Pitäisikö minun katsoa "Elvis" - kaoottinen elokuva hienolla soundtrackilla ja puvuilla
Miscellanea / / August 09, 2022
"Moulin Rougen" ja "The Great Gatsbyn" ohjaaja kuvasi jälleen dynaamisen musikaalin.
8. elokuuta julkaistiin digitaalisille alustoille Baz Luhrmannin elokuva Elvis, joka perustuu legendaarisen muusikon elämäkertaan. Tämä on ohjaajan ensimmäinen pitkä teos Suuren Gatsbyn jälkeen eli lähes 10 vuoteen. Muuten, rauhallisena aikana Luhrmann julkaisi myös erittäin aliarvostetun TV-sarjan The Get Down.
Cannesin elokuvajuhlien ensi-illan aikana kuva otettiin erittäin lämpimästi vastaan, mutta lipputuloissa Elvis tuotti 250 miljoonaa dollaria 85 dollarin budjetilla. Eli se oli kannattavaa, mutta ei mahtipontista menestystä. Ehkä siksi se julkaistiin verkossa melko nopeasti, kunnes yleisön kiinnostus hiipui kokonaan.
Katsoessa on helppo ymmärtää, miksi Elvis ei aiheuttanut jännityksen myrskyä: Luhrmann ampuu täsmälleen samalla tavalla kuin 10 ja jopa 20 (kun Moulin Rouge ilmestyi) vuotta sitten. Tämä on taas liian kirkas, äänekäs ja kaoottinen elokuva, joka koostuu kauniista kohtauksista, jotka usein häiritsevät toisiaan.
Mutta siinä piilee sen viehätys. Ohjaaja haluaa vain miellyttää yleisöä ja muistuttaa jälleen kerran suuresta taiteilijasta.
Elviksen elämä kerrotaan pinnallisesti, mutta ne paljastavat toisen hahmon
Yllättäen tämän elokuvan päähenkilö ei ole itse Elvis Presley (häntä näytteli vähän tunnettu, mutta erittäin karismaattinen Austin Butler). Suurin osa tarinasta kerrotaan hänen esimiehensä eversti Tom Parkerin (Tom Hanks). Jo vanha mies, sairaalassa ollessaan, hän muistelee tapanneensa hyvin nuoren laulajan, joka oli juuri alkanut soittaa radiossa.
Parker tajusi nopeasti, että Elvisistä tulee tähti, allekirjoitti hänelle sopimuksen ja lähti kiertueelle. Mutta johtaja oli aina huolissaan vain tuloista, ja esiintyjä itse arvosti yleisöään ja vaikeiden olosuhteiden vuoksi alkoi vähitellen menettää inspiraatiota.
On epätodennäköistä, että siellä on ainakin yksi henkilö, joka ei ole kuullut yhtäkään Elvis Presleyn laulua, ei tunnista hänen ulkonäköään ja ääntään. Mutta kaikki eivät olleet kiinnostuneita taiteilijan elämäkerrasta, kuultiin vain muutamia tosiasioita: asepalvelus, ura elokuvassa, outo kuolema ja niin edelleen.
Ja mitä tulee laulajan persoonallisuuden ja elämäntragedian paljastamiseen, Elvis näyttää melko kiistanalaiselta kuvalta. Luhrmann kattoi esiintyjän koko elämän, joten juoni pyyhkäisee hurrikaanina hänen päävaiheensa läpi. elämäkerratpysähtymättä oikeastaan mihinkään.
Tässä nuori Elvis on ensimmäistä kertaa lavalla ja yhtäkkiä tajuaa, että tytöt pitävät hänen seksuaalisista liikkeistään. 10 minuutin näyttöajan jälkeen hän on jo tähti. Vielä 10 minuutin kuluttua hänen uransa on vaarassa, ja esiintyjä lähetetään palvelemaan Saksaan. Ja niin pysäyttämättä kaikkia kahden ja puolen tunnin ajan.
Todennäköisesti kirjoittajaa voidaan moittia hahmon pinnallisesta katseesta. Mutta toisaalta näyttää siltä, että Luhrmann puhuttelee niitä, joille Elvis on vain vanhojen hauskojen elokuvien ääni ja näyttelijä (niistä muuten puhutaan hyvin vähän). Kuva tutustuttaa tällaiset katsojat laulajan vaikeaan kohtaloon.
Mutta jotain muuta kiinnostaa. Kuten alussa mainittiin, Parkeria voidaan kutsua tämän tarinan päähenkilöksi. Ja tämä persoonallisuus Elvisissä paljastuu paljon kirkkaammin - ei ilman syytä, että Hanks päätti jopa siirtyä pois perinteisestä roolistaan hyvän miehenä roolin vuoksi ja jopa antoi itselleen mahdollisuuden tehdä niin. meikki.
Tämä henkilö on tuttu vain niille, jotka ovat kiinnostuneita show-liiketoiminnan kulissien takaa. Mutta itse asiassa eversti Tom Parker loi teollisuuden sellaisena kuin me sen tunnemme. Hän on saalistussopimusten, loputtomien kauppatavaroiden ja esiintyjien mainontaan työntämisen edeltäjä. Ja tämä mies on kasvanut sirkustyöntekijästä yhdeksi Yhdysvaltojen tunnetuimmista managereista. Lisäksi hän on Euroopasta tullut maahanmuuttaja, jota epäiltiin murhasta. Ja kyllä, hän ei ole eversti tai edes Tom Parker, vaan Andreas Cornelis van Cuyck.
Kirjoittajat näyttivät tarinan nokkelasti hänen kasvoiltaan. Se on kuin pahisjoka yrittää oikeuttaa tekonsa antamalla maailmalle tähden. Mutta pohjimmiltaan Parker on melkein Mefistofeles, joka jatkuvasti suostuttelee Elvistä myymään sielunsa toisen sopimuksen vuoksi. On vielä mielenkiintoisempaa nähdä tämän miehen käyttävän ilkeimpiä temppuja saadakseen haluamansa, kuin seurata laulajan itsensä kokemuksia.
Elvisissä tuotanto näyttää kaoottiselta, mutta musiikilliset numerot ovat erittäin siistejä
Freddie Mercurylle omistettu elämäkerta "Bohemian Rhapsody" sai paljon kritiikkiä repaleisesta editoinnista, kun jopa dialogikohtaukset leikattiin 2-3 sekuntiin. Elvis vie tämän oudon uudelle tasolle. Ja yllättävää kyllä, tämä on sekä kuvan plus että miinus.
Pitkän tähtäimen suunnitelmia täällä ei näytä olevan ollenkaan: kamerat vaihtuvat hulluna, mutta lisäävät tähän myös jaetun näytön - näyttö on jaettu osiin, joissa ne näyttävät jotain omaa. Ehkä Luhrmann halusi välittää päähenkilön kiihkeän elämäntahdin ja hänen elämäkertansa kylläisyyden kirkkailla hetkillä. Mutta loppujen lopuksi kuva voidaan nähdä vain leikkausleikkeinä.
Ja tässä ilmenevät Luhrmannin tärkein lahjakkuus ja "Elviksen" arvokkuus. Musiikkinumerot ohjaajan käsissä muuttuvat joksikin jäljittelemättömäksi, upeaksi ja jännittäväksi. Riittää, kun tulee mieleen Moulin Rouge, joka loi tyylin kaikenlaisiin juhliin useiden vuosien ajan. Ja sitten sama tarina Suuren Gatsbyn kanssa, joka ei edes tehnyt sitä musikaali.
Elokuvan puvuista vastasi ohjaajan vaimo Catherine Martin, joka työskentelee hänen kanssaan koko ajan ja on voittanut jo neljä Oscaria. Vaikka täällä ehkä hänelle oli helpompaa, koska monissa tapauksissa riitti vain kopioida Presleyn kirkkaat alkuperäiset asut.
Musiikin osalta Luhrmann sekoittaa jälleen tyylejä, jotka eivät tunnu sopivan yhteen. Mutta ei pidä yllättyä: yksi saman nauhan tunnetuimmista numeroista "Punainen mylly- El Tango de Roxanne. Tämä on cover brittiläisen Stingin kappaleesta, jonka puolalainen esittää argentiinalaisen tangon tyyliin - ja kaikki tämä Ranskassa 1800-luvun alussa.
Elvisissä ohjaaja sekoittaa taiteilijan vanhoja alkuperäislevyjä Austinin itsensä laulamiin covereihin. Butler - tämän vuoksi rock and roll -hitit muuttuvat ajoittain viskoosiksi trip hopiksi tai miksi tahansa tyyli. Ja sitten ne lisäävät rytmiä ja bassoa ja rapia sen päälle.
On täysin käsittämätöntä, kuinka tämä voi kuulostaa hyvältä. Mutta kuulostaa! Ja niin katsomisen jälkeen haluat heti löytää ääniraidan ja kuunnella sitä erikseen.
Ehkä tosiasia on, että tämä lähestymistapa antaa meille mahdollisuuden ymmärtää aikalaisten tunteita Elvis Presleyn itsensä työstä. Elokuva näyttää vain kuinka hän sekoitti "mustan" bluesin ja gospelin perinteiseen kantrimusiikkiin. Eli vastakkaisia tyylejä, joita kuuntelivat ihmiset, jotka melkein vihasivat toisiaan.
Ja on jopa mielenkiintoista seurata: herättääkö Elvis uuden kiinnostuksen aallon rock and roll -kuninkaan työhön? Pitävätkö he juhlia hänen musiikistaan ja pukeutuvatko 60-luvun tyyliin? Kokemus "Moulin Rouge" ja "The Great Gatsby" viittaa siihen, että kyllä.
Sosiaaliset teemat tuntuvat tarpeettomilta ja henkilökohtainen draama puuttuu
Sekavaimmat tunteet jäävät kohtauksiin, kun Luhrmann yrittää heijastaa Elviksen kohtaloa koko maan elämään. Vaikka näyttää siltä, että tämä on melko yksinkertaista: Presleyn suosion kukoistusaika osui Yhdysvalloissa erittäin myrskyisälle ajalle. Siellä on sensuuria ja erotteluja monia häiritseviä tapahtumia.
Ja kuva kertoo kaiken. Loppujen lopuksi Elvisillä oli todella ongelmia television kuvan kanssa, laulaja voitiin yksinkertaisesti kieltää. Ja konserteissa yleisö jakautui todella ihonvärin mukaan. Mutta jostain syystä näyttää siltä, että ohjaaja, kuten elämäkerran tapauksessa, yritti kattaa liikaa. Niiden tapahtumien lisäksi, jotka todella vaikuttivat Presleyn työhön, niissä näkyy hetkiä, jotka eivät vie juonen eteenpäin millään tavalla. Tämä näkyy erityisen selvästi Kennedyn kuoleman kohtauksessa. Sankari puhuu paljon, mutta ei lopulta tee mitään. Katsoja on vain jälleen kerran vakuuttunut siitä, että tähden tuottaja on konna.
Toinen asia on taiteilijan henkilökohtainen tragedia. Tässä on jopa sääli, että kirjoittajat päättivät olla keskittymättä hänen kokemuksiinsa. Se olisi hidastanut liian ripeää vauhtia ja mahdollistanut loukkaantuneen näkemisen sankarissa. Loppujen lopuksi "Elvis" on tarina vilpittömyyden ja ilkeyden taistelusta. Elämäkerta miehestä, joka yritti pelastaa itsensä show-liiketoiminnan julmassa maailmassa. Kyllä, ja vain rakkauden ilmoitus sekä Presleylle itselleen että hänen omistautuneelle yleisölleen.
Valitettavasti päähenkilönä täytyy tyytyä erillisiin lisäyksiin selviää kuolemasta äiti tai puhuessaan vaimolleen tulevaisuudennäkymistä. Vähän enemmän keskittymistä koskettaviin kohtauksiin, tarina olisi kukoistanut.
Elvis näyttää elokuvalta menneisyydestä. Luhrmann näyttää teeskentelevän, että 10–20 vuotta ei ole kulunut ja maalauksia voi edelleen tehdä kitssin partaalla, ilman juonen läpikäymistä. Mutta yllättävää kyllä, ohjaaja onnistuu miellyttämään ja kiinnostamaan katsojaa. Ajattelet kaikkia puutteita vasta finaalin jälkeen. Ja sitä ennen kuva näyttää hullulta ja elävältä sukellukselta yhden suurimmista laulajista.
Lue myös🧐
- 20 elämäkertaa, jotka ovat yhtä kiehtovia kuin fiktiiviset tarinat
- Mitä nähdä muusikoiden elämästä, paitsi "Rocketman"
- 30 positiivista elokuvaa piristääksesi sinua
- Kuinka "Rocketman" korjaa "Bohemian Rhapsodyn" virheet
- Miksi sinun pitäisi mennä eilen - Danny Boylen ystävällisin ja elämänvahvistava elokuva
Mitä ostaa huolehtiaksesi auton rungosta itse: 11 välttämätöntä tuotetta
Viikon parhaat tarjoukset: alennukset AliExpressistä, LitResistä, Yves Rocherista ja muista myymälöistä