11 faktaa teatterista, jotka voit välähtää keskustelussa
Miscellanea / / April 28, 2022
Teatteri on kulkenut pitkän tien villeistä julkisista teloituksista terapian ja terveyden edistämisen työkaluksi. Puhumme mielenkiintoisista faktoista, jotka harva tietää.
1. Näytelmän hylkääminen on huonoa onnea, varsinkin jos kyseessä on Macbeth.
Mustien kissojen välttäminen, suolan roiskumatta jättäminen, morsiamen piilostaminen - tämä on massoille, mutta teatterilla on omat taikauskonsa. Yksi merkittävimmistä on olla pudottamatta näytelmän lakanoita harjoituksen aikana. Tällainen huolimattomuus voi muuttua esityksen epäonnistumiseksi - ainakin he uskovat siihen. teatterin kävijätJos teksti putoaa harjoituksen aikana, sinun on istuttava sen päällä. Sunnuntain haastattelu Oleg Amirbekoville / Media. Az. Onneksi tilanne voidaan korjata: riittää, että istuu kaatuneen tekstin päällä.
Toinen vaara lavalla ja sen asukkaille on Macbeth. Näytelmää ympäröivät huhut kirouksesta. He sanovatSKOTTIN NÄYTTELYN KIROUS / Royal Shakespeare Company, ensimmäisen tuotannon aikana päähenkilön vaimoa näyttelevä poika kuoli kulissien takana. Sitten Lady Macbethin rooli oli Shakespearen itsensä näytettävä. Tämän tapauksen jälkeen valitettavaa näytelmää seurasi kokonainen tragedioiden sarja. Eri aikoina esityksen aikana
tapahtuiMacbethin tragedia Almeida-teatterissa -arvostelu – timantti, ei raketti / The Times mellakoita ja maisemien romahtamista, todelliset tikarit ja miekat ilmestyivät vahingossa lavalle väärennettyjen sijasta, näyttelijät putosivat katsomoon. "Damn" on uutisissa vielä tänään - tuore Broadway-versio "Macbethista" peruutettuMikä on "Macbethin" kirous ja saiko Chris Rock iskuja sen lausuttuaan? / Kansalliset uutiset pari minuuttia ennen kuin verho nousee. Ja syynä pääskandaaliin viimeisissä Oscareissa Chris Rockin ja Will Smithin kanssa erityisesti vaikutukselliset teatterivieraat nimeävät myös Shakespearen teoksia: koomikko sanoi kirotun näytelmän nimen vähän ennen kuuluisa isku.2. Englantilainen teatteri "Dominion" sijaitsee oluttulvan paikalla
Kun taikauskoiset näyttelijät ja ohjaajat istuvat lehdillä, London Dominion Theatre seisoo pelottomasti katastrofin - oluttulvan - paikalla. Tottenham Court Road, jossa Dominion sijaitsee nykyään, oli ennen tavallinen katu slummeissa. Ihmiset asuivat kellareissa ja tuskin maistuivat hyvälle oluelle, vaikka he olivat panimon vieressä. Vaahtoa oli mahdollista siemailla 17.10.1814 vuodenKatastrofi!: Terroristi-, luonnon- ja ihmisen aiheuttamien katastrofien kokoelma / Door Michael I. Greenbergkun yrityksen tankit räjähtivät ja täyttivät kaiken ympärillä päihdyttävällä juomalla. Näyttää siltä, että tapaus on enemmän hauska kuin katastrofaalinen, mutta todellisuudessa kaikki muuttui tragediaksi. menehtyiThe Book Of Lists London / Nick Rennison 9 henkilöä. Ihmiset eivät ehtineet päästä ulos kellareista ja hukkuivat, ja osa kuoli alkoholimyrkytyksen seurauksena.
Tapahtuman katsottiin johtuvan ylivoimaisesta esteestä, ja vuonna 1922 tehdas purettiin. Dominion ei kärsinyt edellisen yrityksen epäonnistumisesta: useista sulkemisista huolimatta teatteri menestyy ja esittää säännöllisesti esityksiä.
3. Japanissa teatteria ei pidetty tauolla edes taukojen aikana.
Ei, tämä ei ole toinen kellon ympäri tapahtuva esitys. Puhumme kegyongista - mukaansatempaavista kansanesityksistä näytelmän tauoissa. Klassinen japanilainen teatteri - mutta - merkitsi raskasta dramaattista juonetta useissa näytöksissä. Häivyttääkseen yleisön synkistä pohdinnoista hyvän ja pahan luonteesta, näyttelijät ilman perinteisiä pukuja, meikkiä ja rekvisiittaa viihdyttivätLAVA: NOMURA KYOGEN THEATRE OF JAPAN / The New York Times katsojat sarjakuvien kanssa. Näiden kahden esityksen yhdistelmää kutsutaan "nokaguksi" ja se sisältyy ihmiskunnan aineettoman kulttuuriperinnön luetteloon. UNESCONogaku-teatteri / UNESCO.
4. Teatteri oli julkisten teloitusten paikka
Teatteri, toisin kuin venäläinen kapina, ei ole koskaan ollut merkityksetöntä, mutta armottomuudessa nämä teot voivat kilpailla. Esimerkiksi muinaisessa roomalaisessa teatterissa julkisia teloituksia tapahtui usein. Jotkut tutkijat jakaaTeatteri muinaisessa Roomassa: Teatralinen spektaakkeli / Historia on nyt aikakauslehti ne itsenäisiksi esityksiksi. Joskus kuolemaan tuomitut rikolliset pakotettiin näyttelemään tunnettuja myyttejä, joilla oli väistämätön ei-onnellinen loppu. Muissa tuotannossa käsikirjoitusta työstettiin vähemmän ja kuolemaan tuomittujen luotettiin improvisoimaan nälkäisten villieläinten seurassa.
5. Jester herne - teatterin kävijä
Ihmiset eivät kunnioita herneitä: niitä heitettiin seinää vasten huutamaan typeriä ja itsepäisiä nimiä, ja lasten polvia koeteltiin. Myös kielen narri osoittautui herneeksi. Yhden mukaan versiotMistä muinaiset venäläiset ilmaisut ovat peräisin, joita käytetään edelleen / Kulturologia. RF, tämä ilmaisu on velkaa esiintymisensä venäläiselle hoviteatterille. Jesterit täyttivät härkärakkoja kuivilla herneillä ja käyttivät niitä lavakollegoilleen lyöjänä. Ja nämä laitteet antoivat myös tyypillisen äänen, jonka avulla yleisö ymmärsi, kuka oli tulossa lavalle.
6. Lontoossa on teatteri, jossa on istuimet haamuille
Jopa loppuunmyyty ei pakottanutUK–Lontoo–Palace Theatre/Theatrecrafts.com Lontoon Palace Theatre myy yleisölle kaksi paikkaa parvekkeella. Tämä yliluonnollinen taikausko on helppo selittää - istuimet ovat teatterihaamujen vallassa. Yksi heistä, legendojen mukaanPalace Theatre/London Theatre, on tuntemattoman baleriinan henki, toinen on viime vuosisadan alun kuuluisan walesilaisen näyttelijän, laulajan ja säveltäjän Ivor Novellon haamu.
7. Teatterissa oli mahdollista tehdä melua ja jopa syödä
Nyt teatterissa on tapana istua hiljaa ja taputtaa tiukasti lavan lopussa, mutta entinen etikettiOopperaetiketin lyhyt historia / Opera Vivra ei ollut niin askeettinen. Teatteri oli maallisen yhteiskunnan kohtauspaikka, juorujen pesä ja pukeutumisväline. Itse esitykset jäivät usein taustalle - ihmiset tulivat keskustelemaan ja keskustelemaan naapureistaan korkeassa seurassa. Ja myös herkullinen ateria. Siksi oopperasäveltäjät antoivat 1700-luvun puolivälissä toisen näytöksen ensimmäisen aarian, "sorbet-aarian", vähemmän lahjakkaille laulajille. Tosiasia on, että juuri tällä esityksen hetkellä oli tapana tarjota yleisölle jälkiruoka. Kukaan ei halunnut odottaa väliaikaa, ja lusikoiden ääni peitti musiikin.
8. Vietnamissa oli vesiteatteri 1000-luvulla.
Erikoistehosteet eivät syntyneet eilen – vietnamilainen teatteri esitteli vedenalaisen teatterin ihmeitä vielä kymmenen vuosisataa takaisinVesinukketeatteri / GuideVietnam. Sitten riisipellot, joilla ihmiset työskentelivät massat, olivat usein sateet tulvineet, ja kyläläiset pitivät hauskaa järjestämällä nukketeatteriesityksiä veden pinnalla. Lelu "näyttelijät" kiinnitettiin pitkiin kepeihin ja pylväisiin, ja vyötärölle asti vedessä seisovat työntekijät näyttelivät kohtauksia elämästään. Joskus riitti istua alas, jotta näytti siltä, että nuket kävelivät veden päällä. Modernissa näytäThang Long vesinukke juonet pysyivät ennallaan, mutta nyt näyttelijät ohjaavat kirkkaita nukkeja erityisessä uima-altaassa.
9. Varjoteatteri syntyi traagisesta rakkaudesta
Varjoteatteri mukaan legendaKiinalainen varjonukketeatteri / Kattava tiedotussivusto, alkoi kevyellä rakkaustarinalla. Kiinan keisari Han Wudi menetti rakkaan jalkavaimonsa ja sen mukana kaiken halun elää. Viihdyttääkseen jotenkin hallitsijaa hovin neuvonantaja päätti "herättää henkiin" tytön kuvan. Lapset auttoivat häntä tässä: aurinkoisena päivänä lapset leikkivät sateenvarjojen varjoilla. Hetken kauneus teki neuvonantajaan vaikutuksen: mestari piirsi paperille keisarin jalkavaimon hahmon, leikkasi sen irti ja asetti sen läpikuultavan kankaan taakse. Ja niin syntyi varjoteatteri - mekaniikka ei ole muuttunut vuosisatojen aikana, samoin kuin yleisön rakkaus näitä puolimystisiä esityksiä kohtaan.
10. Teatteri kuoli kirjaimellisesti nauruun
Yksi murhanhimoisen komedian uhreista vuonna 1782 tuli10 ihmistä, jotka nauroivat itsensä kuoliaaksi / Historiakokoelma papin leski, rouva Fitzherbert. Nainen katsoi John Gayn The Beggar -elokuvaa, kun hän sai hysteerisen naurun kohtauksen. Tappajahukan syynä oli näyttelijä Charles Bannister flirttailevan tytön Paulien muodossa. Itse balladiooppera kertoo varkaiden, huijareiden ja köyhien alueiden asukkaiden arjesta - kummallinen valinta papin leskelle.
11. Teatteri on hyvää
Jos naurat huolellisesti, teatterissa käymisestä on todella hyötyä. Tämän vahvistavat monet tutkimukset. Esimerkiksi, mahdollinen hyötyTeatteri: tehokas työkalu terveyden edistämiseen / NIH esitti foorumiteattereita Afrikassa ja Pohjois-Amerikassa. Näissä esityksissä yleisö katsoo tilannesketsin ja tarjoaa sitten omia vaihtoehtoja jatkaakseen vuorovaikutuksessa näyttelijöiden ja juontajan kanssa. Vuonna 1989 perinteisen lääketieteen perinteitä noudattaneet malilaiset kätiöt saivat ajantasaista tietoa vaihdevuosista tällaisen teatterin interaktiivisessa muodossa. Sitten kokemus toistettiin Quebecissä mielenterveysongelmista kärsiville. Tämän foorumin aikana luotu näytelmä "Not as crazy as all this" nauhoitettiin videolle ja sitä käytettiin opetusapuna henkisesti vammaisten kanssa kommunikoinnin normeista.
Tutkimus paljastaa myös teatterin mahdolliset hyödyt vammaisille lapsille autismin kirjoLyhyt raportti: teatteri terapiana lapsille, joilla on autismikirjon häiriö / NIH, vanhat ihmisetTeatterissa käymisen psykologiset edut liittyvät positiiviseen vaikutukseen ja hyvinvointiin yli 60-vuotiaille tilaajille / NIH ja niille, jotka kohtaavat tämän taudin Parkinsonin tautiAktiivinen teatteri täydentävänä terapiana Parkinsonin taudin kuntoutukseen: pilottitutkimus / NIH ja muuta henkistä häiriötTeatterin käyttö mielenterveysongelmista kärsivien potilaiden psykososiaalisessa uudelleensopeutumisessa: osallistujien näkökulmat / NIH.
Joillekin teatteri on työkalu stressin ja yksinäisyyden selvittämiseen, joku vain rakastaa huomiota ja esiintyy sen säteille. On tärkeää, että muut tulevat kuulluiksi ja vahvistavat ajatuksensa yleisön sanoissa ja ajatuksissa. Koululaiset ja opiskelijat voivat osallistua kilpailufestivaaliin, olivatpa syyt sympatiaan näyttämöä kohtaan.Tietoa. Teatteri"Venäjän yhteiskunnasta" Tieto". Jo nyt yli 12 000 kouluteatteria toimii eri puolilla maata, ja festivaali auttaa tuomaan entistä enemmän nuoria kykyjä taiteen pariin. Varaa aikaa hakea sovellus deadline 15. toukokuuta: alkuperäisnäytelmiä ja synopseja tulevista teoksista otetaan vastaan venäjäksi. Voit valita yhden teema-alueista - historian, sosiologian ja psykologian, tieteen, ekologian, kulttuurin ja taiteen - tai luoda teoksen mistä tahansa nuorelle yleisölle merkityksellisestä ideasta. Voittajanäytelmän esitys avaa festivaalin syyskuussa. Ohjelmaan kuuluu myös parhaiden näytelmien luentoja, mestarikursseja, luentoja ja pyöreän pöydän keskustelu maan kuuluisien teatterihahmojen kanssa.