Kuinka A24 menestyi ja muutti elokuvateollisuutta

Riippumattomasta jakeluyhtiöstä A24:stä on tullut viime vuosina hyvän maun symboli, ja se on tuonut yleisölle uskomattoman joukon hienoja, omaleimaisia ​​indie-elokuvia. Triumfit Oscareissa, Scarlett Johansson ja Robert Pattinson päärooleissa, kirkkaat ohjaajadebyytit - kaikki tämä tekee studion työstä erinomaisen ja ainutlaatuisen.

Oz Perkins, Trey Edward Schultz, Daniels, David Robert Mitchell, Ari Astaire, Robert Eggers, Rose Glass, Valdimar Johannsson, kaikki nämä suuret ohjaajat ovat menestyksensä velkaa A24:n huomion. Tämä studio ei pelkää investoida ei-triviaalien elokuvien mainostamiseen, joista markkinoiden suuret toimijat todennäköisesti kieltäytyisivät.

On vaikea kuvitella, että jakeluyhtiö itsessään joutuisi kultin kohteeksi, mutta juuri niin kävi A24:n kanssa. Heillä on omansa kauppatavaraaA24 kauppa. "Reincarnation" (2018) -fanit ostavat mielellään itselleen merkit, joissa on huutava Toni Collette, "The Lighthouse" (2019) -fanit - saippua kammottavan merenneidon muodossa, joka muistuttaa Pattinsonin tapaamaa.

A24 saattaa yllättää kriitikot ja katsojat erittäin kiistanalainen ritarillinen eepos, jossa päähenkilö näyttää enemmän pelkurilta ja roistolta kuin pelastajalta - ja julkaise heti elokuvaan perustuvan lautapelin.

Studion päätehtävänä on auttaa lahjakkaita ihmisiä kertomaan tarinoita. Vaikka jälkimmäiset ovat niin ei-triviaaleja, että kaikki eivät pidä niistä. Mutta se ei ole ainoa syy A24:n menestykseen. Ymmärrämme yhdessä, kuinka studio onnistui saavuttamaan tällaisia ​​tuloksia.

Lahjakkaita "hulluja" ohjaajia ja ei-triviaalia markkinointia

Vuonna 2014 A24-studio toimi elokuvan jakelijana "Tusk». Tämä Kevin Smithin ylimääräinen kauhuelokuva kertoo hullusta erasta, joka haaveilee muuttaakseen jonkun mursuksi. Ja hän toteuttaa tämän suunnitelman onnistuneesti henkiin, vääristäen toimittajan, joka joutui vahingossa hänen taloonsa.

Idea elokuvasta syntyi kirjaimellisesti podcastista, jota Kevin Smith isännöi kollegansa Scott Mosierin kanssa. Jopa uudelleenkerronnassa elokuvan synopsis kuulostaa, sanotaanko, epätavalliselta. Tarpeetonta sanoa, millaisen vaikutelman itse nauha tekee.

"Tusk" riiteli heti kaikki kaikkien kanssa: jotkut pitivät sitä inhottavana ja mauttomana, kun taas toiset kirjoittivat sen heti kulttiroskaksi. Mutta hän ei jättänyt ketään välinpitämättömäksi. Suunnilleen sama tarina tapahtui myöhemmin elokuvassa Swiss Army Knife Man (2016), joka on itseään yksinkertaisesti Danieleiksi kutsuvan Daniel Scheinertin ja Daniel Kwanin debyyttiteos.

Päähenkilö, joutuessaan autiolle saarelle, löytää ruumiin, johon on kertynyt niin uskomaton määrä kaasuja, että sitä voidaan käyttää vesiskootterina. Ja tämä ei ole kuolleiden mahdollisuuksien raja.

Elokuva, jossa Paul Dano kirjaimellisesti ratsastaa Daniel Radcliffen kaasuttavalla ruumiilla, jakoi yleisön kahteen leiriin. Jotkut kutsuivat nauhaa nopeasti kuvottavaksi. Toiset näkivät inhottavien fysiologisten yksityiskohtien julkisivun takana suloisimman tarinan yksinäisestä nuoresta miehestä, jonka oli helpompi päästä lähelle rapistuvaa kuollutta kuin tyttöä.

Toisin kuin Kevin Smith, joka ampui lahjakkaan roskakoriin, Danielit löysivät oikean tasapainon. Kun katsot heidän toista pitkää teostaan, "Kaikki kaikkialla ja kerralla”Näyttää siltä, ​​että vielä vähän - ja hyvä maku muuttaa vihdoin tämän parin. Mutta ei, nämä keksijät yhdistävät taistelukohtaukset dildolla uskomattoman syviin dialogeihin ja hahmojen kokemuksiin.

A24 levitti myös Dany Villeneuven eksistentiaalista draamaa The Enemy (2014). Tämän elokuvan finaali on yksi kauheimmista, järkyttävimmistä ja vaikeimmin selitettävistä elokuvan historiassa. Varoitamme sinua joka tapauksessa: jos et ole katsonut elokuvaa, älä lue mitään lopusta etukäteen, tämä pilaa sinulle koko vaikutelman. Ja tällainen lopputulos on täysin A24:n hengen mukainen.

David Loweryn Ghost Story (2017) on toinen A24-projekti, joka kuuluu kummalliseen kategoriaan. Todellakin, aivan loppuun asti melkein mitään ei tapahdu, Rooney Maran sankaritar syö 5 minuuttia piirakka, ja komea Casey Affleck piilottaa kasvonsa lakanan alle koko elokuvan ajan. Mutta samalla tämä on yksi maailman elokuvan parhaista eksistentiaalisista vertauksista kuolemasta.

Projektejaan mainostaakseen A24 keksii aivan hulluja asioita. Esimerkiksi yritys valmisteli hyytävän saatevideon erityisesti "The Lamb" -julkaisua varten. Katso itse, ei kommentteja täällä.

Tietenkään kaikki A24:n siiven alla julkaistut elokuvat eivät ole täsmälleen sellaisia. Moonlight (2016), Lady Bird (2017), The Florida Project (2017), 90-luvun puoliväli (2018), "Farewell" (2019), "Minari" (2020) - nämä ovat vain muutamia erittäin realistisia teoksia historiasta studio lista. Vaikka ne jäljittelevät myös melankolian ja vieraantumisen tunnusmotiivia.

Yhteenvetona voidaan todeta, että tyypillinen A24-filmi on nauha, jossa ei tapahdu juuri mitään, ja mitä tapahtuu, ei ole kovin selvää. Ja mitä hullumpi juoni tai juonen yksittäiset vivahteet, sitä parempi.

Sekoitetaan genrejä ja postronista intonaatiota

Suurin osa ohjaajista, joiden kanssa A24 työskentelee, hahmottelee uudelleen klassisen elokuvan perinteitä ja estetiikkaa. Sanalla sanoen, he varastavat kuin taiteilijat. Usein heidän teoksissaan sekoitetaan useita genrejä kerralla.

Joten David Robert Mitchell in It (2014) sai inspiraationsa John Carpenterin teoksista. Elokuvan erilliset kohtaukset lainaavat suoraan "Halloweenia" (1978). Hänen seuraava maalauksensa onSilver Laken alla" (2018) - leikkii hienovaraisesti perinteisen dekkarin kliseellä. Mutta itse asiassa kaikki langat eivät johda mihinkään, ja ohjaaja kuvasi yksinkertaisesti filosofisen esseen modernista popkulttuurista.

David Loweryn The Legend of the Green Knight (2020) on pohdinta maskuliinisuuden kriisistä eeppiseen muotoon pakattuna. Ja hänen jo mainitsemansa "Ghost Story" (2017) ajattelee uudelleen kummitustaloista kertovia elokuvia.

"Kaikki on kaikkialla ja kerralla" (2022) on täysin yhdenmukainen otsikon kanssa: kirjoittajat sekoittivat Marvel-sarjakuvia "Matrix" ja muut vastaavat tarinat Valitusta kertoen kaiken tämän suositulla tarinalla multiversumi. Lopuksi Benny ja Josh Safdien rikosdraama Rough Diamonds (2019) perustuu viittauksiin teoksiin. Martina Scorsese ja John Cassavetes.

A24-projektit ovat postmodernismin teemoja ja ideoita. Suurin osa studion vakituisista tekijöistä näyttää asettaneen tavoitteekseen miettiä uudelleen kaikkea, mikä on perustettu, luodakseen sen raunioille jotain uutta ja kaunista.

"Älykkään" alkuperäisen kauhun aalto

Se oli A24-studio, joka esitteli käsitteellisen ja runollisen muodin kauhu, jotka eivät pelota kulman takaa hyppäävillä hirviöillä, vaan ahdistava tunnelma. Lisäksi yksinkertaisen tarinan takana pahan vastustamisesta he yleensä kätkevät monimutkaisempaa tarinaa. Ensimmäinen tällainen studion projekti, josta kirjaimellisesti kaikki puhuivat, oli David Robert Mitchellin ohjaama kauhuelokuva It (2014).

Kuvan keskeinen sankaritar on tyttö, jota seksin jälkeen poikaystävänsä kanssa jahtaa kammottava olento, joka saa erilaisten ihmisten ilmeen. Ja monet kriitikot näkivät heti "Sessa" ei vain tavallisen kauhun, vaan elokuvan läheisyyden pelosta ja kasvamisen väistämättömyydestä. Ja joku näki sankarilta sankarille välittyvässä kirouksessa vertauskuvan sukupuolisairauksista.

Ja vaikka "uuden kauhun" ensimmäiset edustajat ilmestyivät hieman aikaisemmin - esimerkiksi kultti "Cabin in the Woods" julkaistiin vuonna 2011 - ja monet kirjailijat, sama Jordan Peel, älä tee yhteistyötä A24:n kanssa, juuri tämä studio pystyi jossain määrin käynnistämään "älykkäiden" kauhuelokuvien kuvaamisen. Heille heidän piti jopa keksiä termi, jota kaikki eivät pitiThe Evils of "Elevated Horror" - IndieWire Critics Survey / IndieWire, mutta siitä huolimatta tarttui: ylevä kauhu.

Ja kun otetaan huomioon, että studion kokoelmassa on tällä hetkellä noin 20 kauhuelokuvaa, voidaan olettaa, että itse A24-kauhut, jos ei muuttuneet erilliseksi alalajiksi, niin ainakin tullaKuinka tietää, että katsot A24-kauhuelokuvaa merkittävä kulttuurinen ilmiö. Ja he kaikki käyttävät luottavaisesti metaforien käsitteellistä kieltä.

Robert Eggersin debyytti "The Witch" (2015) kertoo ensi silmäyksellä noitien koettelemuksista, mutta itse asiassa - nuoren tytön heräävästä seksuaalisuudesta. Hänen "Lighthouse" (2019) ei ole vain tarina kahdesta oudosta miehestä, jotka tulevat hitaasti hulluiksi, vaan myös filosofinen vertaus siitä, kuinka salaiset synkät vaistot vapautuvat eristyksissä olevissa ihmisissä.

Ari Astairen Reinkarnaatio (2018) voidaan katsoa tavallisena elokuvana kultisteista, jotka yrittävät elvyttää demonia. Mutta kuva tekee paljon vahvemman vaikutelman, jos tietää, että okkulttisen kauhun varjossa on draama perheen hajoamisesta.

Ja vuotta myöhemmin ohjaaja kuvasi toisen tarinan kaksoispohjalla - "Päivänseisaus(2019), jossa pääpaha ei ole uuspakanoiden kultti, kuten alusta alkaen voisi luulla. Itse asiassa elokuvassa ei ole lainkaan ilmeistä antagonistia, paitsi ehkäpä päähenkilön erityisen miellyttävä poikaystävä. Pakanalliset rituaalit ovat vain tausta, joka auttaa paljastamaan nauhan keskeisen konfliktin - draaman tytöstä, joka menetti koko perheensä ja jota ainoa läheinen ei tarvinnut.

The Little Red Dress (2018) -elokuvassa Peter Strickland käsittelee tappajavaatteita koskevan suositun kaupunkilegendan juonen ja sijoittaa sen vintage Eurohorrorin tyyliteltyyn maailmaan. Trey Edward Schultzin debyyttipsykologinen trilleri It Comes at Night (2017) alkaa kuin tavallinen zombie-elokuva. Mutta todellakin kyse on tietysti perhearvoista.

Yorgos Lanthimosin The Killing of a Sacred Deer (2017) tasapainoilee yleensä kauhu- ja indie-draaman partaalla. Mutta elokuva osoittautui hyvin hämmentäväksi, ja absurdien dialogien ja epämukavan tunnelman takana ei ole mitään muuta kuin uudella tavalla esitettyä tunnettua myyttiä Mykeneen kuninkaan tyttären uhrauksesta jumalatar Artemikselle Agamemnon.

Oz Perkinsin debyytti "February" (2015) on myös ensisijaisesti metaforinen draama yksinäisyydestä, ja jo toisessa - tarina saatanallisesta kultista. Rose Glassin Pelastaja (2019) ei ole tavallinen kauhutarina, vaan vakava psykologinen draama pakkomielle Jumalasta ja samalla pohdiskelu naisen ruumiillisuudesta. Ja elokuvassa The Lamb (2021) Valdimar Johannsson kutsuu kansankauhun prisman kautta katsojan seuraamaan, mitä armotonta äidin itsekkyyttä voi olla.