Kuinka Wes Anderson, Tim Burton ja Guillermo del Toro kuvaavat uskomattomia aikuisten tarinoitaan

Nykyaikaisessa elokuvassa on monia kirjailijoita, jotka tarkoituksella antavat elokuvilleen sadun muodon. Samaan aikaan teosten teema ei salli meidän ajatella niitä lapsille. Wes Anderson, Guillermo del Toro, Tim Burton – monista tyylieroista huolimatta nämä ohjaajat tekevät elokuvia, joita joskus kutsutaan ns. satuja aikuisille. Ymmärrämme kuinka kirjoittajat tekevät tämän ja miksi satumuoto on niin kätevä.

Wes Anderson on kirkkaiden värien ja melankolian mestari

Wes Anderson on yksi elokuvahistorian tyylikkäimmistä ohjaajista. Jo ensimmäisissä elokuvissa hän alkoi käyttää tekniikoita, jotka myöhemmin muuttuivat muita maalauksia. Tärkeimmät ovat: symmetria, keskitys, suuri värikäs paletti, polygrafia, lähikuvat. Näiden elementtien yhdistelmä luo ainutlaatuisen tyylin, jota on vaikea sekoittaa mihinkään.

Heihin lisätään erityinen suhde musiikkiin. Wes Anderson käyttää aktiivisesti jo julkaistuja kappaleita ja lisää niihin erityisesti elokuvaa varten kirjoitettuja ääniraitoja. Hittien kautta ohjaaja välittää sisäisiä tunteita

sankareita. Ja joskus kappaleella ei ole roolia, vaan myös kirjoittajan kohtalo. Joten "The Tenenbaum Family" -elokuvassa yhdessä kohtauksessa voit kuulla kappaleen Elliott Smithistä, itsemurhan tehneestä muusikosta. Kirjoittaja käyttää musiikkiaan kuvan dramaattisimmalla hetkellä.

Jokaisella tekniikalla on Andersonin elokuvien tärkein rooli - keinotekoisuuden, teatraalisuuden luominen. Kun kirjoittaja ottaa kuvan lastenleiristä ("Täydenkuun valtakunta"), hän luo sen tyhjästä sen sijaan, että käyttäisi olemassa olevaa kuvaa. Lopulta siitä tulee upea, eräänlainen lapsellinen maailmankuva.

Mutta jos visuaalisesti Wes Andersonin maalauksia voidaan kutsua lasten maalauksiksi, niin temaattisesti ne eivät todellakaan ole. Perhesuhteet, sukupolvien kamppailu, itsensä etsiminen, vapaustaistelu - on selvää, että tällaiset ongelmat ovat aikuisen yleisön ymmärrettäviä. Samaan aikaan lapset joutuvat usein ratkaisemaan monimutkaisia ​​ongelmia elokuvissa. Yleensä he ovat paljon kypsempiä kuin aikuiset. Kun konfliktiin lisätään brändättyjä visuaalisia kuvia, syntyy Andersonin nauhoille ominaista melankoliaa. Katsojassa muistoja ja assosiaatioita herättävä värikäs maailma yhdistyy aikuiselämän ongelmiin.

On tärkeää, että Anderson käyttää erittäin harvoin todella satumaailmoja (yleensä tämä tapahtuu vain sarjakuvissa). Häntä kiinnostaa paljon enemmän satujen luominen todellisuudesta. Joten juna ("Juna Darjeelingiin"), koulu ("Rushmore Academy") ja sukellusvene ("The Aquatic Life of Steve Zissou") osoittautuvat paremmiksi puitteiksi kuin kuvitteelliset paikat.

Tim Burton - pimeyden ja viittausten nero

Tim Burton tekee myös satuja aikuisille, mutta hän tekee sen eri tavalla. Ehkä hänen intohimonsa kuoleman teemaan, jolla on erityinen rooli hänen maalauksissaan. Sankarit kuolevat, heräävät henkiin, taistelevat kuolemaa vastaan, se on aina olemassa. Sitä ei kuitenkaan pidetä erityisenä - se on luonnollinen osa elämää. Itse elokuvien teema määrää visuaaliset kuvat - se käy ilmi tumma, synkät nauhat.

Kuitenkin Burtonin tyyli määräytyy paitsi teemojen, myös hänen henkilökohtaisten mieltymyksiensä perusteella. Ohjaaja on saanut inspiraationsa saksalaisesta ekspressionismista. Hän ottaa elokuviinsa paitsi yksittäisiä kohtauksia (hänellä on aina paljon viittauksia), vaan myös vanhojen maalausten hengen. Liioitellut tunteet, salaperäiset hahmot ja synkät maailmat ovat elementtejä, joita löytyy lähes kaikista kirjailijan teoksista. Samalla on tärkeää, että Burtonille valon merkitys on suurempi kuin värin. Ehkä tämä on suora vaikutus mustavalkoinen elokuva, jossa kyky leikkiä varjoilla ja keskisävyillä määritti usein kuvan emotionaalisuuden.

Lisäksi Tim Burtonilla on tapana gootti. Tummat palatsit ja salaperäiset roistot houkuttelevat häntä enemmän kuin modernit maisemat. Jopa Gotham "Batmanissaan" on enemmän kuin kreivi Draculan alue, ei sarjakuvien kaupunki. Vuosien varrella on käynyt selväksi, että Burton pystyy antamaan uuden elämän mille tahansa teokselle visuaalisen tyylinsä ansiosta.

Huolimatta pimeydestä ja kuolemasta, jotka asettivat sävyn Burtonin maalauksille, hän rakentaa lähes aina tarinoita lasten ympärille. Useammin kuin tavallisimmat ("Charlie ja suklaatehdas", "Liisa ihmemaassa"), mutta joskus aikuisten lasten ympärillä ("Saksikäsi Edward»). Lapsellinen naivismi osoittautuu sankarien tärkeimmäksi ominaisuudeksi. Lisäksi lapsi voi katsoa maailmaa rehellisin silmin, mikä auttaa ratkaisemaan ongelman yhdessä elokuvassa.

Samaan aikaan, jos Wes Andersonin elokuvat eivät ole lapselle mielenkiintoisia monimutkaisten ongelmien vuoksi, Tim Burtonin elokuvia voidaan pitää - vaikka ne voivat olla painajaista. Viime kädessä Burtonin yleisö on aikuisia, jotka kaipaavat mielenkiintoisia satuja.

Guillermo del Toro - intellektuaalihullu ja anarkisti

Guillermo del Toro osoittaa erityistä katsetta satuihin. Hän käyttää niitä puhuakseen sekä yksinkertaisimmista yksilöllisistä että sosiaalisista ongelmista.

ohjaaja on fani hirviöitä. Hellboy, The Shape of Water, Pinocchio, Pan's Labyrinth - useimmissa elokuvissa epätavalliset olennot ovat juonen keskipisteessä, mutta niissä on tyypillisiä inhimillisiä ongelmia. Heille itsensä, kasvojensa ja vartalonsa hyväksyminen on paljon vaikeampaa kuin maailman pelastaminen. Ulkonäöllä on todella tärkeä rooli. Del Toron sankareille rumuus ei ole negatiivinen ominaisuus, vaan yksinkertaisesti ominaisuus. Ja kauneus Hollywoodin mielessä näkee ohjaajan jonain negatiivisena. Del Toro valmiina töitä vuosia yli hahmojen ulkonäön korostaakseen heidän ainutlaatuisuuttaan.

Meksikolainen ohjaaja tulkitsee satuja uudelleen paitsi ulkoisten elementtien, myös sosiaalisten elementtien näkökulmasta. Vallassa olevat osoittautuvat melkein aina roistoiksi, kun taas hierarkian tuhoamiseen pyrkivä huijari herättää myötätuntoa. Jos klassisessa sadussa prinssi menee tappamaan lohikäärmettä, niin del Toron maailmassa kaikki on päinvastoin: kiusattu hirviö tappaa pahan valtaistuimen perillisen.

Del Toron maalausten ulkoinen satumaisuus on niin petollista kuin mahdollista. Hänen tarinoistaan ​​löytyy viittauksia historiallisiin ja poliittisiin tapahtumiin sekä uskontoon. Joskus se tulee esiin täysin rikkeen partaalla: esimerkiksi viimeaikaisessa "Pinokkio"Ohjaaja onnistui yhdistämään puisen nuken Jeesuksen Kristuksen kanssa (puhumattakaan siitä, että sarjakuvan tapahtumat kehittyvät fasistisessa Italiassa). Kyky leikkiä tyylillä ja kuvilla antaa del Toron puhua mistä tahansa aiheesta metaforan avulla.

Wes Anderson luo satuja todellisuudesta, Tim Burton tekee niistä goottiromaaneja, Guillermo del Toro etsii satuista todellisen maailman elementtejä. Jokainen heistä toimii loistavasti visuaalisen alueen ja tunnelman kanssa, heidän maalauksiaan on mahdotonta sekoittaa. Ja huolimatta siitä, että elokuvat voivat näyttää pinnalta kevyeltä, ne osoittautuvat aina monimutkaisemmiksi kuin miltä ne näyttävät.