Miksi "Gender of the Male" kannattaa katsoa, ​​vaikka sitä on erittäin vaikea kestää

Kesäkuun 23. päivänä venäläisissä elokuvateattereissa julkaistaan ​​Alex Garlandin uusi elokuva "Male Gender" (alkuperäisessä yksinkertaisesti Men). Tämä on ohjaajan kolmas täyspitkä työ, vaikka hän myös ohjasi henkilökohtaisesti kaikki "Developers" (tai "Ohjelmoijat") -sarjan jaksot.

"Ex Machina" -elokuvan debyytistä lähtien tekijäelokuvien fanit ovat rakastaneet Garlandia: ohjaaja, joka kirjoittaa itse Käsikirjoitus kaikkiin elokuviin, yleensä kuvaa dystopista tieteiskirjallisuutta, mutta kirjoittaa ajankohtaista Aiheet.

Vuonna 2020 Developers jakoi katsojat kahteen leiriin. Jotkut uskoivat, että tämä sarja oli Garlandin tyylin apoteoosi. Toiminta kehittyy hyvin hitaasti, ja kirjailija antaa juoneeseen paljon tieteellisiä faktoja. Toiset päättivät, että ohjaaja vain kerskui tietämyksensä kvanttitietokoneista 6 tunnin ajan.

Ja Alex Garland näytti kuuntelevan yleisön kommentteja. "Maskuliini", vaikka se nostaa esiin samat aiheet kuin aikaisemmat teokset, se näyttää paljon yksinkertaisemmalta. Tämä on ensimmäinen tapaus ohjaajan työssä, kun toiminta ei ole sidottu tieteeseen ja jopa

fantasia.

Tässä kirjailija tarttuu toisin. Hän sai mukaansatempaavan kuvan, jossa katsojan reaktio on melkein tärkeämpi kuin juoni ruudulla. Lisäksi Garland ei koko elokuvan ajan kerro tarinaa, vaan heittelee kaikenlaisia ​​provokaatioita herättääkseen ristiriitaisia ​​tunteita: naurusta ja empatiasta inhoon.

"Miessukupuoli" nostaa esiin erittäin oleellisia ja vaikeita aiheita

Aviomiehensä traagisen kuoleman jälkeen Harper (Jesse Buckley) lähtee suurkaupungista maaseudulle. Hän vuokraa kauniin kiinteistön ja haluaa asua siellä yksin rauhoittuakseen ja saadakseen ajatuksensa järjestykseen. Talon omistaja Jeffrey (Rory Kinnear) näyttää olevan mahdollisimman ystävällinen, joskin hieman häiritsevä. Mutta sitten Harper tapaa hullun vieraan, ja asiat vain muuttuvat pelottavammaksi.

Jos katsot Alex Garlandin ohjaustarinoita, on helppo nähdä, että hän melkein aina tekee naisista päähenkilöitä ja yhdistää itse tarinan heidän kohtaamiseensa ehdollisen "miehen" kanssa. maailma. Kyllä, muodollisesti nauhassa "From the Machine" he puhuvat ohjelmoijasta, joka kiinnostui Androidista. Mutta se on myös elokuva siitä, kuinka kaksi miestä testaavat, onko Alicia Vikanderin hahmo "todellinen". Ja Annihilationissa naispuoliset tiedemiehet käsittelevät maan ulkopuolista älykkyyttä sen jälkeen, kun miespuoliset armeijat eivät voineet tehdä sille mitään. Ja jopa sisälläkehitetty»Se on tyttö, joka saa selville, mitä IT-yrityksen salaisella osastolla tapahtuu.

The Kind of Manissa Garland nostaa vihdoin yhteiskunnan kohtaamisen myrkyllisen maskuliinisuuden kanssa keskeiseksi teemaksi. Mutta samalla hän lisää tähän uhriin kohdistuvan syyllisyyden tunteen ja pohtii, löytyisikö loputtomasta väärinkäsitysten ja väkivallan kierteestä ulospääsyä.

Teeman paljastamiseksi ohjaaja käyttää epätavallista tekniikkaa. Kaikkia miehiä Harperin miestä lukuun ottamatta esittää sama Rory Kinnear. Toisin sanoen sankarittarelle, kirjaimellisimmassa merkityksessä, he kaikki näyttävät samalta. Tämä ei ole edes spoileri, katsokaa vain kehyksiä kuvasta.

Kinnear esiintyy naamioinnin mestarina, eikä kyse ole vain meikistä (ja yhdessä tapauksessa kammottavasta tietokonegrafiikasta): jokaisessa kuvassa hän käyttäytyy omalla tavallaan. Elokuvan lehdistötiedotteessa he kirjoittivat, että näyttelijä ei vain ajatellut hahmojensa luonnetta ja käyttäytymistä, vaan myös luonnosteli heidän elämäkerransa ymmärtääkseen hahmoja paremmin. Joka kerta Kinnear tottui rooliin niin vakuuttavasti, että jopa kuvausryhmä kohteli häntä eri tavalla: paitapoika Jeffrey miellytti kaikkia ja pakkomielle. seksiä pappi pelotti monia.

Yksi elokuvan tärkeimmistä dramaattisista kohtauksista liittyy viimeiseen hahmoon, jossa kirjaimellisesti kaikki päähenkilön tuska ilmaistaan. On muuten mielenkiintoista, että papin ja Harperin välisen dialogin tekstin on Jessie Buckley itse keksinyt. Siksi se kuulostaa jopa hieman groteskilla esityksellä mahdollisimman realistiselta.

Tässä vaiheessa puhumme syyllisyyden tunteesta ja väkivallan normalisointi. Lisäksi ”Male Gender” paljastaa myös sen, miksi ohjaaja valitsi maaseudun toiminnan näyttämöksi. Harperille yksittäinen aggressiivisuus miehensä taholta veti rajan suhteen alle. Hän kuitenkin jättää modernin progressiivisen kaupungin erämaahan. Ja siellä sanotaan edelleen pelkällä tekstillä, että miehet lyövät joskus naisia, siinä ei ole mitään vikaa. Pääasia on pyytää anteeksi myöhemmin.

Jokaisen kohtauksen myötä käy selvemmäksi, että kaikki tapahtuva on osittain metafora sankarittaren sisäisestä traumasta. Hän yrittää päästä eroon syyllisyydestään jostain, johon hän ei ole koskaan syyllinen. Vaikka Kinnear näyttelee lähes tusinaa hahmoa ja Buckley vain yhtä, hän on sama arkkityyppi, äärettömän määrän samanlaiseen tilanteeseen joutuvien naisten ruumiillistuma.

Tämä on todellinen kauhu, joskus jopa liian epämiellyttävä.

Male Genderiä markkinoidaan kauhuelokuvana, vaikka Garlandin aikaisempi työ on useammin luokiteltu tieteiskirjalliseksi. Katsojat, jotka tuntevat hyvin kirjailijan työn, tietävät kuitenkin erittäin hyvin, että hän tiesi aina pelotella. Ennen ohjaajan uransa aloittamista kirjailija kirjoitti käsikirjoituksia elokuviin "28 päivää myöhemminja Danny Boylen Inferno. Kyllä, ja samassa "Annihilaatiossa" kaksi uskomattoman pelottavaa kohtausta kerralla - esimerkiksi "karhun" esiintyminen - antaa sata pistettä ennen monia klassisia huutajia.

Nyt ohjaaja on kuitenkin vihdoin siirtynyt kauhugenreen. Tarkemmin sanottuna se lähestyi nykyään suosittua post-kauhua tai "kohotettua kauhua" (termi kohonnut kauhu on jo pitkään juurtunut englanninkielisissä maissa). Garland pakkasi synkän draaman genren kuoreen täydentäen sitä kansanperinneelementeillä. Siksi "miessukupuolta" on helpompi verrata ""majakka” ja Robert Eggersin ”The Witch” kuin nauhalla ”Ex Machina”.

Kuvan ensimmäinen kolmasosa näyttää jopa ironiselta. Yhdessä kohtauksessa päähenkilö lähtee kävelylle metsään. On helppo kuvitella, että tavanomainen James Wan olisi heittänyt kymmenkunta huutoa tässä 10 minuutissa. Mutta Garland vain lisää jännitystä, joskus jopa laimentaa tapahtumia huumorilla. Mutta siihen mennessä, kun jotain todella vaikeaa tapahtuu, kaikkien hermot ovat kärjessä. Vähitellen elokuvasta tulee eräänlainen analoginen "inho"(ja jopa koko "asuntotrilogia"), kirjoittanut Roman Polanski. Loppujen lopuksi edes Harper itse ei voi ymmärtää, onko hänelle tapahtumassa totta. Vaikka tämä ei ole niin tärkeää.

Jos The Male Clanin dramaattinen juoni on melko suoraviivainen, sen kauhukomponentti on metaforinen. Ohjaaja on kerännyt monia viittauksia mytologiaan. Eikä kyse ole vain ymmärrettävimmästä uskonnollisesta viittauksesta: juuri saapuessaan taloon Harper syö omenan puutarhasta kysymättä. Mukana on myös monimutkaisempia viittauksia: esimerkiksi yksi Kinnearin kuvista muistuttaa selvästi kansanperinteistä Green Mania, jota edelleen kuvataan englantilaisissa pubeissa.

Ja muuten, tämä hänen hahmonsa on epäselvin koko elokuvassa. Ehkä hän aiheuttaa vähemmän vaaraa kuin muut inkarnaatiot, juuri hänen luontoläheisyytensä vuoksi.

Ne, jotka odottavat Garlandin olevan vain kaunis ja intensiivinen spektaakkeli, ovat kuitenkin julman kokeen edessä. Elokuvan loppuun mennessä ohjaaja muuttuu melkein Lars von Trier Antikristuksen aika. Se sekoittelee uskonnollisia ja mytologisia viittauksia (google Sheela-na-gig) naturalistiseen bodykauhuun, jota vain vahvimman vatsaiset voivat käsitellä.

Olen varma, että viimeiset kohtaukset saavat monet ihmiset suuttumaan. Vaikuttaa siltä, ​​​​että kirjailija pilkkaa tarkoituksella, pakottamalla ihmisen tuntemaan inhoa ​​ja jopa häpeää. Ja se on totta. Osa ilkeiden kohtausten tarkoitusta on vain nähdä, mutta myös tuntea päähenkilön ja monien muiden naisten kokemuksia.

Kuva on kuitenkin erittäin kaunis.

Ehkä kauhujen kuvauksen jälkeen kehon kauhu tämä kuulostaa oudolta. Mutta The Male Gender on myös uskomattoman esteettinen elokuva. Garland ampuu aina kauniisti ja erittäin tunnelmallisesti. Jopa ne, jotka moittivat "Kehittäjiä" juonen vuoksi, panevat merkille hämmästyttävän visuaalin. "Gender male" antaa suhteellisen yksinkertaisen mahdollisuuden paljastaa ohjaajan lahjakkuuden kaksi puolta.

Toisaalta Garland on loistava ulkoilmakuvauksissa. Englannin Gloucestershiren luonto, jossa kuva on otettu, on sinänsä kaunis. Ja ohjaaja antaa sinun myös nauttia loputtomien kenttien suunnitelmista, viitaten jälleen joko von Trieriin (ei unohdamme, että "Antikristuksessa" on monia kauniita kohtauksia, joko tanskalaisen idolissa - Andrey Tarkovski.

Garland toteaa lehdistötiedotteessaan, että miessukupuoli on kuin eräänlainen peili: yleisö päättää itse, mitä elokuva sanoo ja mitä ei. Ja tässä hän melkein sanatarkasti lainaa Tarkovskin sanoja hänen "Peili». Ja jos katsot kuvaa tarkasti, huomaat, että Garland kuvaa monia kauniita kohtauksia heijastusten kautta vedessä tai lasissa - tämä on myös yksi Neuvostoliiton klassikon suosikkitemppuista.

Mutta paha ironia on, että ulkoinen kauneus on täynnä monia vaaroja, joten sankaritar pakenee nopeasti lumoavasta metsästä. Tai ehkä Garland haluaa vain laittaa sankarinsa suljettuun tilaan mahdollisimman pian. Ja tässä lahjakkuuden toinen puoli paljastuu jo: kirjailija luo täydellisesti toivottomuuden tunteen. Ei ihme, että ohjaajan debyytti "Ex Machina" kuvattiin lähes kokonaan useissa huoneissa. Sen lisäksi, että Garland työskentelee jälleen vain neljän henkilön minimaalisen näyttelijän kanssa.

Yhdessä tuotantosuunnittelijan, sisustajan ja kameramiehen kanssa (kaikissa kirjailijan elokuvissa sama tiimi, siis tunnistettava tyyli) ohjaaja muutti vanhan kartanon yhdeksi häiritsevimmistä paikoista kauhu. Talon ulkoa pehmeät sävyt väistyvät sisältä punaiselle. Täällä jokaisessa huoneessa on oma yksilöllinen tunnelmansa ja monia tärkeitä yksityiskohtia. Ja kun se tulee huipentuma kaunis talo muuttuu häkiksi, jonka päälle sankaritar ryntää kameran kanssa hellittämättä häntä perässä.

Mutta estetiikan huippuna voidaan pitää kohtausta tunnelissa, jossa lätäköiden täydelliseen symmetriaan ja heijastuksiin lisätään kaiku. Siitä hetkestä lähtien äänisuunnittelusta tulee yhtä tärkeä osa kuvaa kuin visuaalisuus. Kuoromusiikki on lähes erottamaton itse elokuvan äänistä: sankarittaren huuto muuttuu ruudun ulkopuoliseksi lauluksi, äänet lisäävät jännitystä ja sekoittuvat meluun.

Alex Garland ampuu jälleen hitaasti. Kohtaukset eivät tietenkään venytä samalla tavalla kuin Kehitysohjelmassa, koska ajoitus on kolme kertaa pienempi. Mutta silti kameran avulla voit katsoa hahmojen kasvoja pitkään, ja hidastettuna kuvatut kohtaukset muuttuvat maalauksiksi. Melkein loppuun asti "Male Genus" miellyttää kirjaimellisesti jokaista kuvaa. Ja sitten tuhoaa tämän estetiikin ilkeästi raakimmalla vartalokauhulla päästäkseen eroon vammojen romantisoinnista.

"Gender male" ei kestä jokaista katsojaa. Mutta näyttää siltä, ​​​​että Alex Garland teki elokuvan tarkoituksella testiksi. Hän esittää ajatuksensa jopa liian suoraan, mutta reaktio tapahtuvaan on yksilöllistä. Joku nauraa epämukavimmilla hetkillä, joku sulkee silmänsä, joku päinvastoin ei pysty repimään itseään pois näytöltä.

Mutta ensimmäisistä tunteista huolimatta elokuva jättää varmasti vahvan vaikutuksen. Koska sen merkitystä ei voida sivuuttaa. Sanarit, jotka sankarittaren tapaamat miehet lausuvat, löytyvät kirjaimellisesti kaikista ihmissuhteista keskusteluista. Hänen kokemansa tunteet ovat tuttuja kaikille, jotka ovat olleet tekemisissä myrkyllisten ihmisten kanssa. Ohjaaja ei vain onnistunut puhumaan näistä tunteista ja näyttämään niitä, vaan myös saa sinut tuntemaan trauman. Ja tämä on yhtä ärsyttävää kuin tärkeää.