10 epätavallista elokuvan alagenreä, jotka ainakin yllättävät sinut
Miscellanea / / April 04, 2023
Sinua odottavat elokuvat, joissa kaksimetriset katkaravut nyrkkeilevät kehässä ja hullut isoäidit yrittävät päästä eroon ympärillään olevista.
1. hyppivät vampyyrit
Puoliksi vampyyri, puoliksi zombie, joka ruokkii ihmisten elämänenergiaa ja käyttää perinteisiä Qing-dynastian vaatteita. Näin voit luonnehtia jiangshia (kirjaimellisesti - eläviä kuolleita), yhtä tunnistettavimmista kiinalaisista hirviöistä. Jiangshin jäykän rungon nivelet eivät taipu, joten hirviö liikkuu naurettavina harppauksin.
Fantastit alkoivat mainita töissään hyppyvampyyreja jo 1600-luvulla, mutta kuva siirtyi näytöille vasta 1900-luvun 70-luvulla. Hirviöistä on tullut niin suosittuja, että elokuvakriitikot valitsivat jopa erillisen komedian kauhun alalajin - "hyppäävät vampyyrit".
Tällaisten elokuvien juoni on samantyyppinen ja perustuu useimmiten oppositioon hirviö: päähenkilö, joka omistaa kung fua, yrittää tappaa pahoja henkiä. Tätä varten hänen on esimerkiksi ruokittava häntä riisillä tai hakkeroitava hänet kirveellä.
Mitä nähdä
- "Herra vampyyri" (Mr. Vampire, 1985). Pappi ja hänen kömpelö avustajansa yrittävät saada lopun uudelleenhautaamisesta paenneen ruumiin aiheuttamille raivoille. Tämän tekeminen ei ole niin helppoa. Elokuvaa pidetään Jumping Vampires -alagenren klassikkona.
- "Ghost Encounters" (Gui da gui, 1980). Vaimo suunnittelee pääsevänsä eroon ärsyttävästä aviomiehestään ja lähettää tämän hylättyyn temppeliin. Mutta aviomies ei epäile, että he odottavat häntä rakennuksessa vampyyrit ja muut pahat henget. Elokuva näyttää todellisia okkulttisia rituaaleja, joista yhtä varten tekijät tappoivat oikean kanan.
2. Psychobiddy
Kerran lumoava nainen vanhenee, tulee henkisesti epätasapainoiseksi ja alkaa ärsyttää muita - tämä on kaikkien psychobiddy-elokuvien juoni. Alalajin ytimessä - psykologinen trilleri, mutta sisältää myös elementtejä kauhusta, melodraamasta ja mustasta komediasta.
Psychobiddyn suosio tuli 60- ja 70-luvuilla. Tällä hetkellä julkaistiin elokuva "Mitä koskaan tapahtui Baby Janelle?". Sen ohjaaja Robert Aldrich keksi kuinka palauttaa kunnia iäkkäille elokuvatähdille. Hän tarjoutui antamaan heille henkisesti epäterveiden vanhojen naisten roolin.
Kaikki eivät kuitenkaan ottaneet ideaa ystävällisesti. Jotkut ovat arvostelleet Psychobiddya siitä, että se kuvailee iäkkäitä naisia houkuttelemattomina ja demonisoi itse ikääntymisprosessia. Silti tuona aikana luoduilla elokuvilla on faninsa.
Mitä nähdä
- "Mitä tapahtui Baby Janelle?" (What Ever Happened to Baby Jane?, 1962). Sisarukset Jane ja Blanche ovat olleet kilpailijoita pienestä pitäen. Kuitenkin vain yksi heistä sai fanien mainetta ja rakkautta. Toinen jää varjoon ja hukuttaa kaipauksensa alkoholiakunnes hänen tavallista elämäänsä häiritsee kuulema keskustelu. Päärooleissa näyttelijät Bette Davis ja Joan Crawford eivät myöskään pitäneet toisistaan. Joten joskus he todella nauttivat toistensa kidutuksesta kuvauksissa.
- "Hilja... Hiljaa, rakas Charlotte" (Hush… Hush, Sweet Charlotte, 1962). Vanha erakko nimeltä Charlotte alkaa ajatella, että 37 vuotta sitten hän mestatti sulhasensa pään. Lievittääkseen kipuaan hän kutsuu sisarensa kotiin. Hänen ilmestymisensä myötä ajatukset rikollisuudesta tulevat kuitenkin entistä tunkeilevammiksi. Elokuva sai parhaan naissivuosan Oscar-ehdokkuuden.
- "Mitä Alice-tädille tapahtui?" (Mitä koskaan tapahtui Alice-tädille?, 1969). Leski jää ilman toimeentuloa ja löytää epätyypillisen tavan ratkaista taloudelliset ongelmansa. Hän tarvitsee yksinäisiä taloudenhoitajia. kriitikot nimeltäänMitä koskaan tapahtui… / The New York Times tämä elokuva on "miellyttävän hauska kauhunaisvihailijan mestarillisesti suunnittelema."
- "Kuka tappoi Ru-tädin?" (Whoever Slew Auntie Roo?, 1972). Joka joulu rouva Ru isännöi gaalaillallisen orvoille. Jälkimmäisen aikana hän huomaa tytön, joka on yllättävän samanlainen kuin kuollut tytär, ja päättää viedä tämän luokseen hinnalla millä hyvänsä. Tädin talon piparkakkusisustus erottuu jyrkästi hänen hulluudelleen, mikä tekee kuvasta entistä kammottavamman.
3. Elokuvia urheilijoista - merenpohjan asukkaista
Vuonna 2001 yrittäjä Guy Hands sijoitti pienen budjetin elokuvaan, jossa kerrottiin kuuden jalkaisen katkaravun saapumisesta nyrkkeilymaailmaan. Kaveri ei piilotaGuy Hands haastaa oikeuteen asiantuntijat, jotka neuvoivat investoimaan jättikatkarapufilmiin / The Guardianjoka tavoitteli kaukana taiteellisista tavoitteista. Tosiasia on, että vuoteen 2004 asti Yhdistyneessä kuningaskunnassa oli elokuvantekijöiden verohelpotusjärjestelmä, joka ei vain salli Handsin kiertää maksuja, vaan myös tuotti tuloja.
KerättyäänErittäin outo japanilainen elokuvalaji: Sea-Life Sport -elokuvat / Sick Chirpse alle 100 puntaa (noin 7000 ruplaa) brittiläisissä lipputuloissa, elokuva olisi voitu unohtaa, jos se ei olisi yhtäkkiä rakastunut japanilaiseen yleisöön. Tokiossa tapahtuneen korkean profiilin ensi-illan jälkeen inspiroidut paikalliset ohjaajat alkoivat kuvata elokuvia urheiluun liittyvästä meren elämästä. Näin syntyi uusi alalaji. urheiluelokuva.
Mitä nähdä
- "Kuori" (Crust, 2003). Epäonnistunut valmentaja Bill tapaa liikemiehen, joka vakuuttaa hänelle, että ihmisten ja eläinten väliset taistelut tuovat paljon rahaa. Tämä antaa Billille idean valmistaa valtava katkarapu kilpailua varten. Tilanteen koomisuutta korostaa maisemien tahallinen teatraalisuus ja erikoistehosteiden puute. Esimerkiksi katkarapu itsessään on pukuun pukeutunut henkilö.
- "kalmari painija" (The Calamari Wrestler, 2004). Ammattitaistelija muuttuu parantumattoman sairauden vuoksi jättimäiseksi olentoksi, jolla on lonkerot. Jopa tässä tilassa hänen on vaikea elää ilman urheilua, joten hän yrittää sopeutua uuteen kehoon. The New York Timesin elokuvakriitikko kuvattuAmmentaa voimaa jättiläiskalmarista / The New York Times elokuva on tyhmä outoa, "mutta yllättävän johdonmukainen" ja "hyväluonteinen viehätys".
4. Itäinen
Tämä on itäeurooppalainen versio Läntinen. Suurin osa westerneistä on kuvattu 1960-luvulla. Elokuvien toiminta tapahtuu useimmiten Kaukasuksella, kuumalla vuoristoalueella. Lännelle perinteiset elementit säilyvät: takaa-ajot, ammuskelut, ammunta kaukaa.
Mitä nähdä
- "Lemonade Joe tai Horse Opera" (1964) - parodiamuotoinen nauha kertoo tarinan taitavasta ja vastustamattomasta Lemonade Joesta, joka juo Colalocaa viskin sijaan, taistelee rikollisuutta vastaan ja puolustaa lakia. Elokuva sai kaksi palkintoa kansainvälisillä festivaaleilla "Sphinx" ja "Silver Shell".
- "Aavikon valkoinen aurinko" (1969). Useat naiset päätyvät vastoin tahtoaan rosvojen haaremiin. Vain yksi henkilö voi pelastaa heidät - Fjodor Sukhov, kokenut puna-armeijan sotilas. Kriitikot eivät ole olleet ystävällisiä elokuva, mutta Brežnev piti nauhasta, mikä nopeutti sen julkaisua laajaksi julkaisuksi. Hän rakastui nopeasti tavallisiin kansalaisiin. Ja sitten siitä tuli Neuvostoliiton ja Venäjän kosmonautien talisman, jotka katsovat tämän elokuvan aina ennen lentämistä. ISS: ssä on jopa levy sen kanssa.
- "Kotona vieraiden keskuudessa, muukalainen omien keskuudessa" (1974) - Chekistit, valkoiset upseerit ja rosvot yrittävät jakaa porvaristolta takavarikoitua kultaa ostaakseen ruokaa nälkäiselle Volgan alueelle. Elokuva sisältää värillistä ja mustavalkoista materiaalia maahantuotujen Kodak-filmien puutteen vuoksi. Tästä huolimatta nauha onnistui voittamaan fanien sydämet ja tulla itämaiseksi klassikoksi.
5. Bollywoodin kauhu
Monet ihmiset yhdistävät sanan "Bollywood" perinteisiin tansseihin, Intian värikkäisiin maisemiin ja jatkuvasti rakastuvien ja kuolevien sankareiden teatraaliseen emotionaalisuuteen. Kauhuelokuvien estetiikka on täysin erilainen - salaperäinen ja arvoituksellinen toiminta tapahtuu useimmiten yön varjossa.
Mutta jos laitat nämä kuvat yhteen, saat Bollywood-kauhua. Alalaji alkoi kehittyä 1940-luvulla klassikoita silmällä pitäen amerikkalainen kauhu. Bollywood-elokuville tyypillinen intohimo- ja tanssilisäosien intensiteetti säilyi, mutta alkoi toimia taustana pelottaville mystisille tarinoille.
Mitä nähdä
- "Kartano" (Mahal, 1949). Nuori mies muuttaa vanhaan huvilaan ja sotkeutuu vahingossa salaperäiseen rakkaustarinaan aaveen kanssa. Tämä on yksi ensimmäisistä intialaisista kauhuelokuvista, joka koskettaa reinkarnaatio-teemaa.
- "Yö" (Raat, 1992). Klassinen tarina perheestä, joka muuttaa kummitustaloon. Se on vain toiminta tapahtuu intialaisissa maisemissa. Jotkut elokuvakriitikot harkitaRam Gopal Varma kuvaa loistavaa työskentelyään intialaisen kauhun kanssa / FillmCompanionettä tämä elokuva muutti kansallista elokuvaa - sen jälkeen ilmestyi monia samanlaisia kauhuelokuvia.
- "Tumbad" (Tumbad, 2018). Päähenkilö tulee kotikylään löytääkseen kultaa piilotettuna vanhaan linnaan. Lapsuudesta asti kaveri tietää: täällä on paha noitajoka pitää ruokkia joka ilta. Tämä on ensimmäinen intialainen elokuva, joka esitetään kansainvälisillä Venetsian elokuvajuhlilla.
- "Salaisuus" (Raaz, 2002). Aviopari menee lomakeskukseen palauttaakseen suhteensa. Mutta yhtäkkiä hän löytää itsensä aivan paranormaalien tapahtumien keskipisteestä: joko metsästä kuuluu tytön sydäntä särkevä itku tai tuttavat alkavat käyttäytyä epätavallisesti. Elokuvan ääniraidoista tuli todellisia hittejä. Erillinen albumi heidän kanssaan ostettiin noin 5 miljoonaa kertaa - se tuliMcCartney katselee Bollywood-trilleriä Raaz / The Times of India yksi Intian myydyimmistä.
6. Bruceploitation
Näyttelijä Bruce Leen kuoleman jälkeen jotkut elokuvastudiot ymmärsivät, että he voisivat edelleen lunastaa hänen nimeään. He palkkasivat kopiorooleja pienibudjetisissa toimintaelokuvissa - Bruce Le, Bruce Lai, Dragon Lee. Jotkut ovat käyttäneet muita taktiikoita, julkaisseet parodioita kuuluisista elokuvista, joissa pääosassa ovat Bruce Lee, tai kuvaaneet sivuja ja jatko-osia.
Bruceploitaatiota on kutsuttu hyväksikäyttöelokuvan alalajiksi – kuvattuna moderneilla trendeillä, tunnetuilla kuvilla ja järkyttävällä sisällöllä voittoa tavoittelemalla. Yleensä tällaiset elokuvat kuuluvat määritelmän "elokuva luokka BB-elokuva on pienen budjetin mainoselokuva, joka ei ole taideelokuva. Hollywoodin kultakaudella tämä nimi annettiin elokuville, jotka näytettiin toiseksi kaksoisnäytöksissä.».
Mitä nähdä
- "The New Fist of Fury" (Xin jing wu men, 1976). Jatko-osa elokuvalle Fist of Fury. Sankari Bruce Leen kuoleman jälkeen kolme hänen työtoveriaan lähtee Taiwaniin avatakseen siellä koulun. itsepuolustuslajit kaatuneen toverin muistolle. Saarta hallitsevat kuitenkin japanilaiset luottaen siihen, että heidän kung fu on parempaa kuin kiinalainen. Sankarit eivät ole samaa mieltä tästä asiaintilasta. He löytävät samanmielisen henkilön - katuvarkaan, joka auttaa heitä taistelussa hyökkääjiä vastaan. Roolia esittää nuori Jackie Chan.
- "Bruce Leen kloonit" (Shen wei san meng long, 1980). Geenitekniikan avulla kolme hänen klooniaan on kasvatettu kuolleen mestarin Bruce Leen soluista. He hallitsevat kung fun ja lähtevät sotaan rikollisuutta vastaan. Tämä elokuva luotiin osalla ironiaa brusploteyshenomiin. Siksi siinä on monia komedialle ominaisia elementtejä. Esimerkiksi kömpelöt ja tyhmät hahmot ja luonnottomat juonenkäänteet.
7. Tyambara
Tyambara on lännen alalaji. Tämä on historiallinen seikkailuelokuva samuraista, joka taistelee miekkojen kanssa. Päähenkilöt ovat sotureita, joilla on syvä sisäinen maailma. He ovat vaatimattomia, yksinäisiä ja toimivat aina omantuntonsa mukaan.
Tyambarin suosion huippu tuli 1960-1970-luvuilla. Tätä auttoi Akira Kurosawa, jonka elokuva "seitsemän samuraitapidetään alalajin vertailukohtana. Monet hänen jälkeensä aasialaiset ohjaajat ottivat vastaan suuntauksen ja loivat valtavan määrän elokuvia yksinäisistä susista, jotka ovat hyviä taistelulajeissa.
Myös länsimaiset kollegat pitivät tästä alalajista. Esimerkiksi Quentin Tarantino loi japanilaisten westernien innoittamana elokuvan Kill Bill. Ja sarjan "The Mandalorian" neljännen jakson juoni on melkein kokonaan otettu "Seitsemästä samuraista".
Mitä nähdä
- "Seitsemän samuraita" (Shichinin no samurai, 1954) - Marodöörit hyökkäävät jatkuvasti talonpoikien maihin. Paetakseen köyhät päättävät kerätä ronin-joukon, joka pystyy vastustamaan rosvoja. Joukkue osoittautuu värikkääksi: miekkamies Kyuzo, kulkuri Kikuchiyo, voimamies Gorobei ja muut. Tässä elokuvassa Kurosawa vastustaa ensimmäistä kertaa perinteisiä teräsaseita samuraija ampuma-aseet, jotka ovat sotilaallisen kunnian vastaisia. Vain rosvot käyttävät aseita täällä.
- "Zatoichi" (座頭市, 2003) - Sokean kulkuri joutuu taistelemaan taistelulajien mestarin kanssa. Jälkimmäinen toivoo voivansa helposti sokean vastustajan, mutta kulkuri on rauhallinen. "Voit olla sokea etkä koskaan kaadu, tai voit olla näkevä ja kompastua ensimmäisen vastaan tulevan kiven yli", hän on varma. Elokuva voitti viisi Japanese Academy Film Awards -palkintoa ja neljä Venetsian elokuvafestivaalin palkintoa vuonna 2003.
- "Tapa Bill" (Kill Bill, 2003) - salamurhaaja Beatrix kostaa tappaja Billille järkyttyneestä häistä, koomassa olemisesta ja varastetusta tyttärestä. Tämä on yksi Uma Thurmanin ikonisista rooleista, josta hänelle myönnettiin kaksi kunniapalkintoa - British Academy Film ja Golden Globe. Uma auttoi Tarantinoa kehittämään elokuvan ideaa, ja näyttelijän 30-vuotispäivänä ohjaaja antoi hänelle valmiin käsikirjoituksen lahjaksi.
8. Elokuvia tappajakoneista
Se, että teknologia on lujasti tullut ihmisten elämään, on antanut elokuvantekijöille aiheen pohtia tällaisten häiriöiden seurauksia. Alkoi ilmestyä paljon tarinoita hulluista roboteista, jotka tuhosivat ihmisiä, ja autoista, jotka ajavat omistajiensa yli kuolemaan. Jälkimmäisistä elokuvat muodostivat jopa erillisen kauhulajin - tappamiskoneista.
Tämä idea toteutetaan eri tavoin. Joissakin elokuvissa kuljettaja joutuu pahan hengen riivaamaan. psykopaatti, toisissa se katoaa kokonaan, antaen tiensä verenhimoiselle kuljetukselle omalla mielellään.
Mitä nähdä
- "Kaksintaistelu" (Kaksintaistelu, 1972). Konflikti tiellä, joka avautuu henkilöauton ja polttoaineauton kuljettajien välillä, kehittyy pakenemiseksi vihaisen autohirviön luota. Kirjoittaakseen elokuvan ääniraidan säveltäjä Billy Goldenberg ajoi useita kertoja säiliöautolla, jota hän ajoi. sijaisnäyttelijä-kilpailija. Joten Bill onnistui luomaan yhden parhaista ääniteoksistaan. Itse elokuva voitti lukuisia palkintoja ja kulttiseuraa, mikä toi nuoren ohjaajan Steven Spielbergin tuottajien huomion.
- "Auto" (The Car, 1977). Pienessä kaupungissa New Mexicossa eräänä päivänä ilmestyy musta auto, joka kauhistuttaa asukkaita. Ainoa paikka, jonne auto ei pääse, on kirkon lähellä oleva pyhitetty maa, joka saa sankarit järkyttäviin ajatuksiin. Monet elokuvan näyttelijöistä improvisoivat, ja kriitikkojen mukaan he eivät menestyneet kovin hyvin.
- "Maksimi kiihtyvyys" (Maximum Overdrive, 1986). Kaikki tekniset laitteet - sekoittimista kuorma-autoihin - lakkaavat yhtäkkiä tottelemasta ihmisiä ja muuttuvat verenhimoisiksi tappajiksi. Hahmot yrittävät selvittää, mitä tapahtuu. Mielenkiintoinen elokuva ja cameo Stephen King - Ohjaaja ja käsikirjoittaja. Mutta nauhasta tuli yksi heikoimmista tässä alalajissa ja se sai "kultaisen vadelman" - anti-palkinnon, joka myönnetään historian pahimmille elokuvateoksille.
9. Romanttinen scifi
Inception, Donnie Darko, Star Wars: On paljon scifi-elokuvia, joissa yksi tarina on rakkaus. Kuitenkin romanttisessa sci-fissä alalaji romanttinen elokuva, se sijaitsee keskeisellä paikalla. Eikä sillä ole väliä, minkä idean ohjaajat ottavat perustana: aikamatkailua, avaruuslentoja vai post-apokalypsia. Kaikki tämä toimii vain taustana ruudulla avautuvalle rakkaustarinalle.
Mitä nähdä
- "Tahrattoman mielen ikuinen auringonpaiste" (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004). Kaksi rakastajaa pyyhki muistoja toisistaan erityisen laitteen avulla, mutta elämä työnsi heidät jälleen yhteen. Elokuva voitti parhaan alkuperäisen käsikirjoituksen Oscarin vuonna 2005.
- "Hän" (Hän, 2013). Yksinäinen kirjailija, jota näyttelee Joaquin Phoenix, rakastuu käyttöjärjestelmään. Ja vaikka hän vastaa hänen tunteisiinsa, heidän suhteensa kohtaa ylitsepääsemättömiä esteitä. Vuonna 2014 elokuva voitti parhaan käsikirjoituksen Oscarin ja Golden Globen. Ja siellä täällä hän oli ehdolla parhaaksi elokuvaksi.
- "Avaruus välillämme" (The Space Between Us, 2016). Maan tyttö ja nuori mies kokeellisesta Marsin siirtokunnasta aloittavat Internet-romantiikan ja haaveilevat todellisesta tapaamisesta. Kuvaukset tapahtuivat yhdessä amerikkalaisista kouluista. Oppitunnit häiriintyivät jatkuvasti: teini-ikäiset halusivat nähdä omakohtaisesti elokuvan luomisprosessin. Lisäksi yhtä päärooleista näytteli sarjan tähti "sukupuolivalistus» Asa Butterfield.
10. Techno noir
Techno-noir on tieteiselokuvien alalaji, jossa on rikosdraaman elementtejä. Juoni perustuu siihen, että etsivän on ratkaistava rikos tai ratkaistava mysteeri. Toisin kuin klassikko noir - mustavalkoisena ja femme fatale kanssa yhden päähenkilön rakastajattarena - toiminta tapahtuu utopistisessa tai dystopisessa todellisuudessa. Nykytekniikalla on tärkeä rooli. Esimerkiksi hahmolla voi olla robottiystävä, joka auttaa häntä taistelemaan pahaa vastaan.
Tämän genren kukoistus tuli 1980-luvulla. Sitten elektroniikka kehittyi aktiivisesti, ja ihmiset yrittivät arvata, mihin ihmiskunta johtaisi kybernisaatiohalua ja pitäisikö tietokoneita pelätä.
Mitä nähdä
- "Blade Runner" (Blade Runner, 1982). Etsivä Rick Deckard saa tehtäväkseen löytää ja tuhota replikantteja – ihmisiltä näyttäviä biorobotteja. Tavattuaan Rachelin hän alkaa testata häntä, koska epäilee hänen keinotekoista alkuperää. Rickillä on kuitenkin pian sama kysymys itsestään: "Olenko minä replikantti vai ihminen?" Maalaus tuli techno-noirin tyylistandardi: toiminta tapahtuu yön varjossa, kylmien neonvalojen valossa, ilmapiiri on kyynisen pessimismin kyllästetty.
- "Haamu haarniskassa" (攻殻機動隊, 1995). Vuonna 2029 ihmiset ovat kyberteknologioiden ansiosta oppineet istuttamaan erilaisia neuroimplantteja aivoihinsa. Tämä johti uudenlaiseen hakkerointiin - "aivohakkerointiin". Poliisin erikoisosasto yrittää selvittää, kuka on kansalaisiin kohdistuneiden joukkohyökkäysten takana. Tiedetään vain, että huijarin nimi on Nukketeatteri. Tämä on täyspitkä animeelokuva, joka teki todellisen vallankumouksen tietokonegrafiikassa. Esimerkiksi kehysten hidastetun toiston tekniikkaa käytettiin myöhemmin Matrixissa.
- "Erityinen mielipide" (Minority Report, 2002). 2050-luvulla ilmaantuu erityinen rikollisten torjuntaosasto. Erikoistekniikoiden avulla sen työntekijät voivat saada tietää murhasta, jota ei ole vielä tehty, ja pidättää epäillyn etukäteen. Järjestelmä toimii täydellisesti, kunnes eräänä päivänä osaston päällikkö itse syyllistyy tulevaan rikokseen. Elokuvan on ohjannut Steven Spielberg. Pari vuotta ennen kuvaamisen alkamista hän palkkasi 16 tulevaisuuden ennustajaa kertomaan hänelle, miltä vuosi 2054 näyttäisi. Tämän seurauksena kuva rakastui yleisöön ja sai Saturn-palkinnon parhaasta populaaritieteellisestä elokuvasta.
Lue myös🎬🍿
- 5 elokuvaa, jotka kuvattiin kauhistuttavissa olosuhteissa
- 17 parasta mystistä elokuvaa, jotka saavat sinut tuntemaan olosi epämukavaksi
- Kaikkien aikojen 13 huonointa elokuvaa tappajatomaattien hyökkäyksestä transmorfeihin
Viikon parhaat tarjoukset: alennukset AliExpressistä, Befreestä, Hendersonista ja muista kaupoista