Kuinka katsella arthousea ja olla nukahtamatta sen aikana: 6 vinkkiä aloittelijoille

Festivaalielokuvan maailmasta löydät elokuvia, jotka kiehtovat sinua yhtään huonommin kuin uudet Marvel-elokuvat. Sellaiset teokset vain toimivat hieman eri tavalla kuin valtavirran nauhat. Arthousen avulla voit katsoa elokuvaan tutustumisprosessia uudesta näkökulmasta. Tällainen elokuva auttaa katsojaa siirtymään pois passiivisesta mietiskelystä ja saamaan täysin uusia tuntemuksia. Ja Arthousen avulla voit ymmärtää ideoita ja tekniikoita, joita käytetään monissa menestyselokuvissa.

Tottumattomana voi olla vaikea kestää elokuvia, joissa näyttää siltä, ​​että he vain kävelevät kulmasta nurkkaan ja puhuvat. Käytä näitä vinkkejä löytääksesi todella kiehtovia kappaleita.

1. Aloita suosikkilajeistasi ja -näyttelijöistäsi

Löytääksesi nauhoja, joista pidät, aloita niistä, joista jo pidät. Rakastatko kauhua? Yritä sitten katsoa vanhoja tai jopa mykkäkauhuelokuvia. Se on sinulle epätavallista, mutta ei todellakaan tylsää. Jos rakastat Meryl Streepiä, tutustu vähitellen hänen koko filmografiaan. Vakiintuneiden näyttelijöiden töitä voi olla hyödyllistä seurata, sillä heillä on yleensä aikaa näytellä monissa festivaalien kirjailijoissa elämänsä aikana. Jopa toimintasankari Tom Cruise on työskennellyt kriitikoiden ylistämien ohjaajien ja elokuvantekijöiden, kuten Paul Thomas Andersonin, Francis Ford Coppolan, Franco Zeffirellin, Martin Scorsesen ja Stanley Kubrickin kanssa. Et ehkä pidä näistä elokuvista, ja se on okei. Mutta ainakin olet utelias näkemään suosikkinäyttelijäsi epätavallisissa rooleissa.

Filmografiaa katsoessasi jäät todennäköisesti koukkuun jostain muusta: eri näyttelijästä, käsikirjoituksesta, musiikista tai kuvasta. Muista nämä tuntemukset ja jatka etsimistä tarttumalla uusiin kiinnostaviin kohteisiin. Et itse huomaa kuinka hallitset suuria kerroksia maailman elokuvasta. Joten James Cameronin, George Lucasin, Francis Ford Coppolan, David Lynchin ja Woody Allenin varhaisten elokuvien tuntemus antaa sinun muodostaa yleiskäsityksen nykyisestä "Uusi Hollywood». Vaikka et ehkä tiennyt aiemmin, että "Avatarin" ja "Tähtien sotien" kirjoittajat olivat amerikkalaisen elokuvan historiassa tärkeän ilmiön alkuperässä.

2. Unohda auktoriteetit, kriitikot ja palkinnot

Et ehkä pidä elokuvasta, vaikka tuhannet elokuva-arvostelijat ovat ylistäneet sitä. Se ei kerro mitään älykkyydestäsi tai kyvystäsi ymmärtää taidetta. Elokuvataito ei ole museo, jossa näyttelyt on asennettu lopullisesti, vaan elintila. Täällä löydetään säännöllisesti uusia nimiä ja vanhoja arvostetaan uudelleen, ja on monia huoneita, joihin harvat pääsevät. Et ehkä ole innostunut uudesta Oscar-voittajasta, mutta saatat itse asiassa nauttia vähän tunnetusta teinikomediasta 1980-luvulta. Ja toinen on paljon tärkeämpi.

Ja voit turvallisesti sivuuttaa luettelot "100 kaikkien aikojen parhaan elokuvan" hengessä. He ovat jo nimen tasolla murskattuja auktoriteetilta. Luettelot, joiden kirjoittajiin luotat, tai valinnat lajityypin ja suuntauksen mukaan ovat hyödyllisiä. Esimerkiksi noir tai kuvia uusrealismi. Ne auttavat olemaan eksymättä nimien runsaudessa, mutta samalla ne eivät vaadi ennalta määrättyä mielipidettä.

3. Katso mitä yleensä kutsutaan "ei sinun"

"Kauhuelokuvan jälkeen en pysty nukkumaan viikkoon", "vanha elokuva on vain historioitsijoille", "kuvien ei pitäisi kestää yli kaksi tuntia" - kaikki nämä ideat sulkevat monia ovia ja rajoittavat ymmärtämistä outo. Jokaiseen tällaiseen sääntöön on tarpeeksi poikkeuksia.

Jos ohjaajat ranskalainen uusi aalto Jos he kuulisivat, että heidän elokuvansa sopivat vain kriitikoille, he nauroivat - koska tämän estetiikin ytimessä on maalausten saavutettavuus ja kiehtovuus yleisölle. Samoin on Alfred Hitchcockin tai Jean-Pierre Melvillen kaltaisten mestareiden kanssa: heidän genre-trillerinsä ja salapoliisit on suunnattu laajalle yleisölle, ei joukkoon älymystöjä.

Kauhuelokuvat eivät ehkä pelota ollenkaan, mutta silti pitävät sinut jännityksessä loppuun asti, kuten Peter Weirin Picnic at Hanging Rock. Hiljainen elokuva kuvattu ilman väliotsikoita, ja Neuvostoliiton maalauksia 1930-luku ei ole vain ylistystä puolueelle ja johtajalle, vaan myös hauskoja ja suloisia tarinoita kumppanin löytämisestä, kuten Aleksanteri Macheretin Pjotr ​​Vinogradovin yksityinen elämä.

4. Anna uusille genreille ja tuntemattomille ohjaajille mahdollisuus

Toisaalta et ole velkaa elokuvantekijöille tai kriitikoille, toisaalta nauhat voivat yleisesti ottaen myös jättää odotukset huomiotta. Ne voivat olla mitä tahansa: pitkiä, lyhyitä, niin nopealla asennuksella, että tunnet huimausta, tai niin hidas, että nukahdat etkä kestä kohtausta, johon sankari vain tuijottaa ikkuna. Samalla valtavirtaelokuva koukuttaa katsojan standardiratkaisuihin: kolmiosainen juonirakenne, korkea tempo, liioiteltu näytteleminen. Siksi pienikin poikkeama ennustettavasta järjestelmästä voi olla hankalaa. Tässä vaiheessa on hyvä pohtia, miksi ohjaaja valitsi tämän ratkaisun.

Esimerkiksi Andrei Tarkovski näytti pitkään Solariksen joessa leviä, jotta se ei raivostuttaisi yleisöä. Joten hän yritti välittää tunteen elävästä talosta, josta sankarit lensivät pois etsimään illusorista uutta planeettaa. Ja ohjaaja Wang Bing auttaa yhdeksän tunnin dokumenttiseinämaalauksissaan kiinalaisten työntekijöiden elämästä tuntea merkityksettömän työn toivotonta yksitoikkoisuutta, joka pakottaa katsojan väsymään heidän mukanaan sankareita. Aina voi jättää tällaiset temput syrjään, mutta taide ei ole vain viihdettä - sen avulla voit myös kokea uusia kokemuksia.

5. Lue lisää elokuvasta yleensä

Taiteen, kuten renessanssin maalauksen, syvälliseen ymmärtämiseen erikoisosaaminen on hyödyllistä. Ihmiset, joilla ei ole niitä, voivat saada esteettistä nautintoa Rafaelin maalauksista, mutta joskus haluat kuunnella ammattitaitoista opasta museossa ja saada täydellisemmän kuvan näkemästään.

Jos tunnistat elokuvan olevan taidetta, kannattaa hyväksyä, että tietosi ja kokemuksesi eivät välttämättä riitä ymmärtämään joitakin sen ilmenemismuotoja. Ja tämä on syy etsiä artikkeleita, kirjoja tai podcasteja tietyn ohjaajan, aikakauden ja taiteellisen liikkeen asiantuntijoilta. Joskus jopa pelkkä kuvan luomisen kontekstin ymmärtäminen antaa tietoisemman vaikutelman. Ja sillä ei ole väliä, mitä katsot: komedia, jonka kanssa Charlie Chaplin tai uusi elokuva Quentin Tarantino.

6. Älä odota tykkäävän kaikista Arthouse-elokuvista

Muista, että ei ole olemassa teoksia, joita vaaditaan rakastumaan kaikkiin. Ei ole mitään väärää siinä, että David Lynchin Eraserhead tai Jim Jarmuschin Dead Man ei jää koukkuun ensimmäisen kerran. Älä pelkää pudottaa tylsiä elokuvia keskelle tai katsoa tuntikausia eeposia useissa istunnoissa. Jos et tiedä kuka Ingmar Bergman on ja miten Sergei Eisensteinin nähtävyyksien editointi toimii, ei myöskään ole mitään hätää - et ole kokeessa. Tärkeintä on, että et menetä omaa kiinnostustasi, anna itsellesi aikaa ja kuuntele intuitiota.