Miksi korealainen elokuva on niin epätavallinen ja miksi kaikki rakastavat sitä

Kun kiinnostus korealaista elokuvaa kohtaan kasvoi räjähdysmäisesti

Korealainen elokuva on aina saanut faneja Park Chan-wookin Oldboy- ja Kim Ki-dukin hienoista teoksista. Mutta aikaisemmin hänen yleisönsä kotimaansa ulkopuolella rajoittui kapeaan elokuvakävijäkerrokseen.

Sen sijaan massayleisö ei juuri ollut kiinnostunut näistä kirjailijoista: yleisö pelotti heidän elokuviensa tavaramerkkijulmuutta ja erityistä komediaa. Ohjaaja Yong Sang-hon debyytti zombie-trilleri Train to Busan julkaistiin kuitenkin vuonna 2016 ja muutti välittömästi pelin sääntöjä.

Kävi ilmi, että elokuva zombie voi olla sekä vauhdikas, älykäs että kohtalaisen hauska. Mutta nauha iski ihmisiin myös vilpittömyydellä, jota länsimaisessa elokuvassa näkee harvoin: ohjaajan innostus aiheeseen tuntui jokaisessa kuvassa.

Vain yhden elokuvan tunnistaminen laukaisi lumipalloefektin. "Juna Busaniin" -elokuvan jälkeen muiden korealaisten ohjaajien työt saivat vähitellen suosiota. Samana vuonna Oldboy-kirjailija Park Chan-wook palasi kädestä pitäen. Kaksi vuotta myöhemmin Lee Chang-dongin elokuva Burning, joka perustuu Murakamin tarinaan, sai suurimman kriitikon suosion Cannesissa.

Lopulta "Loisen" Bong Joon-hon voitosta vuoden 2020 Oscar-gaalassa tuli apoteoosi. Kaiken kaikkiaan nauha sai kuusi kultapatsasta ja siitä tuli elokuvaakatemian historian ensimmäinen vieraskielinen kuva, joka palkittiin vuoden elokuvana.

Fantastinen menestyskalmaripelejä”, “Rauhallisuuden meri” ja “helvetin kutsuosoitti, että korealaiset draamat ovat enemmän kuin vain saippuaoopperoita komeiden nuorten poikien ja tyttöjen suhteesta.

Miksi korealainen elokuva on niin epätavallinen?

Korealaiset elokuvat eroavat pohjimmiltaan länsimaisista. Heidän kirjoittajansa eivät epäröi tehdä kaikkea eri tavalla kuin ulkomaiset kollegat. Tämä johtuu myös siitä, että maan elokuva syntyi melko myöhään ja meille tuttujen genrekonventionaalisten käytäntöjen vaikutuksella. Ja nämä ovat korealaisen elokuvan erityispiirteitä, joita rakastetaan niin paljon kaikkialla maailmassa.

1. Koskaan ei tiedä miten se päättyy

Korealaisessa elokuvassa genrerajat ovat hyvin hämäriä, ja katsojan on usein vaikea ennustaa, mitä ruudulla tapahtuu seuraavan sekunnin aikana. Esimerkiksi kaikki samat "Parasite" tai "The Squid Game" on hullu cocktail useista genreistä kerralla: draama, trilleri, dekkara ja joskus yllättäen jopa komedia.

Ja tämä voidaan sanoa kirjaimellisesti mistä tahansa elokuvasta klassisista "Islandista", joka avasi maailman Kim Ki-dukille, ja päättyen Lee Gwonin viimeaikaiseen kauhusarjaan "The Door Lock". Korealainen elokuva onnistuu olemaan yhtä aikaa sekä väkivaltaista että suloista, veristä ja hauskaa. Vaikuttaa siltä, ​​että yhdistelmä tulee paradoksaaliseksi, mutta kuinka paljon viehätystä ja uutuutta siinä on!

Joten länsimainen Kim Ji-un "The Good, the Bad, the Fucking" lainaa genre-trooppisia lännestä ja laimentaa niitä puhtaasti aasialaisella huumorilla, jota käsittelemme myöhemmin. Tuloksena on ennennäkemätön elokuva, joka todennäköisesti järkyttää valmistautumattoman katsojan. Mutta tällainen hullu sekoitus jää varmasti mieleen.

2. Visuaaliset kuvat eivät ole vain kauniita, vaan myös järkeviä.

Korealaiset ovat esteettisesti lavastettujen otosten todellisia mestareita. Mutta samalla ulkoinen kauneus auttaa ohjaajaa paljastamaan elokuvaan upotetut ideat. Täällä taas voit palata "Loiseen". Ne ovat täydellinen esimerkki siitä, kuinka jokainen kuvan sijainti voi toimia allegoriana, joka heijastaa erilaisia ​​merkityksiä.

Katsellessa ei edes heti huomaa, että tarina kerrotaan hienosti mietittyjen pienten asioiden avulla. Esimerkiksi sankarit joutuvat usein ylittämään tikkaat, jotka viittaavat sosiaalisen hierarkian askelmiin. Köyhien on mentävä alas päästäkseen taloonsa, ja päästäkseen rikkaiden taloon heidän on kiivettävä mäkeä ylös. Hahmojen sosiaalisen aseman eroa välittävät myös värit: varakas talo on sisustettu lämpimin värein, kun taas köyhät slummi maalattu sinisen ja vihreän sävyillä.

Vielä silmiinpistävämpi esimerkki (kirjaimellisessa mielessä) ovat The Squid Game -elokuvan kuuluisat kuvat. Yksi syy esityksen villiin suosioon on sen tarttuva visuaalinen tyyli. Esitys herätti huomion jo trailerin julkaisuvaiheessa: tulevia katsojia houkuttelivat pelaajien kontrastiväriset turkoosit verryttelypuvut ja karmiininpunaiset turvapuvut.

Ja nämä värit on valittu syystä. Ensinnäkin osallistujien pukeutuminen viittaa urheilupukuun, jota korealaisten päiväkodin oppilaiden on käytettävä liikuntatunteilla. Toiseksi vihreä ja vaaleanpunainen sävyt ovat väriympyrässä vastakkain, mikä heijastaa pelaajien vartijoiden pelkoa ja heidän dramaattisesti erilaisia ​​roolejaan.

3. Korealaiset osaavat herättää katsojassa kiinnostusta, ei inhoa

Kuten yllä kirjoitimme, aiempien vuosikymmenten korealaisia ​​maalauksia ei luotu heikkohermoisille. Selvyyden vuoksi voimme muistaa Park Chan-wookin "Sympathy for Mr. Vengeance" (2002) ja "Oldboy" (2003) tai Kim Ji-woonin "I Saw the Devil" (2010). Nämä ovat todella julmia tarinoita, joissa hahmot jatkuvasti kiduttavat ja leikkaavat toisiaan.

Nykyaikaiset ohjaajat eivät myöskään karkaa näyttämästä itsensä silpomista näytöllä: edes valtavirran ”The Squid Game” ei pärjäisi ilman murskattuja sormia ja verenvuotoa. Ja ensi silmäyksellä tämän lähestymistavan pitäisi vain pelotella yleisöä.

Mutta kaikki ei ole niin yksinkertaista. Sensuuri estää usein Hollywoodin kirjailijoita näyttämästä tarpeeksi selkeitä kohtauksia ruudulla. Korealaiset ohjaajat ovat tunteellisia ja avoimia. Siksi niitä on paljon helpompi liittyä aiheisiin seksuaalisista perversioista tai julmuuttatabu länsimaisessa kulttuurissa.

Lisäksi korealaisilla on mentaliteetin erityispiirteiden vuoksi taipumus liioitella kaikkea mahdollista. Jos he näyttävät kärsimystä elokuvateatterissa, he tekevät sen mahdollisimman autenttisesti, lähikuvassa, nauttien epämiellyttävimmistä tai intiimimmistä yksityiskohdista.

4. Korealaisten näyttelijöiden tunteet ovat helppolukuisia ja ymmärrettäviä kaikille.

Tämä tavaramerkki korealainen ilmaisu näkyy myös näyttelijätyössä. Länsimainen yleisö on tottunut hillitympään tyyliin, joten korealaisessa elokuvassa yleiset toistot voivat aluksi yllättää. Mutta tämä on täällä normi: taiteilijat esittävät vihaa, yllätystä tai iloa 11 pisteellä 10:stä, puhuvat luonnotonta ja kärsivät teeskentelevästi.

Korealaisia ​​näyttelijöitä kritisoidaan usein lännessä heidän liiallisesta lähestymistavasta roolisuoritukseen, mutta heidän esityksestään on silti usein mahdotonta irtautua. Loppujen lopuksi vilpittömyys näkyy alastomissa tunteissa, ja tämä ei voi muuta kuin houkutella.

Lisäksi ekspressiivinen leikki on universaali kieli, jota katsojat voivat ymmärtää kaikkialla maailmassa.

5. Korealainen elokuva tutkii sosiaalisen eriarvoisuuden teemaa

Koreassa eriarvoisuus ja työttömyys kasvavat järkyttävää vauhtia. Siksi ei ole yllättävää, että lähes joka toinen elokuva metaforisessa muodossa koskettaa rikkaiden ja köyhien välisen taloudellisen kuilun ongelmaa.

Joten "Parasiitissa" Bong Joon-ho osoittaa selvästi, kuinka Koreassa kehittynyt hierarkkinen yhteiskuntajärjestelmä saa ihmiset loistamaan toisilleen. Aikaisemmin ohjaaja ohjasi post-apokalyptisen trillerin "Lumen läpi”, jossa toiminta tapahtui oudossa junassa: rikkaat asuivat ensimmäisissä autoissa ja proletariaatti viimeisissä.

Juna Busaniin -ohjaaja Yong Sang-ho lisäsi elokuvaan myös sosiaalisen kommentin: jos vain hahmot yhdessä, luokkaesteitä huomioimatta, olisi voitu tehdä vähemmän tappioita.

Kalmaripelissä kukaan ei pakottanut sankareita osallistumaan selviytymispelejä. He kaikki olivat vain jumissa kauheassa järjestelmässä, juuttuneet velkaan ja yrittäneet selviytyä. Ja tämä on erittäin kiireellinen ongelma ei vain Korealle, vaan koko maailmalle.

Mutta samaan aikaan monissa korealaisten kirjailijoiden teoksissa (jopa samassa "parasiitissa") on toivoa myönteisistä muutoksista. Lisäksi jotkut ohjaajat onnistuvat todella muuttamaan maailmaa elokuvillaan.

Esimerkiksi "The Squid Game" -elokuvan ohjaaja Hwang Dong-hyuk ohjasi vuonna 2011 draaman "The Crucible" lasten fyysisestä ja seksuaalisesta hyväksikäytöstä koulussa. Tämä kuva perustuu tositapaukseen, eivätkä tekijät kärsineet ansaittua rangaistusta.

Nauha aiheutti niin suuren julkisuuden, että elokuvan kiihkeiden keskustelujen taustalla viranomaiset joutuivat peruuttamaan lapsiin ja vammaisiin kohdistuvien seksuaalirikosten vanhentumisajan.

6. Harvinaisessa korealaisessa elokuvassa ei ole huumoria

Jopa koskettavimmissa ja synkimmissä korealaisissa elokuvissa on varmasti paikka vitsille. Ja länsimaisen katsojan näkökulmasta ajoittain esiin tuleva huumori voi tuntua sopimattomalta tai tarpeettomalta.

Mutta tällainen odotusten mukainen peli vie yleisön täydellisesti pois mukavuusalueelta. Ja heti kun rentoudut, alat nauttia korealaisten ei-triviaalista huumorintajusta:

Sanalla sanoen, jos amerikkalainen, eurooppalainen tai Venäjän kieli elokuva on väsynyt tai haluat vain jotain uutta, sinun on pikaisesti liityttävä korealaiseen elokuvaan. Tälle on tarpeeksi syitä: se on omaperäinen, paradoksaalinen ja suosittu. Mutta mikä tärkeintä, eteläkorealaiset kirjailijat ovat poikkeuksellisen lahjakkaita, ja heidän työnsä miellyttää energiaa ja selkeyttä.