Parodiat, pukeutuminen ja musta huumori: mitä komediat ovat ja miten ne saavat sinut nauramaan
Miscellanea / / June 05, 2022
Lifehacker puhuu erityyppisistä vitseistä näytöillä ja muistelee silmiinpistävimpiä esimerkkejä.
Komedia näyttää olevan elokuvan yksinkertaisin genre. Usein niillä ei ole mitään syvällistä merkitystä, vaan ne yksinkertaisesti viihdyttävät. Hyvän vitsin keksiminen ei kuitenkaan ole helppoa. Lisäksi elokuvan ei pitäisi muuttua stand-upiksi: tarvitsemme paitsi tekstihuumoria, myös visuaalisia tekniikoita, jotka viihdyttävät katsojaa.
Siksi elokuvan olemassaolon vuosien aikana ohjaajat ovat keksineet monia tapoja saada yleisö nauramaan: banaaleista iskuista ja kaatumisista genrejen sekoittamiseen. Usein tekniikat sekoittuvat toisiinsa, mutta voit korostaa joitain niistä ymmärtääksesi paremmin näyttöhuumorin luonnetta.
Slapstick tai buffoonery
Tästä genrestä alkoi komedia elokuvissa. Yksinkertaisesti sanottuna katsojalle annetaan sirkuksen kuvaruutuanalogi. Päähenkilöt leikkivät liioiteltuja hauskoja: he kaatuvat tai lyövät toisiaan. Itse asiassa sana "slapstick" tarkoittaa krakkausta, joka jäljittelee kasvoja lyönnin ääntä.
Ei ole vaikea arvata, miksi elokuvien vitsit näyttivät alun perin tältä. Ensinnäkin ensimmäiset kuvat olivat hiljaisia ja jopa lyhyitä. Eli he eivät voineet fyysisesti lisätä niihin riittävää määrää sanoja, kaikki rajoittui lyhyisiin tekstin lisäyksiin näytöllä. Ja toiseksi, ensimmäiset ohjaajat ja näyttelijät tulivat elokuvateatteriin teatterista ja sirkuksesta, jossa he olivat jo käyttäneet samanlaisia tekniikoita.
Ensimmäisenä komediana pidetään Lumieren veljesten Sprinkled Sprinkleriä vuonna 1895. Juoni on mahdollisimman yksinkertainen: puutarhuri kastelee kasveja, selän takana poika puristaa letkun. Sankari yrittää selvittää, minne vesi on kadonnut, ja saa suihkun kasvoihin.
Hieman myöhemmin elokuvateatteriin tulivat puhkaisun mestarit: Buster Keaton, Harold Lloyd ja tietysti Charlie Chaplin kulkurin muodossa. Useimmiten he itse ohjasivat elokuvia ja näyttelivät päärooleja rakentaen päävitsit eloisille kuville ja temppuille.
Slapstickiä käytetään edelleen aktiivisesti elokuvissa ja TV-ohjelmissa: nykyaikaisissa komedioissa näyttelijät edelleen putoavat ja lyövät toisiaan erilaisilla esineillä. Vaikka se tuntuu yhä vähemmän hauskalta.
Screwball-komediat
Genre, joka syntyi äänielokuvien kehityksen myötä, viihdyttää tarinalla, ei vain visuaalisilla tekniikoilla. Eli tässä puhutaan enemmän hauskasta skenaariosta.
Kuten teatterifarssissa, näidenkin tarinoiden sankarit joutuvat mitä hulluimpiin ja odottamattomimpiin tilanteisiin. Esimerkiksi he pääsevät korkeasta yhteiskunnasta köyhälle alueelle. Tällainen liike voidaan nähdä Frank Capran elokuvassa "It Happened One Night". Säännöllisesti kirjoittajat esittävät "Prinssi ja köyhän" juonen, kuten vuonna 1983 "Swap Places" -elokuvassa. Eddie Murphy ja Dan Aykroyd.
Mutta mikä parasta, ruuvikomedian ideat heijastavat naamioituja kohtauksia. Riittää, kun muistetaan legendaarinen elokuva "Only Girls in Jazz", jossa miesmuusikot, jotka pakenivat gangstereista, lähtivät matkalle naisorkesterin kanssa. Tämän elokuvan loppu on yksi elokuvan historian tunnetuimmista kohtauksista. Hän nauraa edelleen.
Genren elementtejä esiintyy moderneissa maalauksissa, mutta niitä ei aina käytetä menestyksekkäästi. Joten toisaalta on "Hudsucker's Assistant" Coenin veljekset, joka viittaa selvästi elokuvan klassikoihin. Toisaalta "helposti hyveen isoäiti" Alexander Revvan kanssa naisten vaatteissa.
Tilannekomedia tai sitcom
Toisin kuin edellisissä kohdissa, tämä humoristinen genre on paljon lähempänä todellista elämää. Siksi se on yleistynyt sarjamuodossa televisiossa. Sitcomissa puhutaan useimmiten tavallisista ihmisistä, jotka ratkaisevat arjen ongelmansa. Ja yleisö jakso jaksolta (joskus yli tusina vuotta) seuraa hahmojen kehitystä.
Sitcoms on ollut televisiossa 1940-luvulta lähtien, mutta I Love Lucy on ensimmäinen todellinen legenda. Sarja rakentuu eksentrinen kotiäidin ympärille, joka haaveilee näyttelijäksi tulemisesta. Mielenkiintoista on, että sen päärooleja pelasivat todelliset puolisot: Lucille Ball ja Desi Arnas. Ja juuri tämän projektin kuvauksissa yleisön elävä nauru kuului ensimmäistä kertaa.
varten sitcomit jolle on ominaista runsas tekstihuumori ja melko yksinkertainen ammunta. Hahmot ovat useimmiten samoissa paikoissa (yleensä kotona), missä he tapaavat ystäviä ja sukulaisia. Vaikka toisinaan toimintaan sekoitetaan mainittu puhkaisu, kuten tapahtui "I love Lucyn" kohdalla.
Sitcomien kukoistusaikana pidetään 70- ja 80-lukua, jolloin All in the Family, Merry Company, The Cosby Show ilmestyivät ja Seinfeld myös aloitti.
Mutta samaan aikaan formaatti palaa televisioon kadehdittavalla säännöllisyydellä. Vuosisadan vaihteessa esitettyä Friends-ohjelmaa pidetään yhtenä kaikkien aikojen suurimmista TV-ohjelmista. Ja sitten ne korvattiin The Big Bang Theory -teorialla.
Asia on siinä, että sitcomien juoni ja huumori on sidottu ymmärrettäviin arjen tilanteisiin: ongelmiin työssä, ihmissuhteisiin, kiistaan ystävien kanssa. Ja melkein jokainen katsoja ei voi vain tunnistaa itsensä yhdestä hahmosta, vaan myös käyttää sarjan vitsejä tosielämässä.
Romanttinen komedia tai rom-com
Tämä on sekoitettu genre, jossa melodramaattinen tarina esiintyy yleensä hyvien vitsien rinnalla. Enemmistön juonet romanttiset komediat samanlainen: kaksi sankaria vetää toisiaan puoleensa, mutta he eivät voi olla yhdessä ulkoisten olosuhteiden vuoksi. Esimerkiksi hahmot ovat yhteiskunnan eri kerrosten edustajia, kuten kuuluisassa "Pretty Womanissa".
Tai aluksi hahmot eivät pidä toisistaan, mutta kiintymyksen tunne syntyy vähitellen - samanlainen liike tuli näytelmästä "Paljon melua ei mitään" ja muista Shakespearen teoksista.
Joskus toimintaan lisätään eksentrinen komedian elementtejä: sankarin on teeskenneltävä olevansa joku muu voittaakseen rakkauden.
Mutta on mielenkiintoista, että 50-luvulla ohjaajat näyttivät ajoittain romanttisten tarinoiden kääntöpuolen. Joten kuuluisassa elokuvassa "The Seven Year Itch" Marilyn Monroen kanssa päähenkilö haaveilee suhteesta kauniin naapurin kanssa. Mutta suurin osa tapahtumista avautuu hänen fantasioissaan. Ja samaan aikaan mies kuvittelee, kuinka hänen vaimonsa ja poikansa saavat tietää hänen uskottomuudestaan.
Absurdi tai surrealistinen komedia
Tämä genre kannattaa kiinnittää huomiota niille, jotka pitävät sitcomit tai romanttiset komediat liian ennustettavina.
Kuvittele, että ruudulla esitetään hauska kohtaus avioparin vastaanotosta psykologin toimesta: aviomies epäilee vaimoaan maanpetoksesta, ja tämä harrastaa seksiä lääkärin kanssa. Tältä näyttäisi tyypillinen komedia. Mutta jos jossain vaiheessa ritari astuu kehykseen ja lyö sankaria kanan päähän, käytetään jo absurdia huumoria.
Muuten, tämä on kuvaus todellisesta sketsistä Monty Pythonin Lentävästä sirkuksesta, surrealistisen komedian kirkkaasta edustajasta. Myöskään kirjoittajat numeroissaan eivät pystyneet näyttämään päävitsiä tai lyöntilinjaa, vaan myöntävät suoraan, että he unohtivat kirjoittaa sen. Tai joku sankari juoksi kohtauksesta toiseen.
Tälle absurdille huumorille rakennetaan: katsojalle näytetään jotain, mitä hän ei odota, ja jotain, mikä ei sovi juoneen ollenkaan.
Parodia
Täällä kaikki on selvää nimestä. Georg Hegel sanoi kerran: "Historia toistaa itseään kahdesti - ensin tragediana, sitten farssina." Mel Brooks, Zucker-Abrahams-Zucker-trio ja muiden tunnettujen kirjailijoiden elokuva parodia.
Idea on yksinkertainen: ohjaaja ja käsikirjoittaja ottaa kuuluisan elokuvan ja muuttaa toiminnan komediaksi. Joten kaksi vuotta elokuvan "Robin Hood: Varkaiden prinssi" julkaisun jälkeen ilmestyi "Robin Hood ja miehet sukkahousuissa".
Ja joissakin tapauksissa parodiasta tuli suositumpi kuin alkuperäinen lähde. Nyt harvat muistavat katastrofielokuvat "Zero Hour!" 1957 tai "Lentokenttä 1975". Mutta "Lentokone!", tällaisten tarinoiden pilkkaaminen, sisältyy edelleen säännöllisesti luetteloihin parhaat komediat kaikkien aikojen.
Tällaisten elokuvien tekijät kääntyvät usein absurdin huumorin ja anakronismien puoleen: sama Robin Hood tajuaa olevansa näyttelijä ja ampuu suuntanuolia. Mutta usein käytetään myös oksymoronin partaalla olevia tekstivitsejä. Riittää, kun muistetaan legendaarinen dialogi Airplane!:sta: kaikki alkaa harmittomalta vitsiltä, jossa lapset matkivat aikuisia, ja päättyy täysin odottamattomaan lauseeseen.
Musta komedia
Tämän genren periaatteet voidaan määritellä seuraavasti: naura kaikelle, josta ei ole tapana vitsailla. Kuolema, sota, sairaus, masennus - tällaisten elokuvien ohjaajat tekevät kaikesta hauskanpidon tilaisuudeksi.
Usein synkkyyden ja huumorin yhdistelmä tekee juonesta hauskan. Jos ottaa esimerkiksi yksittäisiä elementtejä vuoden 2007 elokuvasta Kuolema hautajaisissa, ne näyttävät täysin vakioilta. Toinen hahmoista huumeiden vaikutuksen alaisena tekee hauskoja kasvoja, toinen uhkaa paljastaa säädyttömiä salaisuuksia. Kuten nimestä voi päätellä, kaikki toiminta tapahtuu hautajaisten ja muistotilaisuuden aikana. Mikä nostaa hulluuden tasoa.
Muissa tapauksissa mustasta huumorista tulee tapa välittää vakavia aiheita katsojalle, muuttuen satiiriksi. Joten yksi kaikkien aikojen suurimmista komedioista, Dr. Strangelove eli Kuinka lopetin pelkäämisen ja rakastuin pommiin, kertoo Neuvostoliiton ja USA: n välisen sodan alkamisesta. Ja se tapahtuu yhden hullun kenraalin syytä. Se on selvää Stanley Kubrick pilkkasi kaikkia pelottavalle todelliselle vaaralle.
Purkaus naurulla ja genrejen yhdistelmällä
2000-luvun alusta lähtien postmoderni aikakausi on vaikuttanut voimakkaasti komedian kehitykseen. Ohjaajat alkoivat sekoittaa genrejä useammin ja lisäten huumoria toimintaelokuviin, seikkailuihin ja jopa kauhuun.
Ja usein erillinen hahmo on vastuussa elokuvan vitseistä. Ota kapteeni Jack Sparrow Pirates of the Caribbeanista. Melkein kaikki hauskimmat kohtaukset liittyvät tähän sankariin.
Mutta jos Jack Sparrow vaikuttaa suoraan juoneeseen, muissa tapauksissa tällaiset hahmot ilmestyvät ollenkaan. vain huvittaakseen katsojaa (niitä kutsutaan joskus koomisiksi helpotuksiksi - "detente turkilla"). Riittää, kun muistaa Pintel ja Ragetti samasta Pirates of the Caribbeanista. Tai Ned uusissa Spider-Man-elokuvissa, Benji in the Mission: Impossible -sarjassa ja monissa muissa.
Ja joskus itse kuva muuttuu odottamattomaksi genre-sekoitukseksi, jossa vakava juoni esiintyy yhdessä leikkisän idean kanssa. Hyvä esimerkki on Presidentti Lincoln: Vampire Hunter. Kuva ei näytä parodialta, mutta on vaikea ottaa vakavasti kohtauksia, joissa kuuluisa historiallinen henkilö tappaa kirveellä verenimureita.
Valitettavasti uskotaan, että tämä lähestymistapa tappoi osittain puhtaasti komediagenren: yleisöllä on tarpeeksi huumoria muissa elokuvissa.
Nauravatko klassiset slapstickit edelleen vai pidätkö enemmän absurdista huumorista? Kerro meille kommenteissa suosikkikomediasi ja hauskoja kohtauksia niistä!
Lue myös🧐
- 20 upeaa toimintakomediaa, jotka vangitsevat toiminnan ja piristävät sinua
- Mihin huumori katoaa? Keskustelemme komediakriisistä New Watcher -podcastissa
- Hauskoja zombeja, kummitushuoligaaneja ja kömpelöitä hulluja: 22 suurta komediakauhua
Viikon parhaat tarjoukset: alennukset AliExpressistä, L'Etoilesta, GAP: sta ja muista myymälöistä