa paikassa, oikeassa ohjelmistossa, oikeaan aikaan. Esimerkiksi monta vuotta sitten se oli erittäin tärkeää korkeus balerina, hänen täytyi olla miniatyyri, kuin posliinihahmo laatikossa. Nyt on eri aika, on sankarillisia ja tahtoisia taiteilijoita, jotka on rakennettu eri tavalla: he ovat pitkiä ja urheilullisesti kauniita.

Ja taiteellisen johtajan luottamus on tärkeää, hänen on nähtävä balettikorkeakoulun tyttö, annettava hänelle mahdollisuus näyttää, mitä hän osaa soolonumerossa, ja uskoa häneen. Niistä 32 joutsenesta, jotka seisovat yhtenä peräkkäin, vain yksi saa mahdollisuuden ottaa askeleen eteenpäin ja löytää itsensä Odetten ja Odilen roolista. Ja kaikki haluavat sitä.

— Kuinka kirjoittaa itsesi historiaan, kuten esimerkiksi Baryshnikov tai Plisetskaja?

"Minusta vaikuttaa siltä, ​​että tarina itse kirjoittaa sankareihinsa." Jos päässäsi nousee ajatus, että haluat kirjoittaa itsesi historiaan, epäonnistut varmasti.

— Onko Venäjän baletti todella yksi maailman parhaista?

- Tietysti kyllä. Maailmassa on monia ihania kouluja, opimme paljon toisiltaan. Mutta uskon (olkoon tämä subjektiivinen mielipiteeni), että baletti Venäjällä on yksi parhaista.

Tietoja fyysisestä harjoittelusta ja vammoista

— Miten ammattibalerinat harjoittelevat?

- Nämä ovat kaikki masokismin elementtejä. Mitä vanhemmaksi tulet, sitä vaikeampaa sinun on mennä aamulla koneen luo ja pitää oppitunti.

Aloitamme voimistelulla lattialla. Kehon valmistelu näyttää hyvien urheilijoiden omalta: vatsat, selkä, lankut, langat. Sen jälkeen noustaan ​​koneelle ja ryhdytään tekemään aamuharjoituksia, ja vasta sen jälkeen alkavat ohjelmistoharjoitukset. Nämä ovat vaiheet, jotka sinun tulee käydä läpi, jotta kehosi on valmis lavalla odottavaan fyysiseen toimintaan.

— Sattuuko vartaloasi niin monen baletin vuoden jälkeenkin?

- On niin hyvä lause: "Baletti - sana "satuu".

Ja jos heräät aamulla eikä mikään satu, olet todennäköisesti kuollut.

Elämme tämän kanssa koko elämämme, kaikkeen vain tottuu.

– Loukkaantutko usein?

– Minusta tuntuu, että voit loukkaantua useammin, jos putoaa pyörältä tai suksit epäonnistuneesti. Loukkaannumme vain, kun keho on erittäin väsynyt. Tämä on merkki siitä, että sinun täytyy joko olla tarkkaavainen tai levätä.

minulla oli vammoja. Mutta uskomme, että sairauksista kannattaa puhua joko kenen tahansa tai lääkärin kanssa.

— Mitä vammoja balettitanssijat saavat useimmiten?

”Tietenkin jalkamme, polvemme, jalkaterät, sormemme ja jänteemme kärsivät ensimmäisinä. Toiseksi selkä.

Hieronnat, liikuntaterapia ja jopa balettitanssijan kehon perusteellisesti tuntevat kirurgit auttavat meitä selviytymään vammoista. Joskus erittäin vakavien vammojen jälkeen lääkäri saattaa sanoa, että voitto tulee vain, jos osaat polkea polkupyörää. Mutta taiteilijat palaavat silti ja tanssivat loistavasti. Tämä on tahdonvoimaa, kurinalaisuutta ja kärsivällisyyttä.

— Mitä tehdä, jos olet poissa esityksen aattona loukkaantumisen vuoksi?

- Tässä tapauksessa tarjotaan korvaava. Useimmissa rooleissa on useita näyttelijöitä: ensimmäisenä päivänä yksi näyttelijä tanssii, toisena päivänä toinen. Jokaisen esityksen aikana kulissien takana on siis aina toinen näyttelijä.

– Mitä tehdä, jos loukkaantui heti esityksen aikana?

”Silloin korvaaminen tapahtuu heti esityksen aikana, eikä katsoja sitä joskus edes huomaa.

— Satuuko sormilla tanssiminen? Kuinka käsitellä tätä kipua?

- 10-vuotiaana se oli uskomattoman kipeä, mutta 30-vuotiaana se ei enää ollut kipeä. Kun laitat balettikengät jalkaasi ensimmäistä kertaa, sinun tehtäväsi on juurruttaa niihin niin, että pehmeitä tossuja tekee mieli. Ja kun tulet tähän tilaan - olet mukava, seisot jaloillasi, tunnet akselisi, se tarkoittaa, että olet hallinnut nämä kengät. Ja kaikki, mikä tulee eteen, on piinaa ja sopeutumista.

– Oletko koskaan halunnut luopua kaikesta?

- Ei. Se oli minulle erittäin vaikeaa, mutta halusin aina todistaa ennen kaikkea itselleni, että pystyn. Ja joka kerta kun kompastuin ja kaaduin, ajattelin, että huomenna pystyisin varmasti paremmin.

Tietoja painosta

– Miksi baletissa on yleistä olla niin laiha? Vai ovatko nämä asenteet jo muuttumassa?

- Kukaan ei aseta ketään vaakalle. Sinulla täytyy vain olla ohut, kaunis, joustava vartalo. Ohuus, hieno luusto ja keveys ovat tulosta lavalla työstä. Katsojan ei pitäisi tietää, minkä polun taiteilija on valinnut saavuttaakseen tämän. Astu lavalle lyhytaikainen Sylphide.

Yleensä lavalla ei tarvitse olla enää ihminen.

Balerina on olento, joka nousee ja laskeutuu äänettömästi, seisoo yhdellä jalalla ja pyörii akselinsa ympäri. Katsojan pitäisi huokaista ja sanoa: "Vau, kuinka hän teki sen?"

— Monet balettikoulun opiskelijat kertovat, kuinka tanssimisen vuoksi täytyy nälkään nääntyä. Miksi tämä tapahtuu?

”Tajusin tämän vasta, kun tyttäreni valitsi myös baleriinan tien. Lapsuudessa koulussa on valtava valintaprosessi. Karkotuksia tapahtuu muun muassa siksi, että opetushenkilöstö näkee, että tietyllä hetkellä tällä ruumiilla on erityinen rakenne, joka saattaa näyttää visuaalisesti raskaalta. Enkä puhu edes numeroista. Pitkä kaula, ulkonevat solisluut, ohuet ranteet ja nilkat on luonnollisesti annettava. Jos tekniikka voidaan hallita, luonnollisilla tiedoilla on valtava rooli kehon rakenteessa.

JA vaikeita tarinoita tiukat ruokavaliot ja nälkä - tämä on todennäköisesti lasten halu päästä tähän kehykseen. Luovalla polullani ei ollut ainuttakaan opettajaa, joka nappaisi ruokaa lasten suusta tai pelottaisi heitä.

Luokassa on 12 tyttöä. Ja jos 11 niistä on luonteeltaan läpinäkyviä ja 12. on erilainen - kaunis, vahva, urheilullinen, niin yleistä taustaa vasten hän tietysti alkaa kokea. Lapsi alkaa laihduttaa tarkoituksella.

Mutta kaikki tämä on säädeltävä kotona. Vanhempien tulee keskustella lapsensa kanssa ja ehdottaa muita mahdollisia uravaihtoehtoja.

— Onko jokin kriittinen painoarvo, jolla heitä ei hyväksytä esimerkiksi Bolshoi-teatteriin?

- Nämä ovat tarinoita. Jokainen taiteilija on tietyn pituinen. Olen 178 cm pitkä, eikä minulla ollut lapsena ongelmia painon kanssa, nimittäin pituuden kanssa - Minua pidettiin erittäin pitkänä. Ja esimerkiksi kollegani on 164 cm pitkä. Ja he eivät voineet laittaa meitä vaakalle ja vaatia samaa painoa. Mitään mittakaavaa ei ole, kaiken päättää silmä. Jos näet löysän, riittämättömästi muotoillun vartalon, he saattavat huomauttaa sinulle tästä ja suositella, että pidät vähän huolta itsestäsi. Mutta kukaan ei mittaa tai punnitse ketään.

– Sanoit, että sinua pidettiin liian pitkänä. Onko sinulla ollut tähän liittyviä ongelmia?

- Joo. Kasvoin hyvin varhain ja ymmärsin, että pituudellani en kestäisi klassisen ohjelmiston paria, koska kumppanin täytyy olla vähintään muutama sentti ballerinaa pidempi tai vielä parempi 10. Ja ymmärsin, että minulle tuskin olisi sellaista kumppania. Ja sama Corps de baletin kanssa, johon kaikki tytöt on valittava.

Joten kun valmistuin, tiesin, että dramaattinen ohjelmisto oli sellainen, jossa voin tuntea oloni mukavaksi ja joka hyväksyisi minut. Nämä ovat groteskeja rooleja, tyypillisiä sankarittaria, espanjalaisia ​​tansseja, mazurkoja. Tiesin, että minun oli katsottava tähän suuntaan.

Ja silti, Corps de baletissa, minäkin seisoin ja tanssin joutsenia. Koska kun tulin teatteriin, sukupolvi oli jonkin verran vaihtunut ja pitempi.

– Hyvin usein puhutaan opettajien ankarasta kohtelusta kouluissa. Onko sinulla ollut tätä kokemusta ja miten se on vaikuttanut kehonkuvaasi ja suhteeseesi itseesi?

– Baletti on hyvin aikuista ammatti. 10-vuotiaana tajusimme, että lapsuus oli ohi. Kukaan ei tule pelaamaan lasten pelejä kanssamme. Aika on lyhyt, mutta työn määrä on valtava. Joko käynnistät ja työskentelet tai menet kotiin leikkimään nukeilla. Joko hyväksyt ruoan, jonka opettaja antaa sinulle tiedon muodossa, tai olet oikukas.

Kaikki ohjeet ovat selkeitä ja ymmärrettäviä: nosta korkeammalle, hyppää pidemmälle, vedä kovemmin. Tietysti, jos sinulle on kerrottu sama huomautus kolme kertaa ja sinulla on pää pilvissä, niin neljännen kerran äänesi kohotetaan. Mutta tämä on oppimisprosessi, johon olemme valmiita lapsuudesta lähtien.

– Pitääkö sinun nyt laihduttaa? Mitä ammattibalerina syö?

– Kollegani ja minä syömme samaa kuin tavalliset ihmiset. Ei erityistä ruokavaliot ja rajoituksia. Bolshoi-teatterin upea ruokasali sisältää kaikki ruoat, mukaan lukien Maslenitsan pannukakut.

Kehomme on genetiikka, johon lisätään paljon fyysistä aktiivisuutta.

Sinä valitset mitä syöt. Ainoa asia on, että jos sinulla on esitys illalla, et todennäköisesti mene syömään kotletteja ja perunamuusia ennen sitä - yksinkertaisesti siksi, että olet esiintymässä.

Tietoja esityksistä

— Valitsetko itse roolisi baletissa? Onko sellaista mahdollisuutta ollenkaan?

- Kaikki on täsmälleen 50/50. Taiteellinen johtaja uskoo sinulle joitakin osia ja sanoo näkevänsä sinut sellaisessa ja sellaisessa roolissa. Tai hän tarjoutuu kokeilemaan itseään jossain roolissa ja, jos vakuuttaa, mennä lavalle siinä.

Mutta koska työmme on luovaa, meillä on mahdollisuus valmistautua ja näyttää itsellemme, mistä haaveilemme. Ja jos osa osoittautuu onnistuneeksi ja siinä on mahdollisuus esiintyä, he luottavat meihin tanssimaan sen. Tai he pyytävät muutoksia. Tai he sanovat: "En näe sinua tässä kuvassa, se ei ole sinun." Silloin unelma voi jäädä haaveeksi.

– Demotivoivatko hylkäämiset roolissa?

- Ei. Loppujen lopuksi opettaja on aina lähellä. Kaiken, mitä tapahtuu luovassa kohtalossasi, jaat opettajasi kanssa. Hän on toinen sinun vanhempi. Ja sinun pitäisi kuunnella häntä.

Jos todella haaveilet pelistä, pyydät kokeilemaan sitä, työskentelet yhdessä salissa pitkään. Ja kuulet ensimmäisen arvion opettajalta. Ja luotat häneen 100-prosenttisesti, joten hyväksyt ehdottomasti hänen neuvonsa tehdä tai olla tekemättä.

– Mistä sellainen opettaja balettitanssijan elämään tulee?

— Teatterissa harjoittelemme ensin baletin opettajan kanssa. On opettajia, jotka työskentelevät sooloosien parissa ja joilla on vaikkapa oma luokkansa oppilaita. He alkavat katsoa sinua tarkemmin, kuinka näytät itsesi, kuinka nouset lavalle, ja he voivat ottaa sinut mukaan treenaamaan.

Tai he voivat viedä lapsen tällaisen opettajan luo suoraan valmistumisen tentti, jos hän lupaa paljon. Bolshoi-teatterissa järjestetään suuri valmistujaiskonsertti, johon opettajat tulevat ja valitsevat opiskelijoita.

- Onko sinulla suosikkipeli ja vähiten suosikkipeli?

"Et usko sitä: kaikkia rakastetaan." Jokainen esitys on kuin lapsi. Vaikka en osallistuisikaan näytelmään, rakastan sitä silti mielettömästi.

Pelejä on erilaisia: vaikeita, helppoja, mielenkiintoisia. Mutta on mahdotonta sanoa, että rakastan joitain ja en toisia.

– Mikä oli vaikein?

– Oli rooleja, jotka eivät toimineet ensimmäisellä ja jopa kolmannella kerralla. Ja neljännestä - kyllä. Kun työskenteli niin kovasti, kamppaili ja lopulta kaikki sujui, se on tietysti miellyttävää.

Kerron teille yhdestä uudemmista tapauksista. Siellä oli upea "The Taming of the Shrew" -esitys, johon pääsin osallistumaan useammin kuin kerran. Minulle esiteltiin esitys, jossa kanssani lavalla oli viisi johtavaa solistia - poikkeuksellisen ammattimaisia ​​ja korkea-arvoisia baleriinaa. He tanssivat tätä balettia monta vuotta, ja minut esiteltiin uutena osallistujana vaihtojen takia. Olin hullu pelottava seisoa jonossa heidän kanssaan. Olin uskomattoman huolissani, valmistautunut pitkään ja tunsin tämän vastuun. Lopulta kaikki meni, mutta muistan tämän pettymyksen pelon, en täytä odotuksia.

— Onko mahdollista improvisoida tai tuoda omia ideoita juhliin?

– Kehosi kanssa ei voi melkein koskaan improvisoida. On koreografiaa, jonka koreografi välittää sinulle, kuten dramaattisen näyttelijän tekstiä. Emme voi improvisoida liikkeitä, voimme vain muuttaa näiden liikkeiden väriä, improvisoida tunteita.

– Mitä tehdä, jos teet virheen lavalla?

- Siirry eteenpäin ja teeskentele, ettei mitään tapahtunut. Kompastua kaikki voivat, kaikki ymmärtävät tämän. Jos tämä kuitenkin tapahtuu harjoituksista harjoituksiin, esityksestä esitykseen, sen pitäisi olla sääli. Tämä tarkoittaa, että sinun on kiinnitettävä huomiota ja lopetettava opetus. Mitä vähemmän virheitä, sitä korkeampi ammattitaito.

Tietoja pukuista

— Miten baleriinin puvut valitaan?

- Bolshoi-teatterin yläkerrassa, ylimmissä kerroksissa, on työpajoja, joissa upeita käsityöläisiä vain pukuihin, mutta myös rekvisiittiin ja koristeisiin, he ompelevat yksilöllisiä asuja jokaiselle taiteilijalle ja jokaiselle juhla.

– Tekeekö balerina itse mitään puvun kanssa?

- Ei ei koskaan. Puvut ja maisemat ovat olennainen osa esitystä, jonka pukusuunnittelija ja lavastaja tekevät yhdessä. Ja täällä ei voi olla taiteilijan amatööriesitystä. Sinun tarvitsee vain tulla ompelupajaan. Kanssasi ota mittauksia ja he kokoavat puvun sinulle.

- Mutta pointe-kengät ovat taiteilijalle puhtaasti henkilökohtainen asia. Kuinka monta pointe-kenkiä ballerina käyttää esitystä ja vuodenaikaa kohden?

— Aiemmin pointe-kengissä oli hieman eri tekniikkaa: pressu, liima, nahkapohjalliset. Tällaisia ​​on vielä nykyäänkin, mutta 20 vuotta sitten tuli uusia tekniikoita: satiinilla päällystetty muovisukka. Nämä kengät ovat kestävämpiä.

Aiemmin yksi kenkäpari corps de balettitanssijalle kesti kaksi viikkoa. Johtava balerina saattoi vaihtaa esityksen aikana kaksi tai kolme paria.

Nyt yksi pari voi palvella kaksi viikkoa, kuukausi. Niistä on tullut kestävämpiä.

— Ovatko pointe-kengät kalliita?

— Teatteri ostaa ja toimittaa meille Pointe-kengät. Hinta riippuu yrityksestä ja mallista. Valitsemme sinulle sopivan kenkiä, toimistossa he tallentavat kaiken ja tekevät ostoksia suuria määriä.

— Miten pointe-kengät valmistetaan? Miksi tämä on niin tärkeää?

– Tämä kaikki on hyvin yksilöllistä. Jotkut ihmiset pitävät pehmeämmistä pohjallisista, toiset kovemmista. Joku peittää laastarin niin, ettei se luista. Joku ompelee ylimääräisiä kuminauhaa. Jokainen valitsee nauhansa itse: jotkut ovat pressuja, kovia, jotkut sileitä.

Valitsen kengät suorituskyvyn mukaan: joillekin tarvitsen pehmeät ja äänettömät kengät; Joissakin sinun on pidettävä jalkasi jäykemmin.

Tietoja Bolshoi-teatterista

— Miten taiteilija pääsee Bolshoihin?

"Se on pitkä työ, se ei tapahdu yhdessä yössä." On välttämätöntä valmistua ammattikoulusta ja olla tutkintotodistus balettitanssija ja tule näytökseen - ne järjestetään teatterin toimesta kunkin kauden lopussa. Olosuhteista ja tarpeista riippuen paikkoja on tarjolla eri taiteilijoille.

Taiteilijat tulevat, heidät tutkitaan, jotkut voidaan kutsua jäämään tilapäisesti töihin, jotta he voivat katsoa tarkemmin, tuleeko henkilö mukaan ohjelmistoon vai ei.

- Kuinka pääsit sinne?

– Sain sen toisella yrittämällä. Olin hyvin nuori ja halusin todella sinne, poltin, ymmärsin mitä voin tehdä ja missä ohjelmistoni oli. Olen erittäin iloinen, että kuulin sen ensimmäistä kertaa."Ei». Tein suurimmat harppaukset juuri tämän "ei" jälkeen.

– Miksi kaikki hyvät balettitanssijat eivät pääse Bolshoihin?

- Se ei ole täysin totta. Jos teatterilla on tarve tälle tyypille ja hyvä taiteilija haluaa sinne, hän tulee sinne. Toinen asia on, että monet loistavat taiteilijat työskentelevät muissa upeissa teattereissa eivätkä halua mennä Bolshoihin.

– Onko kilpailu kovaa? Tuntuuko se joukkueessa?

- Erittäin korkea. Miten menee olympialaiset: Kun oikealla ja vasemmalla on erinomaisia ​​urheilijoita, kaikki juoksevat erittäin hyvin ja kaikki haluavat voittaa. Ja se on sama täällä: ympärillä on johtajia, kykyjä, jotka haluavat päästä eteenpäin.

Mutta tämä ei tarkoita, että kompastuisit naapurisi - tämä on harha.

Haluan korostaa, että meillä on teatterissa erittäin ystävällinen tiimi ja suuri tuki. Ja ystävyys ja naisten ystävyys on.

– Mitä tehdä, jos suhteenne kumppaniisi ei toimi?

”Näin tietysti tapahtuu, ja silti täällä työskentelee ammattilaisia, jotka 10-vuotiaasta lähtien tietävät, että heidän tavoitteenaan on tehdä kunnollinen tulos. Eikä kukaan koskaan anna itsensä vähätellä toista tai tehdä työtoverin työstä tarkoituksella hankalaa. Kohtaus on ennen kaikkea toistensa kunnioittaminen.

— Miten Bolshoi-teatterin baleriinan päivä toimii?

— Iltaisin on aina esityksiä, ainoa vapaapäivä on maanantai. Aamutunnit alkavat taiteilijan valinnasta riippuen klo 10 tai 11. Minun on mukavampaa saapua tunnille klo 10. Taukoineen tunnit kestävät esityksen alkuun asti. Harjoitusaikataulua ylläpitää kansliaosasto. Joskus harjoituksia on kuusi päivässä.

– Kuinka monta esitystä yleensä esiintyy kuukaudessa?

— Jos en erehdy, 26 esitystä kukin. Maanantaina suljettu ja lauantaina kaksi esitystä.

– Onko jännittävää esiintyä näin upealla näyttämöllä?

– Minulle henkilökohtaisesti kyllä, olen erittäin huolissani joka kerta. Tiedän, että tämä ahdistaa monia työtovereita. Miksi? Luultavasti löydän vastauksen tähän kysymykseen eläkkeellä.

Joillekin lavalle nouseminen on kuin astuisi lämpimään veteen, mutta toisille se sukeltaa päätävarrella jäiseen lampeen. Tämä ei vaikuta tulokseen millään tavalla, mutta jännitystä löytyy.

— Tunnetko itsesi tähdeksi esiintymässä sellaisella lavalla?

- Luojan kiitos ei. Pieniä välähdyksiä tulee, kun sallin itseni sanoa: "Hyvin tehty." Mutta ei koskaan tähti. minä vain Rakastan työtäni ja nauti siitä.