"Maailman pahin mies" voisi olla terapiaa niille, jotka etsivät itseään

Joachim Trierin dramaattinen komedia Maailman pahin mies saa ensi-iltansa venäläisissä elokuvateattereissa 24. maaliskuuta. Kesällä 2021 elokuva osallistui Cannesin elokuvajuhlien pääkilpailuohjelmaan, jossa se sai kriitikoilta suurta arvostusta. Ja päänäyttelijä Renate Reinswe voitti jopa parhaan naisroolin palkinnon. Nyt kuva nimitetty Oscarit kahdessa kategoriassa: paras alkuperäinen käsikirjoitus ja paras kansainvälinen elokuva.

Normaaleissa olosuhteissa "Maailman pahimman miehen" Venäjällä olisivat huomanneet vain kirjailijaelokuvien ystävät. Nyt lähes tyhjässä ensi-illan verkostossa tämä elokuva ei kuitenkaan vain upota katsojaa epätavalliseen juoniin, vaan siitä tulee myös hyvä terapia. Loppujen lopuksi kuva on omistettu turvattomien ihmisten sukupolvelle, joka ei ole kolmenkymmenen vuoden iässä löytänyt paikkaansa elämässä.

"Maailman huonoin mies" puhuu elämästä ilman saavutuksia

Nuori oslolainen nimeltä Julia (Renate Reinsve) lopettaa yliopiston jatkaakseen valokuvausuraa ja työskentelee osa-aikaisesti kirjakaupassa. Yhdessä juhlissa hän tapaa sarjakuvakirjailijan Axelin (Anders Danielsen Lie). Hän on tyttöä yli kymmenen vuotta vanhempi ja varoittaa heti, että heidän suhteensa on tuomittu. Pariskunta aloittaa kuitenkin suhteen. Näyttää siltä, ​​​​että Julia ja Axel ymmärtävät toisiaan täydellisesti, mutta silti tytön tyytymättömyys kasvaa vähitellen. Ja eräänä päivänä hän tapaa Eyvindin (Herbert Nordram).

Ehkä ainoa ongelma tässä elokuvassa on, että sen synopsista on vaikea kuvailla houkuttelevasti. Yhteenvedon mukaan "maailman pahin mies" näyttää melodraamaomistettu ei kiinnostavimmalle sankaritarlle.

Tässä on totuutta: Julian kuvassa Trier piirtää keskimääräisen muotokuvan 30-vuotiaasta eurooppalaisesta yrittämättä muuttaa hahmosta Disneyn Tuhkimoksi. Mutta tässä välkkyy toinen assosiaatio sarjakuvien kanssa: sankaritar määrittelee itsensä (eli sukupolvensa) "Bambiksi jäällä". Ja termi on tarkempi, se ei näytä poimia.

Juuri tälle on rakennettu Maailman pahimman miehen päädraama. Näyttää siltä, ​​​​että koko elokuvan aikana Julia ei kohtaa yhtäkään todella vakavaa ongelmaa. Ellei finaalissa, ja silloinkaan tragedia ei tapahdu hänelle. Sankaritar tekee aina mitä haluaa. Ja hänen äitinsä tukee häntä, kun tyttö päättää muuttaa opiskeluprofiilinsa leikkauksesta psykiatriaan, ja jopa reagoi rauhallisesti hänen suunnitelmiinsa ryhtyä valokuvaajaksi. Julia ei kärsi toimeentulon puutteesta eikä joudu mihinkään vaaralliseen tilanteeseen.

Tällaisia ​​ihmisiä kutsutaan usein "ensimmäisen maailman ongelmiksi" (ellei "lihahulluksi"). Mutta se "Maailman pahin mies" oikeuttaa rehellisesti ja koskettavasti sekä Julian että kaikki samalla tavalla tuntevat. Näyttää siltä, ​​​​että sankaritarlla on rajattomat mahdollisuudet. Mutta itse asiassa vaihtoehtoja ei todellakaan ole. Hän ei yksinkertaisesti tiedä minne muuttaa, ja tarttuu kaikkeen yrittäen toteuttaa itsensä rakkaidensa kautta.

Tässä kannattaa muistaa elokuvan hahmo "Tikki-takki... BOOM!", joka pelkäsi hysteerisesti 30-vuotissyntymäpäiviään ja sanoi, että hänen oli pakko tulla tunnetuksi aikaisemmin. Julia ylittää tämän rajan melkein huomaamattomasti uskoen, että hän on jo menettänyt kaikki mahdollisuudet. Hän on maailman pahin ihminen. Mutta ei siksi, että hän teki jotain pahaa. Ja koska hän ei saavuttanut yhtään mitään, hän vain eli. Ja nykyisten 30-vuotiaiden tragediaa on mahdotonta kuvata tarkemmin, koska jokainen heidän ympärillään saavuttaa jotain tai ainakin pyrkii siihen. Varsinkin elokuvateatterissa.

Realistisessa kuvassa on paikka taikuudelle

Vaikka Joachim Trier liittyy Lars von Trier hyvin kaukainen suhde, joissain kohdin haluan vetää analogioita heidän teoksiinsa. Molemmat ohjaajat pyrkivät näyttämään elämää ilman koristelua. Mutta vanhempi ja suositumpi valitsi työkalukseen shokin ja provokaation. Ja Joachim kääntyi arjen romantisointiin.

Elokuvia, joissa pääpaino on tavallisen keskustelun ja rutiinin kauneudessa ja luonnollisuudessa, kutsutaan epävirallisesti "mumblecoreksi". Tätä genreä ovat pitkään ylistäneet kirjailijat, kuten Noah Baumbach ja Greta Gerwig. Vaikka itse tyyli ilmestyi paljon aikaisemmin kuin termi: muista ainakin työ Truffaut ja Godard.

"Maailman pahin mies" yhdistetään säännöllisesti edellä mainittuun Baumbachin "Sweet Francesiin" (pääosassa Gerwig), molemmat sankarittaret jopa hajoavat jossain vaiheessa juostakseen kadulle, ja Herbert Nordram näyttää jollekin eurooppalaiselta versiolta Adamista Kuljettaja.

Kollegoiden tavoin Trier muuttaa täysin arkipäiväiset tarinat hämmästyttäväksi ja melkein ihmeelliseksi matkaksi. Eikä kyse ole vain siitä maaginen kohtaus, kun sankarittaren aika jäätyy. Taika on täällä ja Julian ja Eyvindin ensimmäisessä tapaamisessa - outoa keskustelua vieraan kanssa jonkun toisen häissä. Ja jopa huumematkalla tai sivutarina alaikäisestä hahmosta, joka löysi itselleen uuden polun peuran kohtaamisen jälkeen.

Yllättäen Joachim Trier saa sinut tuntemaan olosi kuin sadussa kertomalla täysin jokapäiväisen tarinan. Erittäin lämmin ja koskettava huolimatta siitä, että se on omistettu kylmälle Norjalle.

Kirjoittaja puhuu ajankohtaisista aiheista

Monissa elokuvissa aiheesta nuoriso on yksi ongelma: eri ikäiset ihmiset poistavat ne. Tästä johtuen joskus tulee epämukavia hetkiä: kirjoittajat puhuvat siitä, mitä he itse eivät ymmärrä tai tunne.

Mutta lähes 50-vuotiaan kirjailijan "Maailman pahin mies" onnistuu ohittamaan kaikki esteet täällä. Ensinnäkin ohjaaja, vaikka hän tekee elokuvan nuoresta sankaritarsta, antaa muille sukupolville mahdollisuuden puhua. Hyviä kohtauksia on Julian äidin ja hänen erittäin epämiellyttävän isänsä kanssa, jota haluat joko vihata tai sääliä. Mutta mikä vielä tärkeämpää, kirjoittaja näyttää puhuvan Axelin kautta omasta puolestaan. Ja tässä hän osaa täydellisesti muotoilla ihmisten hylkäämisen neljänkymmenen digitaalisen aikakauden ajaksi: "Kasvoin aikana, jolloin kulttuuri välitettiin esineiden kautta."

Mutta samaan aikaan ohjaaja puhuu helposti ja taitavasti nykymaailmasta. Hän puhuu esimerkiksi rohkeasti ja jopa provosoivasti #MeToo-aikakaudesta ja feminismistä, joka rajoittaa naisten toiveita. Ja hän jopa vitsailee deittailusta aikana, jolloin puhelimia ei enää tarvitse vaihtaa: etu- ja sukunimi riittää ihmisen löytämiseen Internetistä. Ja ex-tyttöystävän seuraaminen sosiaalisissa verkostoissa voi olla syy perheriidoihin.

Haitallisesti tai ei, Trier jakaa juonen pieniin lukuihin, ikään kuin vihjaisi, että nykyajan katsoja on jo sairas. havaitsee kokonaisvaltaisen kertomuksen: kappaleita, alaotsikoita, eloisia lainauksia ja leikkeen muokkausta tarvitaan, muuten siitä tulee tylsä. Kyllä, ja ilman maskeja kuvauksissa, ei missään, koronavirusrajoitukset ovat edelleen voimassa. Ja kaikki tämä ei tapahdu tarkoituksella, vaan hyvin luonnollisesti.

"Maailman pahin mies" on vaikea sovittaa tietyn genren määritelmään. Se on kuin draama, mutta siinä on paljon hauskoja kohtauksia. Tämä on romanttinen komedia, mutta silti menetyksen ja kaipuun tunne ei salli elokuvan näkemistä poikkeuksellisen kevyenä genrenä.

On vain sanottava, että tämä on elokuva tavallisen elämän kauneudesta ja tragediasta. Ja ulkopuolinen katse täysin todelliseen ja ikäänkuin tuttuun Juliaan auttaa jotakuta arvioimaan ja selvittämään kokemuksiaan järkevämmin. Tai vain nauti mukavista hahmoista ja kauniista matkasta Oslon ympäri.