Joel Coenin "Macbethin tragedia" osuu kauneudella ja merkityksellisyydellä

Vuonna 2021 kaikkia nokkelan kirjailijaelokuvan faneja odotti surullinen uutinen: kuuluisa veljesten tandem Cohen, joka ohjasi The Big Lebowskin, Fargon, No Country for Old Men ja monia muita legendaarisia teoksia, erosi. Nuorin, Ethan, päätti pitää tauon elokuvasta ja ryhtyä teatterituotantoihin.

Siksi The Tragedy of Macbethin, uusi sovitus William Shakespearen klassikkonäytelmästä, Joel Coen loi yksin - ensimmäistä kertaa debyyttinsä jälkeen vuonna 1984. Ja tässä näkyy hieman ironiaa: Ethanin ollessa teatterissa, hänen veljensä tuo näyttämötuotannot suoraan kotiin katsojille. Tammikuun 14. päivänä elokuva julkaistiin Apple TV+:ssa.

Itse asiassa tätä teosta tuskin voi edes kutsua elokuvaksi. Tämä on klassinen teatteri Shakespeare. Tämä lähestymistapa ei tee Macbethin tragediasta yhtään sen huonompaa, sen on vain mukautettava odotuksia: ei tule suuria historiallisia maisemia tai yrityksiä tuoda juoni lähemmäs modernia maailmaa. Vain alkuperäinen teksti, erinomaiset näyttelijät ja hieno lavastus.

Todellinen Shakespeare

Elokuva kertoo klassisen näytelmän juonen ilman muutoksia. Kenraalit Macbeth (Denzel Washington) ja Banquo (Bertie Carvel) kukistavat norjalaiset. Kun sankarit palaavat kuningas Duncanin (Brendan Gleeson) luo, kolme noitaa (Katherine Hunter) kohtaavat matkallaan. näytelmiä kaikille), jotka ennustavat, että Macbethistä tulee kuningas ja Banquosta syntyy koko perhe hallitsijat. Saatuaan tämän tiedon Lady Macbeth (Frances McDormand) pakottaa miehensä tappamaan Duncanin ja muut kilpailijat.

Shakespearen näytelmät siirtyvät valkokankaille useammin kuin muut klassikoiden teokset. Ja tähän on luultavasti kaksi syytä.

Ensinnäkin tekijän tunnustaminen yhdistettynä oikeuksien hankkimistarpeen puuttumiseen. Loppujen lopuksi on epätodennäköistä, että Christopher Marlowen tai Thomas Kiddin (saman aikakauden kuuluisat näytelmäkirjailijat) nimi herättää yhtä paljon huomiota.

Mutta mikä tärkeintä, Shakespearen teokset näyttävät asianmukaisilta, jos ne on sovitettu oikein. "Romeo ja Julia" sopii yhtä hyvin sekä 1950-luvun USA: n katutappeihin (puhuen West Side Storysta) että moderni rikollisuus (Romeo + Julia, 1996, kirjoittanut Baz Luhrmann) ja jopa sosiaalisten verkostojen aikakausi ja screen-life-formaatti (R#J tuottaja Timurilta Bekmambetov). A Ian McKellen "Richard III" ja Ralph Fiennes "Coriolanus" kanssa, jotka molemmat näyttelivät päärooleja elokuvissaan, osoittivat, että Shakespearen historialliset näytelmät sodista ja petoksista ovat pelottavan lähellä nykyaikaa.

Esimerkkejä voidaan luetella pitkään, mutta kaikki tämä on tarpeen vain pääasiaan tuomiseksi: Joel Coen ei edes yritä modernisoida Macbethia millään tavalla. Se säilyttää alkuperäisen tekstin, lukuun ottamatta ehkä joitain leikkauksia (enemminkin tahdissa pysymisen vuoksi kuin halusta pysyä muodossa), jättää saman toiminnan ajankohdan ja paikan. Mutta juuri tämä korostaa selkeimmin, että Macbeth on yksi Shakespearen oleellisimmista ja elokuvallisimmista näytelmistä. Ilman flirttailua esityslistan kanssa, kuva koukuttaa jokaisen katsojan missä tahansa maailman kolkassa.

Koska tämä on tarina liiallisesta vallanhimosta, joka saa kerran arvokkaan ihmisen ryhtymään ilkeisiin tekoihin. Se on myös tarina salaisesta painostuksesta: itse asiassa Lady Macbeth toteuttaa tavoitteensa miehensä käsien kautta. Ja tietysti kostosta.

Vaikka täällä ei ehkä voi edes selittää: jokainen, joka on lukenut Shakespearen, katsonut ainakin yhden teatteriesityksestä tai sovituksesta, tietää tämän juonen. Ja niiden, jotka eivät ole siitä kuulleet, kannattaa ehdottomasti sukeltaa siihen. Cohenin versio on loistava vaihtoehto ensituttamiselle. Elokuva on myös visuaalisesti kaunis.

Teatteri noir-estetiikassa

Joel Coen ei ole kaukana ensimmäinen kirkas kirjailija, joka on kuvannut Macbethin. Vuonna 1948 suuri Orson Welles lavasi versionsa. Vuonna 1957 Akira Kurosawa julkaisi Throne of Blood -teoksen. Roman Polanski liittyi heihin vuonna 1971. On muitakin, vähemmän onnistuneita vaihtoehtoja. Mutta näyttää siltä, ​​​​että yksikään edeltäjä ei kohdellut visuaalisuutta niin epätavallisesti.

Toisaalta Macbethin tragedia on täysin teatteriesitys. Kuva kieltäytyy skaalautumasta ja korvaa taistelut läheisyydellä. Tämän todistaa jopa avauskohtaus noidilla - yksi elokuvan kauneimmista ja samalla pelottavimmista. Katherine Hunter puhuu itsensä kanssa esittäen kolmea sankaritara ja muuttaa samalla monologin muoviteatteriksi. Ja seuraavassa toiminnassa hahmot seisovat usein paikallaan ja lausuvat tekstin hyvin ehdollisen maiseman taustalla. Mutta yllättävää kyllä, tämä on vain plussaa: edellisessä Justin Kurzelin elokuvasovituksessa vuonna 2015 huomattava osa draamasta katosi soveltamisalan taakse.

Toisaalta Cohen onnistui tekemään teknisesti täydellisen elokuvan, joka muistuttaa melkein "Kansalainen Kane» sanoi Wells. Riittää, kun kiinnität huomiota käytävää pitkin kävelevän Macbethin monologiin. On vaikea kuvitella, että kamarilava voi olla näin esteettinen. Täällä kirjaimellisesti jokainen kehys varmistetaan. Jos et halua ottaa sanaakaan, selaa vain tämän tekstin kuvituksia ja katso trailerit - koko elokuva on yhtä hyvä.

Ja näissä uskomattoman tyylikkäissä kohtauksissa rooleja esittää upeat näyttelijät. Näyttelijöitä kohdeltiin hyvin vapaasti: tuotantoon otetaan yleensä nuorempia artisteja. Mutta on epätodennäköistä, että joku kääntäisi kielensä löytääkseen vikoja pääsävellyksestä.

Kyllä, Denzel Washington on musta, mutta onneksi Apple julkaisee elokuvia ilman jälkiäänitystä. Voit kytkeä alkuperäisen raidan päälle ja kirjaimellisesti hukkua hänen ääneensä ja puhetapaansa. Kyllä, Frances McDormand on ohjaajan vaimo. Mutta hän on myös kolmen Oscarin omistaja ja yksi aikamme parhaista hahmonäyttelijöistä. Joistakin hänen intonaatioistaan ​​tulee kananlihalle - joko ihailusta tai pelosta, sitä on vaikea erottaa.

Ja jo pelkkä ajatus siitä, että vallasta ei taistele emotionaalinen nuoriso, vaan ihmiset, joille tämä on viimeinen mahdollisuus toteuttaa tavoitteensa, voi herättää katsojassa reaktion.

Hieman klassista kauhua

Pelon teema, joka on esiintynyt tässä tekstissä jo kahdesti, ei ole sattumaa. Loppujen lopuksi Cohen, näennäisesti klassikkonäytelmä, saa joskus mieleen vanhoja amerikkalaisia ​​kauhuja Frankensteinin, sitten Bergmanin tai jopa Robert Eggersin hengessä hänen "majakka».

Viimeinen assosiaatio on ironisin. The Tragedy of Macbethin tuottaa A24, joka on viime vuosina tehnyt itselleen nimeä erittäin "ylevässä kauhussa", jota erityisesti Eggers kuvaa. Ja sitten on mustavalkoinen kuva ja vanhentunut näytön kuvasuhde 1:1,19.

Mutta silti elokuvan klassikot tulevat useammin mieleen. Jopa Hunterin kuva muistuttaa kuolemaa "seitsemäs sinetti(On pelottavaa kuvitella, jos Bengt Eckerut Bergmanin teoksessa liikkuisi samalla tavalla). Birnam Forestin yömaisemat saavat sinut melkein pidättämään hengitystäsi huutajaa odotellessa. Onneksi ohjaaja ei ryhdy sellaisiin banaaleihin liikkeisiin luottaen jännitteeseen.

Tietenkin on pidettävä mielessä, että teatterin katsojat ja Shakespearen asiantuntijat eivät näe tässä elokuvassa mitään perustavanlaatuista uutta. Se on vain erittäin kaunis versio klassikosta. Näyttää siltä, ​​​​että Joel Coen halusi vain toteuttaa pitkäaikaisen kunnianhimonsa. Siksi hän itse esitti Macbethin tragedian, tuotti sen henkilökohtaisesti ja jopa editoi sen. Tuloksena saimme varmennetun teoksen, josta tuskin löytyy edes yhtä tekijän omaa ominaisuutta.

Mutta yksittäiset komponentit ovat yksinkertaisesti lumoavia. Varmasti tulevassa Oscar-kilpailussa päänäyttelijöiden ja kameramies Bruno Delbonnelin nimet soivat useammin kuin kerran. Nauha antaa sinun tuntea olevansa samaan aikaan teatterissa kuuluisien näyttelijöiden vieressä ja film noirissa, jossa synkät korpit kiertävät kalpeat maisemat.