"Sen jälkeen on hurmion tunne": kouluttaja Anna Vilenskaja klassisen musiikin nauttimisesta
Miscellanea / / May 24, 2023
Varaa kärsivällisyyttä, ilmaisia gigatavuja tietokoneellesi ja lasten suunnittelija.
Mitä on klassinen musiikki
Klassinen tarkoittaa useimmiten akateemista musiikkia. Se eroaa muodoltaan popista, folkista, jazzista ja muusta musiikkitaiteesta.
Esimerkiksi popmusiikissa käytetään pääasiassa emotionaalisen swingin kaltaisia toistuvia kaavoja: säe on rauhallinen (energiaa säästyy), refriini ilmaisuvoimainen (se heitetään ulos).
Akateemikassa toinen tavoite on näyttää kehitystä materiaalia prosessissa ja tuoda se johonkin tulokseen. Siksi tässä voi olla täysin erilainen rakenne - esimerkiksi kolmesta osasta koostuva, joista jokainen toimii loogisena jatkona toiselle. Teos voi myös sisältää pää- ja sivuteemoja.
Se, että akateemisen musiikin muoto on pohjimmiltaan erilainen, vaikeuttaa sen kuuntelua. Sitä on vaikea havaita vain intuitiivisesti tai kehollisesti.
Siksi, jos soitat modernin rap-kappaleen orkesterissa, siitä ei tule akateemista.
Tuleeko siitä klassikko - aika näyttää. Tämä termi viittaa musiikkiin, joka on elänyt luojansa kauemmin ja rakastunut ihmisiin.
Esimerkiksi The Beatles on monia lainata ja esiintyä - vähintään kahdella mantereella. Siksi heidän sävellyksiään voidaan kutsua myös klassiseksi musiikiksi.
Mitä akateeminen musiikki voi antaa
Joskus he kirjoittavat klassisesta musiikista, että se auttaa nukahtaa. Se on luultavasti totta, jos et vielä osaa kuunnella sitä ja kyllästyt. Mutta silti en yleistä ja sanoisi, että kaikki akateemiset koostumukset auttavat esimerkiksi lievittämään stressiä, selviytymään unettomuudesta tai lisäämään tuottavuutta. Ne ovat hyvin erilaisia ja vaikuttavat kehoon eri tavoin. Mutta tässä on se, mitä klassinen musiikki voi ehdottomasti antaa kuuntelijoilleen.
1. Sulje aiheet, joita muu musiikki ei voi sulkea
Siinä on tiettyjä tunteita ilmaisee pop-musiikki. Se on kirjoitettu niin, että sitä kuunnellaan joka päivä, rakastetaan ja toistetaan koko ajan.
Mutta on hetkiä, jolloin koet esimerkiksi syvän eksistentiaalisen kriisin tai suuren pelon ilman röyhkeyttä ennen kuolemaa. Nämä ovat hyvin monimutkaisia ja monimutkaisia tunteita, jotka voidaan näyttää vain edistyessään: miten nämä ajatukset tulevat, kehittyvät, mihin ne johtavat. Akateeminen musiikki toimii tällaisilla teemoilla.
Lisäksi, mukaan lukien klassiset sävellykset, ymmärrät, että ne ovat ajoituksen suhteen pidempiä kuin pop-sävellykset. Olet lojaali etukäteen niiden kestolle, eikä säveltäjän tarvitse flirttailla kanssasi, jotta kuuntelet sinfonian loppuun asti. Hänellä on varaa käyttää kaikenlaisia outoja temppuja, jotka popmusiikissa todennäköisesti kääntävät useimmat kuuntelijat pois hänestä.
Kaiken lisäksi: pop-musiikki jostain syystä on tapana kirjoittaa sanoilla. Tämä voi häiritä paljon. Jos yhtäkkiä tyttö laulaa onnettomasta rakkaudestaan brunetteihin ja kuuntelija on mies, joka on rakastunut blondiin, tämä sävellys ei todennäköisesti vastaa hänelle niin paljon kuin voisi.
Kun kuuntelet musiikkia ilman sanoja, voit antaa sille millä tahansa merkitykselläsi, ja se heijastaa tunteitasi entistä vahvemmin.
Siksi jotkut nykyiset 20-vuotiaat kuuntelevat mieluummin barokkia, joka muistuttaa muodoltaan popmusiikkia, mutta ilman sanoja.
2. Kehitä älykkyyttä
Kuten mikä tahansa älyllinen toiminta, musiikin soittaminen kehittää henkisiä kykyjä.
Tämä suhde havaitaan parhaiten lapsilla. Kun lapsi soittaa soitinta, hänen hienomotoriikkansa paranevat, mikä vaikuttaa ajattelun kehittymiseen. Kun hän kuuntelee musiikkia, hän oppii ajattelemaan abstraktisti.
Kaiken tämän ansiosta todennäköisyys, että hän kasvaa aikuiseksi ja tulee jonkinlaiseksi Einsteiniksi, kasvaa. Siksi lahjakkaita ihmisiä heillä on todellakin usein taipumus akateemiseen musiikkiin.
Tämä ei tarkoita, etteivätkö aikuiset hyötyisi musiikista, sillä se ei vain vaikuta heihin samalla tavalla kuin lapsiin.
3. Hanki uusi kokemus
Musiikki on vaihtoehtoinen tunnetila. Ymmärtääkseen, mikä tietyn teoksen ydin on, on jatkuvasti pidettävä mielessä, kuinka sen melodiat muuttuvat. Tätä varten heidän on visualisoitava ja muistettava.
Kyllä, tämä on työtä, mutta sen jälkeen on hurmion tunne - kuin olisit ollut jossain vaihtoehtoisessa universumissa.
Tämä kokemus on todennäköisesti samanlainen kuin hallusinogeenisten lääkkeiden käyttö. Vain, toisin kuin he, musiikin kuuntelu ei ole vaarallista.
Jos harjoittelet muutaman vuoden, löydät laillisen tavan nopeasti ja vahingoittamatta "pääseä" muihin ulottuvuuksiin, paeta uudella tavalla.
Kuinka tehdä soittolista aloittelijalle
Oletetaan, että joku haluaisi kuunnella akateeminen musiikki. Sitten hänellä on todennäköisesti kysymys: "Mistä aloittaa?" Tässä tilanteessa antaisin viisi neuvoa.
1. Älä mene kronologisesti
Siellä on akateemista musiikkia, joka on kaunista ja kaikille ymmärrettävää. Tämä on klassismia, romantiikkaa, osittain barokkia. Modernin, postmodernin ja avantgarden kanssa se on vaikeampaa - kaikki eivät ehkä pidä niistä, joten on parempi olla hyppäämättä niihin. Paras vaihtoehto on aloittaa 1800-luvulta ja sitten vähitellen vangita 1700- ja 1900-luvut.
2. Valitse kuuluisien säveltäjien teoksia
On olemassa triadi, jota melkein kaikki rakastavat: Chopin, Rahmaninov, Tšaikovski. Yhdessä esityksessä jopa osoitin "tarkennusta". Sanoi: "Arvaa suosikkisi säveltäjäja soitan hänelle. Vain 10 % yleisöstä valitsi jonkun muun kuin näistä kolmesta. Voit alkaa kuunnella akateemista musiikkia heidän sävellyksistään.
3. Ota työt, joiden aika on lyhyt
3-6 minuuttia. Tšaikovskille se on Neljä vuodenaikaa, Chopinille mazurka, Rahmaninoville alkusoitto.
4. Älä ota lauluteoksia
Akateeminen laulu voi aiheuttaa hylkäämisen, koska fysiologisesti se ei ole ihmiselle kovin luonnollista. Ja ylipäätään: sanat ovat uusi kerros. Meidän on ensin käsiteltävä ainakin instrumentaalia.
5. Ota sävellyksiä, joissa on vähän instrumentteja
Esimerkiksi vain pianolle.
Mitä kuunnella
Jos tekisin soittolistan, ohjelmani näyttäisi tältä.
1. Aloittelijoille. "Olen off topic, en ole ennen kuunnellut klassista musiikkia"
- E. Satie, "Gnosienna 1".
- A. Mozart, Sinfonia nro 40, 1. osa.
- JA. KANSSA. Bach, Preludi C-duuri.
- TO. Saint-Saens, akvaario.
- JA. Pachelbel, Canon in D.
- P. JA. Tšaikovski, "tammikuu".
- A. Vivaldi, "Kesä" (3 osaa).
2. Niille jotka jatkavat. "Beethovenin sinfonia nro 5 ei ole enää uutuus, haluan jotain monimutkaisempaa"
- JA. Brahms, Sinfonia nro 3, 3. osa.
- F. Schubert, Fantasia f-molli.
- D. Šostakovitš, jousikvartetto, 1. osa.
- A. Dvorak, Sinfonia nro 9 "Uudesta maailmasta", 2. osa.
- R. Wagner, ooppera Lohengrin, johdanto.
- KANSSA. Chaminade, "Concertino".
- B. Bartók, Kuusi romanialaista tanssia.
3. Hienostuneille kuuntelijoille. "Yllätä minut, Anna!"
- NOIN. Lasso, Lassus prophetiae sibyllarum.
- NOIN. Messiaen, Quartet for the End of Time (kaikki osat).
- KANSSA. Holt, Canto ostinato.
- B. Bartók, Konsertto orkesterille.
- JA. Stravinsky, Psalmien sinfonia, 1. osa.
- M. P. Mussorgski, Aamunkoitto Moskovan joella.
- NOIN. Respighi, Rooman suihkulähteet.
Mitä tehdä ennen kuuntelua
Lukea kirjoittaja ja luomistarina ei ole välttämätön, mutta joskus se on romanttista. Opin pari tarinaa - sain uskollisuuden säveltäjälle. Nämä tiedot ovat hyödyllisiä sisäänpääsyssä, mutta ne eivät auta prosessissa.
On todella hyödyllistä lukea teoksen muodosta ennen kuuntelemista. Jos esimerkiksi haluat omistaa illan Tšaikovskin neljännelle sinfonialle, toimi seuraavasti: avaa Wikipedia-artikkeli siitä ja vieritä alas Osakaaviot-osioon.
Tässä on mitä sinne kirjoitetaan: "Ensimmäinen osa. Laajamittainen ja konflikti. Johdannossa rockin fanfaari kuulostaa, se tulee esiin avainhetkellä.
Et ehkä tiedä mitä fanfaari on, mutta kun käynnistät kappaleen, kuulet trumpettien soivan. tapahtuu näkemys: "Ah, tässä se on, fanfaari!"
Teoksen kaava, rakenne, muoto on kartta, jonka avulla voi navigoida kuunnellen.
Mitä tehdä kuunnellen
Seurueen luominen, erityinen ilmapiiri on tarpeeton. Mutta mikä voi todella auttaa kuuntelemalla, on tehdä jotain, joka sisältää hienomotorisia taitoja.
Tällä hetkellä kun kuuntelemme akateemista musiikkia, muisti ja kuulokanava on villi ylikuormitus.
Siksi kannattaa tehdä taustaa vasten jotain yksinkertaista, joka maadottaa sinut: kirjoa, koota palapeli, piirtää, säveltää tehtävälistat ensi viikolle.
Varmasti on jotain, mitä olet pitkään halunnut tehdä, mutta lykkäät sitä, koska "on sääli viettää 2 tuntia päivässä tähän, kun on tehtävä työtä ja itsensä kehittämistä."
Päästäksesi eroon tästä tunteesta, voit yhdistää akateemisen musiikin kuuntelemisen jonkinlaiseen viivyttelyyn. Esimerkiksi keräsin rakentajan.
Mitä tehdä kuuntelun jälkeen
Kun kuuntelet popmusiikkia, sävellyksen loppuun mennessä opettelet sen ulkoa. TikTok-raidan taito on jäädä muistiin jopa 10 sekuntia lähdön jälkeen.
Akateemisen musiikin kanssa asia on toisin. Monimutkaisuutensa vuoksi se muistetaan huonosti.
Siksi, kun olet kuunnellut kappaleen, kuuntele se uudelleen. Jos sinulla on voimaa, niin heti. Toisaalta. Aloita sitten uudella merkinnällä siitä.
Jos sinulla on edessäsi pitkäkestoinen teos, esimerkiksi sinfonia, jossa on neljä osaa, sinun on ensin kuunneltava hyvin ensimmäinen. Hyvä kuuntelu on 10 kertaa eri päivinä ja erilaisissa visuaalisissa olosuhteissa.
Sitten aivot muodostuu turvallisuuden tunne: hän ymmärtää mitä tapahtuu, vaikka et tiedä sävellyksen tiettyjen tekniikoiden nimiä. Ajattelet: "Joo, nyt tulee jotain outoa toistoa! Se on erittäin siisti hetki." Sitten ilo tulee.
Mutta pari ensimmäistä kuukautta on tehtävä töitä tämän tunteen saavuttamiseksi. Sinun on totuttava kaikkiin uuteen älylliseen toimintaan.
Missä kuunnella akateemista musiikkia
Ensimmäisen kuuden kuukauden aikana et todennäköisesti tarvitse mitään muuta kuin suoratoistopalveluita. Sitten voit mennä pidemmälle - kuunnella akateemista musiikkia erikoistuneella verkkosivustolla tai filharmonisessa seurassa.
1. Suoratoistopalveluissa
Ne riittävät, jos henkilö on vasta aloittamassa akateemisen musiikin opintoja. Voin tuskin kuvitella tilannetta, jossa uusi tulokas huudahtaa: "Voi ei, suoratoistossa ei ole Ludus Tonalis Hindemithiä! Ja halusin todella kuulla sen!” Taideteoksia kuuluisa musiikin kuuntelupalveluissa on säveltäjiä. Myös hyvälaatuisia.
2. Classic Onlinessa
Tämä on jo hieman edistyneille. Hyvä resurssijossa on paljon musiikkia.
Niin paljon, että kerron teille yhden vaikuttavan tosiasian: näyttää siltä, että todelliset säveltäjät ilmestyivät Bachin alaisuudessa 1600-luvulla, ja ennen sitä ihmiset leikkivät hiekkalaatikossa. Mutta kerran, kun menin Classic Onlineen, löysin sieltä kunnollisen korttitiedoston XIII vuosisadan säveltäjistä - muistiinpanoilla ja nuoteilla!
Tämän sivuston ainoa negatiivinen puoli on, että se muistuttaa vuoden 2007 foorumia. Kokoelmia ja soittolistoja ei ole, vain hakupalkki ja aakkosellinen hakemisto. Ja sävellyksiä voi kuunnella joko sivustolla tai tietokoneella, kun ne on ladattu etukäteen.
Siksi ehdotan tällaista työalgoritmia. Kirjoita hakukoneeseen kirjoittaja tai aihe, jota haluat tutkia. Esimerkiksi: "Mitä kuunnella Debussystä." Näet monia erilaisia artikkeleita ja kokoelmia, kuten "10 Debussy-kappaletta, jotka sinun on tiedettävä". Kirjoita useiden kappaleiden nimet muistiin. Jos et löydä niitä suoratoistosta, siirry Classic Onlineen. Lataa ja tee oma soittolista tietokoneellesi tai puhelin. Ja sitten hyvällä tuulella kytke se päälle - "Hienoa, tänä iltana on Debussyn ilta" - ja hoida asiasi.
3. Filharmoniassa
Sinne meneminen on hieno idea, mutta siellä on yksi "mutta". Oletetaan, että halusit nähdä näytelmän tuotannon "Myötäjäiset» Ostrovski. Siihen perustuu Nikita Mikhalkovin elokuva, joka on mielestäni kuvattu erittäin hyvin ja tarkasti. Tämä on tunnustettu klassikko. Kuitenkin ajattelet: "Mitä me oikeastaan aiomme katsoa elokuvan? Mennään teatteriin."
Tämä ei kuitenkaan välttämättä ole aina hyvä vaihtoehto. Loppujen lopuksi elokuvasta on tullut menestys, eikä live-esitys ole vielä tosiasia. Voit mennä ja vahingossa törmätä tylsään tai epäammattimaiseen esitykseen. Tämä on lotto: vain asiantunteva teatterikävijä ymmärtää, minne mennä katsomaan Ostrovski.
Sama filharmonikkojen kanssa. Heillä on hyvin erilaisia sävellyksiä ja johtimia. Mutta jostain syystä monista tuntuu, että koska siellä ei ole näyttelijöitä, ei ole tulkinnan vapautta. Ja näin ei ole. Esityksen onnistumiselle on tärkeää jokaisen osallistujan, jota orkesterissa on 40, karisma ja avoimuus! Ja kapellimestari on yleensä tärkein henkilö - ohjaajana elokuvassa.
Voit kuunnella keskitasoa loistavan kapellimestari lavastamaa teosta ja kokea wow-efektin.
Esimerkiksi Currentzis, jonka yhden lipun hinta on yhtä suuri kuin keskipalkan summa. Hän tekee poikkeuksellisia asioita klassikoiden kanssa ja on valtava kysyntä. On olemassa Borodinin mukaan nimetty kvartetti, ihmiset, joissa he laittavat elämänsä järjestykseen paras pelata Šostakovitsia. Siellä on Simon Rattle, joka on erikoistunut barokkimusiikin autenttiseen esittämiseen, siinä määrin, että hän antaa viulisteille sisäkieleisiä instrumentteja metallisten sijaan.
Siksi filharmoniassa käyminen on hyvä idea. Mutta sillä ehdolla, että tämä on todella siisti tuotanto. Tätä varten sinun tulee ottaa yhteyttä tuttuun muusikkoon kaupungissasi ja kysyä, mitä kapellimestareita ja sävellyksiä hän voi neuvoa.
4. Youtubessa
Jos konserttiin ei ole mahdollista päästä livenä, voit katsoa esityksiä kuuluisien kapellimestarien kanssa verkossa. Kaikki YouTubessa olevat Currentzisin levyt ovat erittäin siistejä.
Mitä lukea ja kuunnella ymmärtääksesi vielä paremmin
Suosittelen, että et mene luennoitsijalta tai sivustolta, vaan kysymyksestä, johon sinun on löydettävä vastaus. Esimerkiksi: "Kuinka kuunnella sinfoniaa pitkään", "Mistä Tšaikovskin sinfonian ensimmäinen osa kertoo" ja niin edelleen. Käytä hakukonetta ikään kuin sinä reseptiä etsimässä. Mutta silti voin suositella hyviä "oppaita" niille, jotka ovat vasta alkaneet ymmärtää musiikkia.
1. Kirja "Kuinka kuunnella musiikkia" Lyalya Kandaurova. SISÄÄN hänen on kohokohta: jokaisen luvun lopussa on QR-koodi teoksille, joihin se viittaa. Samalla kirja on kirjoitettu hyvin yksinkertaisesti ja kertoo tärkeistä asioista: musiikin historiasta ja teosten muodosta.
2. Valeria Velichkon luennot. Jotkut parhaista:Kuinka kuunnella klassista musiikkia kyllästymättä"ja"Musiikki ja tulkinta: Miksi Mozart ei tunnistaisi hänen teoksiaan». Jälkimmäinen ei todennäköisesti auta sinua oppimaan kuuntelemaan musiikkia, mutta se liittyy kontekstiin ja erittäin mielenkiintoiseen.
3. Soittolista "Luennot museossa" Shostakovich Philharmonic -kanavalla. SISÄÄN häntä noin 80 luentoa, jotka kattavat puuttuvan tiedon tarpeen. Esimerkiksi ne aiheet, jotka eivät vielä kuulu minulle kanava (hymyilevä).
Lue myös🧐
- 10 nykysäveltäjää kuunneltavaksi
- 15 konseptialbumia, jotka kannattaa kuunnella alusta loppuun
- 5 suosittua musiikkimyyttiä, joille hyvästit