Fabelmans on loistava Spielbergin elokuva, joka yllättäen lensi Oscarin ohi

Todennäköisesti viimeisen Oscarin tärkein sensaatio oli palkintojen puute Fabelmansilta, joka on yksi palkinnon tärkeimmistä suosikeista. Huolimatta siitä, että elokuvaakatemia ei antanut Steven Spielbergille patsasta, elokuva ansaitsee silti huomion.

Pääosissa Gabriel LaBelle, Michelle Williams, Paul Dano ja Seth Rogen.

Elokuvan päähenkilö on Steven Spielberg, jonka nimi elokuvassa on Sam Fabelman. Kuusivuotiaana hän vierailee elokuvissa ensimmäistä kertaa, minkä jälkeen hän rakastuu elokuviin ikuisesti. Hän oppii kuvaamaan, editoimaan elokuvia ja kirjoittamaan käsikirjoituksia. Koska isä vaihtaa työpaikkaa, perhe muuttaa usein. Amatöörielokuvien kuvaamisesta tulee Samille paitsi pääharrastus, myös tapa pitää yhteyttä ikätovereihinsa. Joskus elokuva tuo mukanaan myös ongelmia: perhematkan aikana otettua materiaalia katsoessaan sankari tajuaa, että hänen äitinsä rakastunut perheen ystävälle.

Itsemääräämisoikeuden kysymys

Nuori Sammy rakastaa elokuvaa sekä katsojana että kirjailijana. Muut pitävät hänen harrastuksensa harrastuksena. Mutta vuosien mittaan hänen intohimonsa ei katoa - ja tästä tulee ongelma. Hän ei opi hyvin koulussa, hänen on vaikea löytää yhteistä kieltä ikätovereidensa kanssa, on fyysisesti heikko - kaikki hänen voimansa suunnataan elokuvateatteriin.

Ajan myötä hän alkaa ärsyttää sanaa "harrastus”, koska se ei kuvaa Samin asennetta elokuvaan. Isälle on kuitenkin mahdotonta selittää syitä, miksi hän on valmis vaihtamaan keskiluokan edustajan tulevaisuuden harrastukseen - he eivät ymmärrä häntä.

Muutamassa kohtauksessa nykyinen Spielberg puhuu itselleen, mutta teini-ikäisenä. Äidin setä, joka tulee käymään yhdeksi päiväksi, väittää, että perhettä ja taidetta ei voi yhdistää - ne voivat repiä ihmisen erilleen. Ikään kuin ohjaaja varoitti itseään, mutta oudon hahmon suun kautta.

Mutta jos kaukaisen sukulaisen sanat näyttävät abstraktilta, niin äidin elämä näyttää hänen sanojensa ruumiillistukselta. Hänen äitinsä valitsi perheen ja käytännössä hylkäsi musiikkiajonka vuoksi hän kärsii. Hän on iloinen soittaessaan pianoa, ja Bennyn isän ystävä on myös inspiraation lähde – hänen loppuelämänsä näyttää hänestä sairaalta rutiinilta. Hän osaa tehdä "oikean" asian, mutta hän ei saa Bennyä pois elämästään. Sam on myös hyvin tietoinen siitä, että hänen pitäisi opiskella eikä ajatella elokuvaa, mutta äitinsä tavoin hän tekee "väärän" valinnan.

Roolien jakautuminen

Ehkä Steven Spielberg oli jo kovasti ihastunut päähenkilöön, joten hän keksi liian keinotekoisen maailman ympärilleen (itsensä). Ja Tony Kushner (näytelmäkirjailija, joka tulee elokuviin vain Spielbergin kutsusta) innostui hänestä.

Samia ympäröivät hahmot, jotka ilmentävät erilaisia ​​​​näkemyksiä maailmasta. Äiti on taiteen ihminen. Hän on hieman hullu, hänen mielialansa on vaihteleva, hän ei voi olla uskollinen. Mutta hän näyttää Samille, mitä tapahtuu, kun lukitaan tällainen luonto tavallisen perheen kehykseen.

Isän rooli elokuvassa rajoittuu siihen, että hän selittää pojalleen periaatteen, jolla elokuva elokuvassa toimii. Yleensä tähän hänen vaikutusvaltansa päättyy. Hän on liian intohimoinen työhön ymmärtääkseen poikansa rakkautta taiteeseen, hän on enemmän huolissaan todellisista asioista. Se ilmentää pragmatismia keskiluokka.

Kaukaiset sukulaiset episodirooleineen suorittavat yksinkertaisempia tehtäviä. Isoäiti toimii muistutuksena sankarin juutalaisperinteestä, ja hänen veljensä on esimerkki perheperinteiden hylkäämisestä. Jeesukseen Kristukseen rakastunut koulutyttöystävä (ehkä kuvan hauskin hahmo) tarvitaan vain Samille, jotta hän voi valita elokuvan ja rakkauden välillä. Samiin hyökkäävät kiusaajat opettavat häntä ottamaan yhteyttä maailmaan taiteen kautta.

Kaikki hahmot on kirjoitettu loistavasti, mutta palvelu tuhoaa ne. Huolellisella tarkastelulla voit arvata paitsi hahmojen myöhempien toimien lisäksi myös likimääräisen määrän, kuinka monta kertaa he ilmestyvät näytölle. Heillä on tehtävänsävakuuttaa, kerro, ehdota) ja katoavat sen valmistuttua. Siitä tulee mieleen erinomaisen opiskelijan essee, jossa kaikki on liian oikein.

Perheen tutkiminen

Steven Spielberg sanoi, että "Fabelmansin" työ on yritys palauttaa vanhemmat. Ennen katsomista saattaa tuntua, että puhumme lapsuudesta ja vanhemmista, jotka eivät ole enää elossa. Itse asiassa kaikki on hieman monimutkaisempaa.

Sankarin äiti on ollut rakastunut isänsä ystävään vuosia. Niin kauan kuin hän onnistui piilottamaan sen, Fabelmanin perhe oli onnellinen. Äidin harvinaisia ​​temppuja (juokse tornado, kuvaavat kärsimystä, alkavat yhtäkkiä tanssia) koettiin omituisuuksiksi. Heti kun Sam kuitenkin saa tietää äitinsä uskottomuudesta, hän lakkaa pitämästä häntä hyvänä ihmisenä. Hänen temppunsa (sekä menneet että uudet) näyttävät nyt itsekkyyden ilmentymiseltä. Teini yksinkertaisesti lakkaa luottamasta äitiinsä, hänen kuvansa tuhoutuu.

Myös kuva isästä murenee: Sam ymmärtää, että isä on vain intohimoinen työhönsä, joten hän on valmis olemaan huomaamatta vaimonsa uskottomuutta. Tämän vuoksi rakastava (ja rakastettu) perhe lakkaa olemasta yhtä kirkas kuin ennen.

Henkilökohtaista eikä pelottavaa

Suhteessa "Fabelmaneihin" he käyttävät jatkuvasti sanoja "henkilökohtainen", "rehellinen", "vilpitön". Nämä voivat olla oikeudenmukaisia ​​luonnehdintoja, mutta Spielberg ei paljasta mitään salattavaa. Häntä hakattiin koulussa, hän oli vetäytynyt, hän oli vihainen vanhempiensa takia - tämä tuskin on tarina, jota on vaikea jakaa. Elokuva muuten julkaistiin viime vuonna.bardo”, jossa Alejandro Gonzalez Iñárritu puhuu myös itsestään: vastasyntyneen lapsen kuolemasta, petetyistä ihanteista, epäluottamuksesta kansaansa kohtaan ja paljon muuta. Hänen "henkilökohtaiseen" liittyi kipua ja kärsimystä, ja musta huumori antoi hänelle mahdollisuuden vain hieman peittää tunteita. Spielbergin "henkilökohtaisessa" on idealisoitu lapsuus, jota vanhemmat rikkovat.

Tämä ei tarkoita, että sinun täytyy elää kauheaa elämää tehdäksesi elokuvan siitä - älä vain sorru markkinointitemppuun, Spielberg ei kerro mitään salaisuuksia. Muuten, hän ei ole vain loistava ohjaaja, vaan myös loistava tuottaja - tämä kannattaa muistaa, kun hän antaa haastattelun ennen uuden elokuvan julkaisua.

Paras loppukohtaus

Huolimatta siitä, että koko elokuva on symbioosi erittäin älykkäästä käsikirjoituksesta ja uskomattomasta tekninen työ, Spielberg tallentaa parhaan kohtauksen finaaliin. Ehkä tämä on kuvan ainoa jakso, jossa ohjaaja siirtyy pois luonnostavuudesta.

Sam löytää itsensä John Fordin, ohjaajan, joka oli koko Spielberg-sukupolven jumala, toimistosta. Useiden minuuttien ajan hermostuneesti sikaria polttava Ford piinaa teini-ikäistä ja selittää hänelle, missä horisonttiviivan tulisi olla, jotta laukaus olisi kiinnostava. Kun Sam sulattaa sanottua, loistava ohjaaja sanoo: Nyt vittuun täältä ("Mene täältä").

Todellisen ohjauksen ja moralisoinnin puute näyttää tuoreelta kahden tunnin "tärkeiden" neuvojen jälkeen. John Fordin esiintyminen ei johdu mistään muusta kuin Spielbergin halusta tehdä kirkas kohtaus - ja tässä on voimaa, samaa, josta Sam elää.

Steven Spielberg kertoi melko yksinkertaisen tarinan siitä, kuinka hän rakastui elokuvaan. Hän kirjoitti upean käsikirjoituksen, kokosi loistavan kuvausryhmän ja kutsui upeita näyttelijöitä. Ei ole yllättävää, että elokuva osoittautui ammattimaiseksi - todella hyväksi, ja se voitti ansaitusti Oscarin. "Fabelmany" viihdyttää lapsellisella naiivuudella ja ymmärrettävillä juoneilla, joten monet ihmiset pitävät siitä. Mutta on epätodennäköistä, että elokuvaa suuresti arvostaneiden joukossa monet haluavat tarkistaa sen - se on tylsää.