5 syytä katsoa venäläinen TV-sarja Fisher, jos se jäi väliin

Fisherin ohjasi Sergey Taramaev, Black Springin kirjoittaja. Pääosissa Ivan Jankovski, Aleksandr Jatsenko ja Aleksandra Bortich.

Ensi-ilta more.tv: ssä. Tällä hetkellä saatavilla on kolme hienoa jaksoa.

1. Sarja perustuu tositapahtumiin

"Fisher" kertoo tutkijoista, jotka yrittävät saada kiinni hullun, joka tappaa lapsia. Puhumme Sergei Golovkinista, lempinimeltään Fisher. Vuodesta 1986 vuoteen 1992 sen uhreiksi joutui 11 poikaa. Tutkijat etsivät häntä liian kauan, koska epäilivät vain paikallisia asukkaita, ja Golovkinilla oli Moskovan oleskelulupa. Maniakki tunnetaan myös toisesta syystä: tämä on viimeinen kuolemaan tuomittu henkilö Venäjän federaation alueella.

Golovkinin tarina ei ole suosituin, paljon useammin venäläiset elokuvantekijät muistelevat muita hulluja. Samalla hänen tapauksensa osoittaa, mikä rooli väärinkäsityksellä tappajasta voi olla, samoin kuin tutkinnan epätäydellisyydellä.

2. Kirjoittajat ovat säilyttäneet tärkeitä yksityiskohtia

True Crime on ollut suosion huipulla jo usean vuoden ajan. Venäjällä genreä ei ohiteta, ja joskus tästä syystä siitä tulee surullista. Esimerkiksi sarjaChikatilo"Pääosassa Dmitri Nagiyev muutti helvetin tarinan vaudevilleksi. Oli myös onnistuneita tapauksia - samassa "Methodissa", joiden jotkut jaksot perustuvat tositapahtumiin.

Fisher voidaan ehdottomasti lukea onnistuneiden projektien ansioksi. Käsikirjoittajat onnistuivat luomaan eloisan maailman rikospaikan ulkopuolelle - tämän vuoksi ei vain, eikä niinkään hullu, kiinnostava kuin kaikki muutkin. Sen sijaan, että olisivat keksineet elokuvallisen elämäkerran tappajasta, kirjoittajat keskittyivät tutkijoihin.

On mielenkiintoista seurata rikosten ratkaisutyyliä. Psykologinen muotokuva, tilastot, muiden todistuksia hulluja (Anatoly Slivko) - kukaan ei todellakaan ymmärrä kuinka sarjamurhaajan psyyke toimii. Tämän vuoksi sankarit (kuten heidän tosielämän kollegansa) tekevät vääriä päätöksiä.

3. Sarjassa on upeat näyttelijät.

Ivan Jankovskyn hahmo on tutkinnan johtaja Jevgeni Bokov. Tämä on klassinen etsivä, jolla on vaikea kohtalo ja kyvyttömyys kommunikoida ihmisten kanssa. Näyttelijä onnistui inhimillistämään tämän kuvan. Hän onnistui myös pelaamaan maakuntaisuutta (Bokovia kutsutaan Rostovista), mikä tarkoittaa täällä paljon. Sarjan alussa frikatiivinen "g" ja ikuinen "sho" voivat olla ärsyttäviä, joihin Jankovski ei saa kovin luonnollisesti, mutta siihen tottuu ajan myötä.

Jälleen kerran Alexander Yatsenko näytti itsensä loistavasti. Viime vuosina hän on kokeillut erilaisia ​​mielikuvia - maakuntajuopista "musta kevät"ja tyhmä tutkija "Tapoin mieheni" nuorelle Ivan Julmalle elämäkertakuvassa kuninkaasta ja episodisesta (mutta kammottavasta) hahmosta elokuvassa. Kapteeni Volkonogov pakeni. Erään tutkijan rooli "Fischerissä" on toinen menestys.

Kirkkaiden ja melko aggressiivisten mieshahmojen taustalla Alexandra Bortichin sankaritar näyttää hieman tylsältä. Mutta koska kollegat eivät halua ottaa huomioon hänen kanssaan (he sanovat, että naisten ei pitäisi tehdä tällaisia ​​​​tapauksia), hänen näkymättömyys on loogista. Bortich selviytyy tästä roolista, mikä lisää sankarittaren epätoivoa - hän tietää, etteivät he kuuntele häntä, mutta hän tekee silti työnsä.

4. Kirjoittajat kuvaavat väkivallan lähdettä

Hyvät tappajatarinat eivät kerro vain hulluista, vaan myös syistä, miksi he ilmestyivät. "Fischer" näyttää synkän ja melko sairaan tunnelman, joka ympäröi rikospaikkojen lisäksi myös ihmisten koteja.

Sarja osoittaa, kuinka tavallisella esikaupunkialueella vanhemmat ajattelevat lapsiaan tarkalleen vasta kun heidät löydetään kuolleena. Orpokodin johtaja näkee osastonsa taakana ja vitsailee niiden alkuperästä, unohtamatta mainita äitejä, jotka hänen mielestään turhaan kieltäytyivät abortista. Tähän jo ennestään synkkään maailmaan lisätään tutkija Bokov, joka käyttäytyy kuin rikollinen. "Fischer" muistuttaa monella tapaa "Meiria Easttownista", vaikkakin sen kanssa Neuvostoliiton yksityiskohtia.

5. Visuaalisuus täydentää tarinan

Useita tekniikoita käytetään upottamaan katsoja menneisyyteen. Erinomaiset, tunnetut puvut ja sisustukset luovat valaisimen ja jossain nostalgisen fiiliksen. Värinkorjaus, joka korostaa lämpimiä sävyjä, vain parantaa näitä tuntemuksia. Julmuus, joka hallitsee sarjaa, on vahvasti ristiriidassa tämän miellyttävän kuvan kanssa, mikä saa sen näyttämään vieläkin räikeämmältä.

Kameratyö korostaa vain jokaisen elementin. Kameramies Ivan Lebedev, jolla on melko kiistanalainen filmografia (sarja Univer, elokuva The Best Day, useita Yolki-franchising-osia), suoritti tehtävänsä virheettömästi.

Metsässä otetut kuvat onnistuivat hienosti. Yönäkymät puiden ympäröimänä voivat jopa saada hyvän kauhu.