Nauhoitin kappaleen tatarikylässä, ja Netflix osti sen: haastattelun muusikko MITYAn kanssa
Miscellanea / / August 25, 2022
Hän loi ensimmäisen albuminsa 6-vuotiaana ja sitten - "meni, mennään".
Mitya Burmistrov aloitti uransa musiikin parissa beatboxerina. Nyt hän esittää psykedeelistä poppia. Hänen kappaleitaan on esitetty Netflix-sarjoissa, MTV: ssä ja Saksan uutisissa.
Muusion ammattipolku ei ollut helppo. Mutta hän uskoo, että tappiot merkitsevät paljon enemmän kuin onnistumisia, ja vertaa epäonnistumisiaan madonreikiin. Mitya kertoi meille tarinansa ja antoi hyödyllisiä vinkkejä aloitteleville muusikoille.
Mitya Burmistrov
Muusikko. Esiintyy luovilla salanimillä MITYA, Black Sovereign, acid minerale.
"Sekoitin lehmän moukun ja kellojen äänet"
Kirjoitin ensimmäisen albumini 6-vuotiaana. Kaivoin tämän kasetin äskettäin. Ja se, mitä kuulin, oli enemmänkin 40 sekunnin napsautuksia eri syntetisaattorien esiasetuksilla, jotka löysin maasta, enkä täysimittaisia sävellyksiä. Mutta sitten otin sen oikeana albumina. Ja äänitysprosessi merkitsi minulle paljon.
Nyt ymmärrän, mikä minua musiikissa eniten jännittää. Voisi sanoa rakkaudesta tai voimakkaasta shokista, mutta ei. Minun muusani on itse laulun kirjoittaminen. Luulen, että tunsin sen ensimmäistä kertaa 6-vuotiaana.
Edessäni oli syntetisaattori ja nauhuri äänitystoiminnolla. Tykkään vain esiasetuksia, sekoitin lehmän moukun ja kellojen äänet. Pidin matkasta tämän maailman halki. Sen jälkeen tunteeni ovat muuttuneet vähän.
Projekti syntyy päivittäisestä työstä. Siksi, vaikka inspiraatiota ei olisikaan, sinun on silti avattava Ableton, otettava kitara ja aloitettava soiminen. Jotain tulee ennemmin tai myöhemmin.
"Saksan TV-uutisohjelmat mainitsivat nimeni"
Halusin aina erottua joukosta, joten löysin itselleni alkuperäiset harrastukset. Ensin pelattu jalkalaukkuFootbag on urheilupeli, jossa osallistujat potkivat toisiaan pienellä pehmeällä pallolla, jonka sisällä on rakeita. Yksi jalkalaukun lajikkeista on sukat., sitten alkoi sekaantua beatboxiin. Koulun valmistumisen yhteydessä tapahtui ensimmäinen "virallinen" esiintymiseni - tein "pisaran" suullani mikrofoniin.
Mutta kun valitsin instituuttia, en ajatellut musiikkia ollenkaan ammattialana. Lopulta päädyin siihen, joka oli lähimpänä kotiani.
Fuksipäivänä kaikilta kysyttiin, haluaisiko joku puhua. Sanoin: "On sellainen asia - beatboxing. Anna minulle mikrofoni, yritän." Tästä se lähti. Sitten - opiskelijakevät, konsertit. Mennään.
Vuonna 2009 loin YouTube-kanavan, jonne aloin julkaista videoita beatboxillani. Yksi video levisi viruksena ja sai 13 miljoonaa katselukertaa. Se oli odottamatonta, mutta siistiä! Huomio nousi hallitsemattomassa lumivyöryssä.
Löysin viittauksia tähän videoon. Se näytettiin amerikkalaisessa televisiossa. Hän pääsi musiikkilistalle. Sitä soitettiin radiossa. Saksalaisissa TV-uutisohjelmissa he mainitsivat nimeni ja sanoivat: "Venäläinen hullu!"
Ja sitten joku lähetti minulle kuvakaappauksen: "Oletko tietoinen, että Fred Durst on lähettänyt sinut uudelleen?" Hän on yhden suosikkibändeistäni olevan Limp Bizkitin perustaja. Menin heidän sivulleen, näin linkin videooni ja kuvateksti: "Mitä vittua."
Luin Oshoa ja sillä hetkellä pidin kaiken itsestäänselvyytenä: ”Oi, hienoa! Nyt se, mitä teen, tulee aina olemaan Saksan uutisissa."
Mutta vuonna 2013 rakkauteni beatboxiin alkoi jäähtyä. YouTube-algoritmit ovat muuttuneet, kanavalla on vähemmän katselukertoja ja videoita. Onneksi liityin OneBeatin musiikkiresidenssiin ja menin Amerikkaan. Joka vuosi sinne kokoontuu 20 muusikkoa eri puolilta maailmaa. He kommunikoivat, tekevät musiikkia, jammittavat, kiertävät Yhdysvaltoja. Se oli musiikkielämäni paras kuukausi.
Menin sinne beatboxerina ja lähdin mukana kitara, syntetisaattori ja mikrofoni, joilla kirjoitan edelleen lauluja kaikkiin kappaleisiini.
"Kirjoittaa Netflixistä laulusta, joka on äänitetty tatarikylässä kotitekoisella huilulla suksisauvasta"
Asuin pitkään Kazanissa. Eräänä päivänä ajattelin tatarikulttuuria. Olen esiintynyt monta kertaa opiskelijatanssissa. Siellä oli monia kansanlauluja tansseineen ja lauluineen. Kaikki vaikutti minusta jotenkin vieraalta, ei todelliselta.
Kun näin nuorten miesten yhtyeitä esiintymässä klassisissa tatariasuissa, en uskonut heidän vilpittömyytensä, en nähnyt suhdetta todellisuuteen.
Ikään kuin tämä olisi jonkinlainen kunnianosoitus menneisyydelle, mutta sokea - ihmiset eivät lisää mitään itsestään.
Ja minä, MTV: n kasvattama, halusin jotain uutta, mutta samalla en mautonta kuin rappia haitarilla.
Sitten päätin, että haluan puhua niille, jotka pukeutuvat kansanpukuihin ollakseen miellyttämättä tuomaristoa. Niiden kanssa, jotka soittavat nappulaa kun he tulevat kotiin heinänteon jälkeen tai jotka soittavat isoäidillään kuulemaansa sävelmää pillessä.
Kerroin tästä ideasta ystävälleni, joka työskenteli Red Bullissa. Hän esitti idean ohjaajalle. Hän piti siitä todella, ja sen seurauksena kuvasimme yhdessä TV-sarjan "Echpochfunk" tatarikaverista, joka kävelee kylissä ja kirjoittaa samannimisen albumin - minusta.
Nauhoitin matkan aikana sanelukoneeseen kaiken, mitä vastaan tuli: koirien haukkumista, suksisauvasta tehdyn kotitekoisen kuran melodiaa, isoäitien kuoron lauluja, siman kaatamisen ääntä lasi.
Minulla ei ollut huipputeknisiä laitteita - vain Tascam-tallennin. Kun paristot olivat vähissä, se käytettiin iPhone. Olen jo käynyt läpi teknisen purismin.
Voit äänittää laulua sekä Macbookilla että Sojuz-mikrofonilla. Sillä ei ole väliä minkä laadulla se on, tärkeintä on tunteet ja tunteet, jotka kappale lopulta antaa.
Minulla ei ollut selkeää suunnitelmaa siitä, mitä haluan nähdä ja kuulla. Yritin luoda sellaisen ilmapiirin, että ihmiset soittaisivat sitä musiikkia, joka virtaa heidän sielustaan. Ja sitten improvisoin studiossa, löysin kappaleita ja tein niiden pohjalta omia kappaleitani.
Tuloksena oli albumi "Echpochfunk". Sarjamme esiteltiin Ableton Loop -musiikkifestivaaleilla Berliinissä. Ja oli pieni pettymys, että melkein kukaan Kazanissa ei tiennyt tästä. Loppujen lopuksi näytti siltä, että projekti oli niin siisti, että kaikkien pitäisi puhua siitä.
Mutta, luojan kiitos, ilmestyi TikTok, jossa sain itsekin puhua sarjasta. Useat videot levisivät virukseen, ja projektia kohtaan alkoi uusi kiinnostusaalto. Se antaa minulle voimaa.
Valitettavasti en nähnyt omin silmin, kuinka kyläläiset suhtautuivat albumiin. Mutta projektimme tuottaja Marina sanoi, että heille lähetettiin elokuva ja kappaleita. Hänen mukaansa he olivat erittäin onnellisia ja tyytyväisiä. Minua kiinnostaisi tietää, ymmärsivätkö he musiikkia kuunnellessaan, että heidän harppunsa, harmonikkansa tai koiransa soitti nyt.
Kuusi kuukautta myöhemmin editoin videon kappaleeseen "1 Life Is Not Enough" ja aloin lähettää sitä blogeille. Eteläafrikkalainen musiikkiportaali julkaisi sen. Hänen kauttaan Netflixin partiolaiset löysivät minut. He maksoivat minulle 2 000-3 000 dollaria (en muista tarkalleen kuinka paljon) soittaakseni tämän kappaleen Dear White People -kanavalla.
Koko juttu näyttää edelleen surrealistiselta. Olen DIY-muusikko, jolla oli tuolloin 1000 soittoa Spotifyssa. Ja sitten he kirjoittavat minulle Netflixistä laulusta, joka on äänitetty tatarikylässä kotitekoisella huilulla suksisauvasta! En voinut kieltäytyä.
"Haluamme rakentaa dialogia, emme varastaa musiikkia"
Kuvasimme sarjan toisen kauden Altai. Kolmen viikon ajan matkustimme tämän alueen läpi. Nukuimme missä pystyimme - asunnossa, jossa oli luteita, ja talossa vuoristossa. Kommunikoi paikallisten kanssa, mukaan lukien shamaani, jonka lauluista legendan mukaan naiset tulevat raskaaksi.
Siellä on uskomattoman kaunista. Mutta on monia pyhiä paikkoja, joissa on kiellettyä pitää kovaa ääntä. Joskus kävi niin, että tuomamme muusikot kieltäytyivät laulamasta. Meidän täytyi liikkua - kävellä aron yli useita kilometrejä päästäksemme pois muistomerkistä.
Altai rajautuu Kiinaan. Siksi, kun FSB vei äänisuunnittelijamme pois: hänellä ei ollut passia. Odotimme häntä aroilla useita tunteja.
Siistein hetki oli, kun tulin pieneen studioon Romanin, poikkeuksellisen lahjakkaan paikallisen, luo ääni-insinööri ja muusikko. Hän kuunteli valmistelujani ja alkoi improvisoida niistä. Sitä etsin koko tämän matkan.
Ennen sitä nauhoitin vain satunnaisia ääniä, sävellysten fragmentteja kauniisiin paikkoihin. Tässä on symbioosi. Lahjakas ihminen täydentää kappaleideni alkua omilla ideoillaan. Jossain - hän laulaa, jossain - hän soittaa ikiliä. Ja kaikki on aina kohdillaan, osuen sydämeen.
Nyt saan albumin valmiiksi. Sitten etsin rahaa tämän matkan sarjamme värikorjaukseen. Toivottavasti kaikki tulee pian ulos.
Äskettäin syntyi ajatus, että tämän lähestymistavan avulla popularisoin Venäjän pienten kansojen kulttuuria. Kun aloitin Echpochfunk-projektin vuonna 2016, halusin vain tehdä tutkimusta itselleni. Minulla ei ollut tavoitetta tuoda tatarimusiikkia uudelle yleisölle.
Ja nyt ymmärrän, että se voi toimia hyvin. Joku tulee katsomaan tätä sarjaa ja haluaa oppia lisää Altai-musiikista tai toistaa matkamme Chuisky traktia pitkin.
On tärkeää, että en kerro musiikkini avulla vain Moskovasta ja sen kaduilla kävelevistä karhuista. Tykkään yhdistää Venäjän pienten kansojen musiikkia indieen, funkiin ja souliin.
Tässä on hienovarainen pointti: kaikki tämä on tehtävä rakkaudella ja kunnioituksella.
"Echpochfunkin" kanssa tässä suhteessa on helpompaa - olen itse tataari, eikä sitä, mitä teen, voi kutsua omaksumiseksi. Mutta altailaisilla saattaa jo olla kysymyksiä minulle. Kuten, miksi otat meidän musiikkimme?
Moskovan elokuvayhtiöt tulevat usein heidän luokseen, pyytävät heitä pukeutumaan kansanpukuihin ja soittamaan jotain, ja vastineeksi he lupaavat kunniaa. Kuvittelen, miltä heistä saattaa tuntua: kuin museossa.
Altailaisetkin epäilivät meitä. Minun piti puhua heidän kanssaan pitkään ja selittää, että olemme ystäviä, että minä muusikko, joka on kiinnostunut kansantaiteesta, mitä voit jakaa kanssani, voit luottaa minuun.
Toivon, että sarja on vahvistus siitä, että kunnioitamme Altai-kulttuuria niin paljon kuin mahdollista. Haluamme rakentaa dialogia, emme varastaa musiikkia.
"iPhonella otettu klippi, otettu MTV: lle"
Rakastan todella taiteilija Vinyl Williamsia, hän on musiikillinen ja visuaalinen taiteilija Los Angelesissa. Kaikki hänen psykedeeliset videonsa on kuvattu VR 360°:ssa. Hän luo erityisen, epätodellisen maailman.
Unelmani oli työskennellä hänen kanssaan. Kun sain rahat Netflixistä, ajattelin: "Käytän kaiken yhden videoteoksen tekemiseen idolini kanssa!" Ja kaikki sujui! Teimme videon kappaleelle "Island".
Useita muita leikkeitä loi vaimoni Liyolei, musiikkitaiteilija ja taiteilija. Nauhoitimme yhdessä kappaleen "Ma Belle" ja kuvasimme siitä sitten videon iPhonella. Tämä on upea työkalu, joka on melkein jokaisella taskussaan. Olisi typerää olla käyttämättä tätä tilaisuutta hyväkseen.
Sitten tämä iPhonella kuvattu leike vietiin MTV: hen. Hän voitti yleisösympatian ehdokkuuden, josta tulimme hulluksi.
”On erittäin tärkeää puhua epäonnistumisistasi”
Yleensä haastatteluissa he käyvät läpi voittoja: sopimus Netflixin kanssa, albumi tatarikylässä, ohjelma MTV: ssä. Minulla on tunne, että minulla on kaikki hyvin. Mutta kohtaan tappioita paljon useammin kuin kieltäytymistä.
Lähetän töitäni jatkuvasti tuhansiin musiikkilehtiin ja blogeihin. No, jos yhdeksän ihmistä vastaa minulle. On hyvä, jos kolme ihmistä julkaisee videoni. Joskus julkaisen videon kappaleella, jota olen tehnyt puoli vuotta, ja se saa 3000 katselukertaa.
Näen kommentteja: "Näkymiä pitäisi olla miljoona!" Haluan sanoa: "Ole hyvä ja lähetä se miljoonalle ystävällesi, jotta siitä tulee totta."
Kaikki on niin horjuvaa, että ilman luottamusta yritykseesi et kestä kauan.
Muistan kaikki kohtalon matkat, kaikki ylä- ja alamäet ja ajattelen: miksi jatkan musiikin kirjoittamista joka päivä aamusta iltaan? Kyllä, koska rakastan sitä enemmän kuin mitään muuta maailmassa.
Minulla ei ollut sellaista, että putosin isoon kuoppaan enkä päässyt siitä pois. Mutta polkuni on täynnä pieniä madonreikiä, joihin astuessa voit helposti vääntää jalkasi.
Tietokone, jolla sinulla oli suuri projekti, meni rikki. Korvaasi sattuu, koska olet käyttänyt kuulokkeita koko päivän. Vanhemmille ei onnistuttu puhumaan. Jos kaikki tämä tapahtuu yhdessä päivässä, näyttää siltä, että myyrät tekivät salaliittoa. Kädet laskeutuvat.
Mutta tiesin itseni jo hyvin tässä suhteessa. Useimmiten seuraavana aamuna akkuni latautuu uudelleen. On olemassa voimia uuteen läpimurtoon.
Fyysinen aktiivisuus auttaa selviytymään myyräpäivistä. Kävin salilla useita kertoja viikossa. Nyt teen säännöllisesti harjoituksia, yritän kävellä paljon.
minä myös johdan päiväkirja - Itkukirja, jossa vinkutan, sotkeen räkää ja analysoin ongelmia. Tämä antaa minulle käsityksen siitä, mitä minun on tehtävä seuraavaksi. On voimia ottaa uusia askelia.
Julkaisen joskus otteita päiväkirjasta sosiaalisessa mediassa. Kun ihmiset näkevät, että et vain allekirjoita sopimuksia Netflixin kanssa, vaan myös elät tavallista elämää - hylkäämisineen ja vaikeuksineen - he tuntevat sopusointua, yhteenkuuluvuutta.
On tärkeää puhua epäonnistumisistasi. Kun joku useista tappioista kärsinyt jatkaa eteenpäin, se ilahduttaa paljon enemmän kuin pelkkä menestystarina.
"Toivomme, että albumi pommittaa pian ja maailmanlaajuista mainetta tulee"
Nyt asun Turkissa ja kirjoitan albumia. Iloitsen Istanbulista, ihailen kauneutta ja musiikkia. Jos on työpaikka, ei muuta tarvita.
Studioni jäi Kazaniin, toin vain tietokoneen, mikrofonin, äänikortin ja kitaran pienellä MIDI-näppäimistöllä. Tämä on minikokoonpano. Kaikenlaiset raskaat syntetisaattorit, kaiuttimet, voiteet jäivät kotiin. Mutta sitten ostin turkkilaisen kitaran - baglaman - joka soi seuraavalla albumilla.
Vaimoni ja minä elämme rahalla asunnon vuokraaminen Kazanissa. Sovitamme tyutelkan tyutelkaan. On myös naurettavia tuloja striimauksista, samoin kuin lahjoituksia Patreon-kuuntelijoiltani. Toivomme, että albumi pommitetaan pian ja maailmankuulu tulee.
Vinkkejä aloitteleville muusikoille
1. Älä ota muiden ihmisten kritiikkiä vakavasti. Hänen ilmoituksensa ei kerro enemmän sinusta, vaan henkilöstä, joka jättää kommentin. Anton Maskeliade sanoi tästä erittäin hyvin kirjassasi "Your First Track". Muista ostaa se.
2. Kun alat tehdä musiikkia, kopioit jonkun joka tapauksessa. Ja se ei ole huono. Ajan myötä sävellyksesi paranevat. Mitä enemmän elementtejä lainaat inspiraation kohteista, sitä mielenkiintoisemmaksi kappaleesta tulee.
Sinulle työsi on aina kollaasi. Loppujen lopuksi ymmärrät: "Otin nämä rummut Oleg Gazmanovilta. Ja tämä trumpetti on Talking Headsilta vuoden 1977 albumilta. Mutta kukaan muu ei tiedä viitteistäsi.
Ihmiset löytävät aina outoja viittauksia: "Voi, kyllä, olet yksi yhteen - Led Zeppelin! Pidätkö heidän työstään? Ja sinä ajattelet: ”Millainen Led Zeppelin? En tiedä tätä".
Yhdistysten maailma on arvaamaton. Sinua verrataan aina.
Teen esimerkiksi psykedeelistä poppia. Se voi muistuttaa Britney Spearsin musiikkia - meillä on samanlainen kappalerakenne ja koukut. Mutta samalla tyylissäni on jotain 60-luvun popmusiikista - jotain, mikä saa epäilemään tapahtumien todellisuutta.
Pidän myös 1990- ja 2000-lukujen tanssittavuudesta. Yritän yhdistää kaiken. Tärkeintä on ottaa se sielun vuoksi.
3. Aluksi et todennäköisesti pidä siitä, mitä olet tekemässä. Tämä on hyvä. Kaikki käyvät tämän läpi. Nyt kuuntelen demojani ja ajattelen: "Oh! Kuinka sydämeeni sattuu." Sinun täytyy vaalia sitä, mikä sinua kiihottaa musiikissa, ja jatkaa sen tunteen herättämistä itsessäsi. Pääasia on jatkaa.
Jos et halua soittaa musiikkia ja etsit jatkuvasti ulkoisia kannustimia olla tekemättä sitä, älä tee sitä. Joskus he kirjoittavat minulle niin järkyttäviä kysymyksiä henkilökohtaisessa muodossa: "Kuinka voin pakottaa itseni kirjoittamaan kappaleen?" Mielestäni: "Miksi tämä on välttämätöntä?" Teen musiikkia, koska se antaa minulle parhaani. kokea.
Ja haluan ihmisten kokevan samat tunteet musiikistani - iloita ja kuunnella sitä vuosia. On suuri onni ja erittäin suuri etuoikeus antaa ihmisille mahdollisuus löytää soundtrack elämälleen.
En koskaan kyllästy puhumaan kuin yksi ystävä synnytti ensimmäiselle albumilleni. Minusta on hienoa antaa ihmisille tällaisia unohtumattomia tunteita. Jatka luomista!
Lue myös🧐
- Mitä nähdä muusikoiden elämästä, paitsi "Rocketman"
- "Sinun täytyy tehdä sitä, mikä valaisee sinut": Joulupukin uudenvuoden haastattelu
- "Istu vain ja odota. Joskus 8–9 tuntia”: haastattelu villieläinvalokuvaajan Sergei Tsvetkovin kanssa