"Parallel Mothers" on omistettu naisille, mutta tärkeä kaikille katsojille

Helmikuun 3. päivänä kuuluisan espanjalaisen ohjaajan Pedro Almodovarin uusi teos julkaistaan ​​Venäjän näytöillä. Kaksinkertainen Oscar-voittaja ja matriarkaatin laulaja on ollut viime vuosina erittäin tuottelias: esimerkiksi vuonna 2019 lähes omaelämäkerrallinen ja erittäin siro kuva "Pain and Glory", vuonna 2020 kirjailija valloitti Venetsian elokuvajuhlat lyhytelokuvalla "The Human Voice" Tildan kanssa Swinton.

"Parallel Mothers" esiteltiin myös Venetsiassa, mutta vuotta myöhemmin. Lisäksi teos avasi arvostelun ja sai yhdeksän minuutin seisovat suosionosoitukset, ja pääosassa näyttelevä Penelope Cruz palkittiin Volpi Cupilla. Valitettavasti tie venäläiseen levitykseen osoittautui liian pitkäksi, mutta silti Almodovarin elokuva on katsomisen arvoinen valkokankaalta.

Täysin perinteisellä melodramaattisella pohjalla "Parallel Mothers" -elokuvan juoni vangitsee tärkeän teeman perinnöllisyydestä ja juurien tuntemisesta. Ja samalla se näyttää katsojalle hyvin realististen sankaritaren kohtalon, jotka tuhoavat näytön kliseitä äitiydestä.

"Rinnakkaisäidit" puhuvat epätäydellisistä ihmisistä - kuten elämässä

Valokuvaaja Janice (Penelope Cruz) haaveilee kaivauksista kotikaupungissaan löytääkseen joukkohautaan haudattujen teloitettujen sukulaisten ruumiit. Tässä asiassa hän neuvottelee arkeologi Arturon (Israel Elehalde) kanssa, jonka kanssa hän pian aloittaa suhteen.

Aika kuluu, Janice on jo sairaalassa odottamassa suunnittelemattoman lapsen ilmestymistä. Siellä hän tapaa alaikäisen Anan (Milena Smith). Tytöt synnyttävät lähes samanaikaisesti tyttäriä ja vaihtavat sitten puhelimia tukeakseen toisiaan tulevaisuudessa. Mutta seuraavan kokouksen olosuhteet ovat hyvin omituiset.

Ei olisi liioittelua sanoa, että aihe äitiys - keskeinen, ellei perustavanlaatuinen Almodovarin työssä. Useimmissa elokuvissaan ohjaaja paljastaa ja työstää pääasiassa naishahmoja, ja miesten roolit näissä tarinoissa ovat katoavan pieniä. "Rinnakkaisäitejä" voidaan pitää melkein tämän lähestymistavan apoteoosina. Satunnaisesti välkkyvän Elehalden (vaikka hänen hahmonsa tulee lopulta yllättäen tärkeäksi) lisäksi koko juoni on rakennettu yksinomaan äitien kohtalolle kaikessa monimuotoisuudessaan.

Tämä ei ole ollenkaan yllättävää. Riittää, kun tarkastellaan ohjaajan elämäkertaa (tai sisällytetään mainittu elokuva "Pain and Glory") varmista: kaikki hänen muodostumisensa ihmisenä ja luojana tapahtui naispuolisen osan ohjauksessa perheitä. Siksi Almodóvarin teosten isät ovat aina kiireisiä tai jopa kokonaan kadonneita.

Mutta tässä tapauksessa jokin muu on tärkeää. Uudessa elokuvassa kirjailija antaa äänen äideille, joita tuskin voi kutsua ihanteellisiksi tai edes hyviksi. Vastauksena Janicelle tyypillisiin sanoihin, joita hän ei suunnitellut raskaus, mutta silti iloinen, Ana vastaa suoraan: "Mutta olen pahoillani." Kyllä, ja päähenkilö itse tekee toistuvasti tekoja, jotka eivät selvästikään vastaa tarinoita "onnellisesta äitiydestä". Hän ei ymmärrä finaalissa, että hänen tyttärensä, tärkein ja paras asia, jonka kohtalo hänelle lähetti, ei muuta hänen elämäänsä. Mutta hän ymmärtää jotain muuta, mutta siitä lisää myöhemmin.

Se näyttää erityisen mielenkiintoiselta kliseisen taustaa vasten melodramaattinen käännöksiä, joita Almodovar näytti vakoilevan saippuaoopperoissa. Tärkeimmät juonen käänteet voidaan arvata toiminnan ensimmäisessä kolmanneksessa. Ja synnytyksen traumaattiset olosuhteet ovat jopa liian banaalit: Anya on liian aikaista saada vauva, ja Janice vaikuttaa selvästi kellon tikityksestä.

Mutta Parallel Mothersissa eivät yllätykset ole tärkeitä, vaan sankaritaren itsensä reaktiot. He voivat ensin tehdä sopimattomia tekoja pelastaakseen lapsen ja sitten yksinkertaisesti ymmärtää, että heillä on erilainen tavoite elämässä.

Tähän epäselvyyteen perustuu kuvan koko emotionaalinen komponentti. Usein yhtä pää- ja varsinkin toissijaista hahmoa katsellessa halutaan heti syyttää välinpitämättömyydestä tai tunteettomuudesta. Ja sitten ajattele: ovatko he todella syyllisiä? Ei ihme, että Ana Teresan äiti (Aitana Sanchez-Gijón) lisätään kahteen päähenkilöön. Hän jättää tytön yksin lapsen kanssa ja aloittaa näyttelijän uransa. Samaan aikaan Teresa tarjoaa tyttärelleen mukavimmat olosuhteet - hän ei yksinkertaisesti halua luopua omasta elämästään. Totta, myöhemmin käy ilmi, että hänen julmuutensa ilmeni paljon aikaisemmin ja traagisemmissa olosuhteissa. Arturon vika on vain se, että hän ei osaa lukea ajatuksia: jos hänelle sanotaan "Älä soita', hän todella lopettaa sen tekemisen.

Se kuulostaa tylsältä, mutta jokaisessa sankarissa on puutteita, mutta jokainen niistä ansaitsee anteeksiannon. Loppujen lopuksi "Parallel Mothers" ei ole tarina tuomitsemisesta, saati rangaistuksesta. Tämä on elokuva oman paikan löytämisestä. Joka, kuten käy ilmi, löytyy enemmän menneisyydestä kuin nykyisyydestä.

Elokuva muistuttaa, kuinka tärkeä yhteys juuriin on

On todennäköistä, että joitain katsojia loukkaa elokuvan outo pirstoutuminen. Ikään kuin Almodovar yrittäisi sovittaa kaksi tarinaa yhteen kuvaan, eivätkä ne pysy hyvin toisissaan. Tosiasia on, että päämelodramaattisen juonen taustalla ohjaaja kertoo yksityiskohtaisesti elämäkerta Janice: Francoistit ampuivat monet hänen sukulaisistaan, ja tytön kasvatti isoäiti. Ja yhdessä ensimmäisistä kohtauksista, noin 2 minuutin ajan, on vain kuvia näistä ihmisistä ja sankaritar Cruz puhuu heistä jokaisesta.

Samanlaisia ​​jaksoja ilmestyy koko toiminnan ajan, ja lopussa ne muuttuvat kokonaan pääjuoksuksi. Skeptinen yleisö saattaa jopa puistaa käsityksen, että Almodovarilla ei yksinkertaisesti ollut tarpeeksi käsikirjoitusta täyteen ajoitukseen ja hän kuvasi lisäteoksen täysin eri aiheesta.

Mutta vaikka on syytä tunnustaa, että kuvan historialliset lisäykset näyttävät todella luonnottomalta, ne ovat yksinkertaisesti välttämättömiä ohjaajan päälausunnon kannalta. Itse asiassa Pedro Almodovar yrittää selittää totuutta, joka on hieman unohdettu nykymaailmassa: tuntematta juuria on vaikea ymmärtää itseään ja rakentaa tulevaisuutta. Tästä syystä Janice on niin pakkomielle etsiessään pitkään hajonneita ruumiita. MukaanPenelope Cruz äitiydestä, ohjaaja Pedro Almodovar ja elämä / GQ Penelope Cruz itse, ohjaaja halusi näyttää, että se, mitä tapahtuu pienessä asunnossa, voi tapahtua eri mittakaavassa maassa ja jopa maailmassa. Ja juuri halu ymmärtää hänen tarinansa saa Janicen lopettamaan muiden pettämisen: hän ei halua sukulaisuus tai perinnöllisyys pysyi ainakin joissain salaisuuksissa.

Lisäksi Almodovar, kuten kaikki viime vuodet, kertoo tämän tarinan huomaamattomasti. Hän ei pakota katsojaa sataprosenttisesti yhtymään näkemykseensä ja juoksee heti tutustumaan isoihin sedeihin. Tämä ajatus voidaan ottaa myös metaforisesti, yksinkertaisesti yrityksenä tulla toimeen oman (ja yhteisen) menneisyyden kanssa. Onhan Ana, jonka kohtalona on päinvastoin irtautua traumaattisesta kokemuksesta.

Näyttelijöiden näytelmää Parallel Mothersissa voi seurata loputtomasti

Pedro Almodovarille aiemmin mainittu äitiyden teema liittyy lähes erottamattomasti hänen elokuvansa päänäyttelijään. He tekevät yhteistyötä Penelope Cruz kahdeksannen kerran, ja heidän yhteisestä työstään tuli molempien uran pääasia. Jopa toissijaisissa rooleissa Almodovar antoi Cruzille kaikkein harkituimmat ja hienovaraisimmat kuvat, muista ainakin kuva.Kaikki äidistäni». Ja vuonna 2019 ohjaaja lopulta antoi periksi ja osoitti Pain and Glory -elokuvassa rehellisimmän rakkaudenilmoituksen näyttelijälle: hän kutsui Cruzin näyttelemään omaa äitiään Francisco Caballeroa. Jälkimmäinen muuten esiintyi usein myös Almodovarin varhaisissa teoksissa, mutta valitettavasti vuonna 1999 hän oli poissa.

Kaikilla Penelope Cruzin kyvyillä ja kauneudella tuskin kukaan ampuisi häntä yhtä sulavasti ja niin vilpittömästi lämmöllä. "Parallel Mothers" -elokuvassa Almodovar järjestää täysin näyttelijän sooloesityksen ja antaa hänelle kymmeniä täysin erilaisia ​​ja erittäin monimutkaisia ​​jaksoja. Tässä on tähti Janice: hän valokuvaa ihmisiä, vaikka hän itse näyttää paremmalta kuin mallit. Mutta hän on jo kalpea ja väsynyt valmistautuessaan synnytykseen. Sänkykohtaukset, emotionaaliset vuoropuhelut, kommunikointi sukulaisten kanssa - Cruzin on kaikkialla oltava hieman erilainen eikä samalla pudota yleiskuvasta. Jopa Ruoanlaitto tämä elokuva on todellinen taide.

Mutta mikä yllättävintä, juuri Parallel Mothersissa voi tuntea erityisen vahvasti yhtyeen näyttelijöiden tärkeyden. Voit kehua Cruzia niin paljon kuin haluat, mutta hän todella kukoistaa yhteisissä kohtauksissa nuoren Milena Smithin kanssa. Jälkimmäistä pidetään pyrkivänä näyttelijänä, mutta jo David Victorin elokuvadebyyttistään Walk the Line hän sai ehdokkuuden Espanjan Goya-palkinnolle. Tämän kuvan jälkeen Pedro Almodovar huomasi hänet.

Kahden päänäyttelijän ulkonäkö, käytös ja jopa näyttelimistyyli tuo elokuvaan kontrastia: pehmeä Janice opettaa kulmikasta ja hermostunutta Anaa kokki, hoitaa lasta ja yleensä elää. Niiden vastakohta kaikessa näyttää heijastavan täyteläisiä punaisen ja vihreän sävyjä, joita ohjaaja rakastaa niin paljon.

Ja jo heidän taustaansa vasten, yhtä kuvioidut näyttelijät välähtävät tyttöystävien, äitien ja tätien loputtomissa rooleissa. Täällä on hyvin vähän tilaa miehille, ja tämä on muuten tärkein syy katsoa elokuva heille. Meidän on mietittävä uudelleen: missä isät, aviomiehet ja veljet olivat koko tämän ajan?

"Parallel Mothers" ei tule yllätyksenä Almodóvarin teoksen pitkäaikaisille faneille. Hän puhuu edelleen sulavasti yksityiselämästä, naisista ja yllättäen löydetyistä sukulaishengistä. Paitsi että tällä kertaa hän vetää analogian kokonaisten maiden kohtaloon. Kyllä, ehkä kuva näyttää jollekin liian moralistiselta. Mutta silti, näyttelijöiden estetiikka ja upea leikki kompensoivat kaiken juonen moralisoinnin ja dissonanssin.