Kuinka Ari Astaire tekee ainutlaatuisia elokuviaan

Ari Aster on yksi viime vuosien suosituimmista debytoivista ohjaajista. Hän on vasta 36-vuotias, mutta hän on jo onnistunut tekemään kolme elokuvaa, joista jokainen on aiheuttanut paljon melua. Debyytti "Reincarnation" osoitti, että Asterissa on paljon potentiaalia, "Solstice" osoitti hänen suurta lahjakkuuttaan ja "All Fears Bo" teki ohjaajaan vaikutuksen kunnianhimoisuudellaan. Aster on sekä ainutlaatuinen kirjailija että seuraavan "uuden aallon" edustaja, joka työskentelee kauhun jälkeisessä suunnassa. Ymmärrämme, mitkä ominaisuudet tekevät Ari Astairen elokuvista erityisiä.

Pelon erityinen muoto

Jokainen Ari Astairen elokuva on määritelty kauhugenreksi, mutta monin varauksin. Ohjaaja kieltäytyy yksinkertaisista työkaluista, jotka pelottavat katsojaa (esim. huutajat) ja keskittyä johonkin muuhun. Ensinnäkin hahmoista. Ari Asterin sankarit ovat rikkinäisiä ihmisiä. Sekä draama että kauhu kasvavat puutteestaan ​​samanaikaisesti.

Jättimäinen vaikutus Astairen elokuvien käsitykseen on surrealismi, joka joskus toimii pohjana, kuvan kudoksena. Joten, "Päivänseisaus» Euroopan loman kohtaukset muistuttavat sankarittaren unta - ne ovat niin outoja. "All Bo's Fears" voidaan tulkita haluamallasi tavalla, se on sekä unta että hallusinaatioita ja fantasiaa ja matkaa. "Reinkarnaatiossa" surrealismi tunkeutuu hahmojen elämään menetyksen ja kivun kautta vihjaten jatkuvasti hahmojen henkistä epätasapainoa.

Ari Astaire yrittää jokaisessa kohtauksessa sovittaa tunteen, että jotain on pielessä, mikä kärjistyy vainoharhaisuuteen. Siitä pelko syntyy. Huutaja pelkää muutaman sekunnin ja katoaa, ja nuoren ohjaajan elokuvien kauhu tunkeutuu katsojaan pisara pisaralta, joskus jopa saavuttamatta kriittistä pistettä. Tämän seurauksena siitä ei tule niinkään kammottavaa kuin epämukavaa.

Leikkiminen rakenteella

Ari Astairen elokuvia leimaa heterogeenisyys. Kaksi vierekkäistä kohtausta voivat näyttää niin erilaisilta, kuin ne sattuisivat olemaan samassa kuvassa. Kontrastin luomiseksi ohjaaja käyttää aktiivisesti värinkorjausta, pukuja ja sääolosuhteita. Valaistus, hahmojen tunteet ja kulmat. Murskaamisen avulla voit järkyttää katsojaa, asettaa hänet uusiin olosuhteisiin. Jokaisen teoksen myötä intohimo heterogeenisyyteen kasvaa, vaikka voidaan olettaa, että kirjoittaja vain käyttää kasvavia budjetteja ja ilmentää kaikkia ideoitaan.

Ohjaaja ei vain käytä visuaalista ja emotionaalista kontrastia, vaan muuttaa usein myös kerronnan nopeutta. Hän on valmis lisäämään kohtauksia, jotka joskus vaikuttavat tarpeettomilta, vain hajottaakseen rakenteen. Sitkeän jakson jälkeen voi alkaa kokonainen seikkailu teinikomedian hengessä (kuten "Päivänseisauksessa"), ja kauhean metsän takaa-ajon jälkeen Ari Astaire näyttää kokonaisen sadun ("All Bo's Fears"). Emotionaalinen swing, visuaalinen vaihtelu ja vauhdin vaihtelu ovat tekijän jokaiseen kuvaan sisältyviä elementtejä.

Loistava ohjaus

Ari Astairen käsikirjoituksia on helppo kritisoida (etenkin "reinkarnaatio”, jossa oli monia epäloogisia jaksoja). Mutta hänen kykynsä hallita kuvausprosessia on korkeimmalla tasolla. Kirjailijan kanssa työskentelevät näyttelijät antavat aina parhaansa. Kamerat, valaistus ja mikä tärkeintä, taiteilijat tekevät myös hienoa työtä. Ohjauksen ansiosta Astaire onnistuu piilottamaan tai hieman korjaamaan omien käsikirjoitustensa puutteita.

Temaattinen rajoitus

Kolmessa ensimmäisessä elokuvassa Ari Astaire käyttää samoja teemoja - monille tämä voi olla ongelma. Rakkaan (tai useamman, kuten Solstice) kuolemasta tulee lähtökohta, josta päähenkilö muuttaa. Ei ole yllättävää, että jotkut katsojat tulkitsevat ohjaajan maalauksia lausuntona perheestä, mikä tuskin on merkityksetöntä.

Hieman vähemmän kuin perhe, mutta silti monet Astairen elokuvat puhuvat petoksesta. Muuten, kuolema on paradoksaalisesti myös petoksen muoto, varsinkin päivänseisauksessa. Ohjaaja on kiinnittynyt ihmissuhteiden haurauteen. Ehkä siksi hänen hahmonsa ovat niin herkkäuskoisia - lopulta he kärsivät muiden ihmisten takia. Luultavasti"Kaikki pelot Bo” lopettaa perhesiteiden tutkimuksen ja Ari Astaire vaihtaa tulevien elokuvien aihetta.

Ei-satunnainen muoti

Kuluneen vuosikymmenen aikana on ollut monia ohjaajia, jotka käyttävät kauhun muotoa, mutta eivät pelota katsojaa. Esimerkiksi Jordan Peele ("Get Out", "Us") on yhteiskuntakriitikko. Zach Cregger tekee saman Barbaarissa, ja Robert Eggers (The Lighthouse, The Witch) on intohimoinen mytologiasta ja kansanteemasta. Samanlaisia ​​prosesseja on kehittymässä Euroopassa, jossa Pascal Laugier tutkii hulluutta hypertrofian ja henkisten poikkeamien kautta ja Julie Ducournot ("Titan", "Raw") ottaa esiin pölyiseltä hyllyltä. kehon kauhu ja miettiä niitä uudelleen.

Ari Astaire ei vain sovi tähän aaltoon, vaan on myös yksi post-kauhugenren tärkeimmistä tekijöistä. Hän on kiinnostunut vanhoista kauhuelokuvista, mutta hän ei ole valmis ottamaan niiden ominaispiirteitä. Ohjaaja voi tehdä kymmeniä pieniä visuaalisia viittauksia, mutta jättää huomiotta pelottavat elementit.

Voi herää kysymys: miksi kauhu? Ilmeisesti pointti on genren plastisuudessa sekä niiden metaforisessa luonteessa - niihin on helpompi ommella viesti kuin toimintaelokuvaan tai komediaan. Ottaen huomioon aiheen, josta Astaire on kiinnostunut, hän voisi helposti tehdä draaman perhesuhteista, mutta ei silti tee. Loppujen lopuksi surrealismin ja myrkyllisen tunnelman hylkääminen yksinkertaistaa tarinaa.

Ari Aster on yksi ohjaajista, jotka määrittelevät modernin riippumattoman elokuvan kielen ja tunnelman. Astairesta voidaan pitää inhoa ​​tai sitä voidaan pitää yliarvostettuna, mutta ilman häntä indie-skene näyttäisi köyhemmältä. Jos haluat vain tutustua hänen työhönsä, on parempi aloittaa "Solstice" - kirjoittajan täydellisimmällä elokuvalla.