Miksi Federico Fellinin elokuvat ovat niin tarttuvia

Suuri italialainen ohjaaja Federico Fellini, joka voitti viisi Oscaria (viimeinen hänen panoksestaan ​​elokuvaan), muutti radikaalisti sekä yleisön että monien muiden ohjaajien ajattelua. Ensi silmäyksellä hänen maalauksensa ovat hämmentäviä, monimutkaisia ​​ja siksi käsittämättömiä. Mutta jos katsot sitä, Fellinin elokuvakieli on hyvin demokraattinen, ja hän itse on todella kansanluoja.

Mikä oli Federico Fellinin luova polku

Uran alku ja neorealismi

Federico Fellini aloitti kuvaajauransa vuonna 1945, kun hän kirjoitti käsikirjoituksen Roberto Rossellinin elokuvalle "Rooma - avoin kaupunki". Tämä kuva loi perustan maailmanelokuvan demokraattisimmalle suunnalle - italialaiselle uusrealismille, ja sitä pidetään nyt kiistaton klassikko. Neorealismin pääpiirteitä olivat sosiaaliset merkitykset ja keskittyminen tavallisiin ihmisiin. Näissä nauhoissa näyttelijöiden kanssa kutsuttiin yleensä ei-ammattimaisia ​​näyttelijöitä.

Totta, Fellini, toisin kuin neorealismin pääedustajat - Vittorio de Sica ja Roberto Rossellini, kulki edelleen omaa tietä. Myös "pikkumiehen" aihe ja sosiaaliset kysymykset olivat hänelle lähellä. Mutta jo Federicon ensimmäisissä elokuvissa voidaan jäljittää luova omaperäisyys ja alkuperäinen filosofia. Ekstravaganssin ja karnevaalin motiivit, joista myöhemmin tuli hänen tunnusmerkkinsä, näkyvät jopa mestarin varhaisissa teoksissa - Variety Show Lights (1950), The White Sheikh (1952) ja Mama's Sons (1953). Vaikka näissä nauhoissa Fellini haukkui vain omaa tyyliään.

Seuraavat elokuvat - "Tie" (1954) ja "Cabirian yöt" (1957) - muuttuivat tunteellisemmiksi ja vähemmän realistisiksi. Ne muistuttivat outoa, häiritsevää unta. Heidän jälkeensä ohjaaja lopulta lopetti neorealismin ja otti käyttöön epätavallisia teoksia, joissa todellisuus yhdistettiin oudosti erilaisiin ihmeisiin.

Lähtö surrealismille ja luovuuden kukoistukselle

Johtajan uran uutta lukua kutsutaan joskus ruusuiseksi tai maagiseksi realismiksi. Tämän ajanjakson elokuvat ovat paljon enemmän fantasiaa kuin ennen, mutta samalla ne erottuvat runoutta ja keveyttä. Ja silti yhtä paljon kuin ylellisyyden ja karnevaalin motiivit, Fellini on kiinnostunut itsensä löytämisen aiheesta.

Tämän vaiheen tärkeimmät nauhat - "Makea elämä" (1960) ja "8 ja puoli" (1963) - on rakennettu räjähdysherkäksi sekoitukseksi todellisia muistoja, nostalgiaa ja mielikuvitusta. Juuri näitä kahta elokuvaa pidetään ohjaajan oman luovuuden huippuna ja elokuvan tasoa yleensä. Myös teorian vaikutus tuntuu heissä voimakkaasti. psykoanalyysi. Loppujen lopuksi Fellini oli hyvin tarkkaavainen unelmiinsa ja kirjoitti monia niistä, ja psykoanalyyttisessa käsityksessä unien tulkinnalle annetaan vain paljon merkitystä.

Barokkityylisiä piirteitä ja yhä enemmän groteskia

Tässä vaiheessa mestarin luova polku poikkeaa yhä enemmän yleisön odotuksista. Upeus alkoi vihdoin hallita juonta, ja itse elokuvista tuli hyvin, täysin psykedeelisiä.

Nauhoissa "Satyricon" (1969), "Rooma" (1972), "Amarcord" (1973) Federico Fellini viittaa muinaishistoriaan ja jopa omiin lapsuudenmuistoihinsa. Mutta samaan aikaan elokuvat ovat niin täynnä yksityiskohtia, että Andrei Tarkovsky kutsui tämän ajanjakson teoksiaTarkovsky Fellinistä: "Mitä subjektiivisempi maailmankuva, sitä syvemmälle taiteilija tunkeutuu objektiiviseen todellisuuteen" / Elokuvataide Fellinian barokki.

Apoteoosi oli elokuva "Casanova" (1976). Kriitikot ottivat hänet viileästi vastaan, eivätkä edes ohjaajan uskollisimmat fanit arvostaneet häntä. Ja Fellini itse ei ollut ylpeä tästä työstä. Hän aloitti tuotannon suurella vastahakoisuudella ja luki Giacomo Casanovan laajat muistelmat allekirjoitettuaan sopimuksen ammunnasta.

Luovan polun heikkeneminen ja itseironia

1980-luvulta lähtien mestari lopulta ryhtyi itseparodiaan ja mietti uudelleen omia varhaisia ​​löytöjään. Esimerkiksi "City of Women" (1980) on itse asiassa "8 ja puolen" haaremin kohtaus, joka on kasvanut koko elokuvan kokoiseksi.

Vertauksessa "Ja laiva purjehti ..." (1983) Fellini noudattaa tiukasti suosikkitaiteellisia periaatteitaan (niistä alla). Mutta ohjaajan myöhemmät elokuvat - "Ginger ja Fred" (1986), "Haastattelu" (1987) ja "Kuun ääni" (1990) - yhdistää luovan väsymyksen ja nostalgian menneisyyteen. Ensimmäistä kertaa Fellinin kanssa on parempi olla valitsematta niitä. Loppujen lopuksi tämä on juuri se tapaus, jolloin on parempi katsoa ohjaajan elokuvia tiukasti järjestyksessä.

Kuinka Federico Fellinin ohjaustyyli erottuu

Pysyvät kuvat ja arkkityypit

Kaikissa Fellinin töissä samat kuvat kulkevat kuin punainen lanka. Harvoin hänen elokuvansa menee ilman tunnelmaa. sirkus. Jälkimmäistä ei voi kuvitella ilman klovneja, jotka samanaikaisesti häiritsevät ja ilahduttavat ohjaajaa.

Elokuvantekijä palasi tähän aiheeseen niin usein, että samanlainen tyyli liittyy nyt erottamattomasti hänen nimeensä. Kriitikot kutsuvat tätä estetiikkaa lieväksi, toisin sanoen romaaniseksi.

Toinen tärkeä osa Fellinin estetiikkaa on rantakuva. Ohjaaja syntyi Riminin rannikkokaupungissa ja vietti paljon aikaa meren rannalla. Siksi hänen elokuvissaan sankarien kohtalokkaat tapahtumat (eläviä esimerkkejä - "8 ja puoli", "Makea elämä" ja "Tie") tapahtuvat usein rannalla.

Fellini aloitti karikaturistina ja oli taitava kuvaamaan kuvia groteskin partaalla. Hän halusi, että yleisö muistaa hahmot heti, kun ne ilmestyivät näytölle. Siksi hän oli huolissaan epätavallisista ihmisistä - marginaaleista, prostituoiduista, huijareista ja huijareista.

Hänen teoksistaan ​​löytyy usein yksi ja sama kuva - erittäin suuri, komea nainen. Hän ilmentää sekä naisperiaatetta, äidin huolenpitoa että eläinten intohimoa. Kuten kaikki hänen suosikkihahmonsa, ohjaaja keksi sellaisen sankaritarin lapsena.

Epätavallinen draama

Usein Fellinin elokuvia pelottaa se, että niillä ei ole selkeää kerrontarakennetta. Näyttää siltä, ​​että hänen maalauksensa eivät puhu mitään: niissä ei ole selkeää käsikirjoitusta, ja juoni, vaikka sellainen olisi, on epälineaarinen.

Mutta juuri tämä ominaisuus tekee mestarin nauhoista niin erottamiskykyisiä. Niille, jotka arvostavat ennen kaikkea rohkeasti kieroutunutta juonittelua ja tyylikkyyttä dialogit, Fellinin tyyli ei todennäköisesti ole lähellä. Mutta italialainen osasi täydellisesti välittää sankareidensa erilaisia ​​tunteita.

Pysyvä museo

Yksikään Fellini -elokuva ei pärjäisi ilman rakasta vaimoaan Juliet Mazinaa. Vaikka näyttelijä ei toiminut itse, hän oli melkein aina läsnä sarjassa. Elokuvassa "Tie" Mazina on luonut yhden maailmanelokuvan parhaista kuvista, ja sankaritar Jelsominan nimestä on tullut kotitalouden nimi.

Taiteilija pystyi välittämään näytölle kirjaimellisesti koko valikoiman ihmisen tunteita. Hän voisi olla yhtä spontaani, romanttinen, dramaattinen, mutta useammin - hauska ja tuskallisen koskettava.

Elokuvallinen alter ego

Lähdettäessä kuvaamaan "La Dolce Vita" Fellini ei aluksi löytänyt johtavaa näyttelijää. Hän tarvitsi monipuolisimman tyypin, jotta yleisö voisi helposti kuvitella itsensä sankarin tilalle.

Juliet Mazinan vanha tuttavuus Marcello Mastroianni oli ihanteellinen. Myöhemmin hänen yhteistyönsä Fellinin kanssa syntyi uudelleen läheiseksi luovaksi unioniksi ja sitten todelliseksi ystävyydeksi, joka kumpikin kesti vuosien varrella.

Ohjaaja ei koskaan kyllästynyt toistamaan, että hän itse ja Mastroiannin kuvat olisi otettava kokonaisuutena. Ja näin hän osoitti, että voit kuvata hyvin epätavallisia ja mielenkiintoisia itsestäsi ja joistakin muista elokuvantekijöistä myöhemmin ovat ottaneet tämä tekniikka otetaan käyttöön.

Mitä Federico Fellinin elokuvia on katsottava

1. Äidin pojat

Minä vitelloni

• Italia, Ranska, 1953.
• Draama, komedia.
• Kesto: 109 minuuttia.
• IMDb: 7.9.

Viisi nuorta on kyllästynyt maakuntaan merenrantakaupunki. He haaveilevat lähtemästä kotimaastaan, jossa kaikki on tuskallisen tuttua ja missä heidän sukulaisensa asuvat.

"Äidin pojat" -perustan muodostivat Fellinin muistot, vaikka hän ei pitänyt siitä, kun hänen elokuviaan kutsuttiin omaelämäkerrallisiksi. Nauha kertoo kuitenkin täsmälleen ohjaajan nuoruudesta. Yksi päähenkilöistä oli jopa Federico Ricardo Fellinin veli, ja hahmolla on sama nimi.

"Mama's Sonsin" hyvin henkilökohtaisen sävyn ansiosta yhdessä hänen varhaisten varhaisten teostensa "Variety Show Lights" (1950) ja "White Sheikh" (1952) kanssa sitä voidaan pitää eräänlaisena trilogiana. Mutta "Sons" -elokuvassa Fellini löysi luovan omaperäisyytensä ja toi elokuvataidot uudelle tasolle.

Katso iTunesissa →

2. Tie

La strada

• Italia, 1954.
• Draama.
• Kesto: 108 minuuttia.
• IMDb: 8.0.

Sirkuksen voimamies Zampano ostaa kylän idiootin Jelsominan työskentelemään avustajanaan. Yhdessä he matkustavat Italian läpi, kunnes he tapaavat kiertävän sirkuksen.

"Tietä" pidetään yhtenä tärkeimmistä elokuvista paitsi italialaisessa myös maailman elokuvateatterissa. Tässä nauhassa Fellini on jo poistunut neorealismin kaanoneista ja lisännyt toimintaan fantasiaa ja runoutta.

Maalaus toi Fellinille ensimmäisen "Oscar", Ja myös ylisti Juliet Mazinaa, joka sai heti lempinimen" Chaplin hameessa ".

3. Cabirian yöt

Le Notti di Cabiria

• Italia, Ranska, 1957.
• Draama, melodraama.
• Kesto: 118 minuuttia.
• IMDb: 8.1.

Cabiria -niminen prostituoitu haaveilee todellisen rakkauden löytämisestä ja köyhän naapuruston jättämisestä. Mutta tyttöä petetään ja käytetään henkilökohtaisiin etuihin. Tästä huolimatta hän on ystävällinen ihmisille.

Federico Fellini kirjoitti elokuvan käsikirjoituksen erityisesti vaimolleen. On sanomattakin selvää, että Mazina selviytyi roolistaan ​​erinomaisesti, ja hänen hymystään kyynelten läpi finaalissa tuli symboli italialainen elokuva.

4. Suloinen elämä

La dolce vita

• Ranska, Italia, 1960.
• Satiiri, tragikomedia.
• Kesto: 179 minuuttia.
• IMDb: 8.0.

Kyyninen toimittaja Marcello johtaa hedonistista elämäntapaa ja muuttaa naisia ​​kuin käsineitä. Jopa amerikkalaisen elokuvatähden Sylvian ulkonäkö ei tee sankariin erityistä vaikutusta. Hänen tunteitaan loukkaa vain ystävän kauhea itsemurha, mutta ei kauan.

Kuva teki Marcello Mastroiannista tähden ja vaikutti myös populaarikulttuuriin niin paljon, että jopa sen nimestä tuli kotitalouden nimi. Mutta nerokas idea ei otettu heti huomioon. "Sweet Life" kiellettiin, ohjaajaa syytettiin jumalanpilkasta ja väitetystä pornografian kuvaamisesta. Se tuli siihen pisteeseen, että Fellini kirjaimellisesti sylki kasvoihin.

5. 8 ja puoli

8½

• Italia, 1963.
• Tragikomedia.
• Kesto: 138 minuuttia.
• IMDb: 8.0.

Ohjaaja Guido Anselmi on kuvaamassa uutta elokuvaa ja kokee samalla luovaa kriisiä. Hän menee lomakeskukseen, jossa hän tapaa kaikenlaisia ​​ihmisiä. Mutta mitä pidemmälle, sitä enemmän sankari epäilee luovansa kuvan ollenkaan.

Fellini sävelsi "8 ja puoli" henkilökohtaisen kokemuksen perusteella. Kun oli tarpeen kirjoittaa käsikirjoitus, hän itse joutui ideapulaan ja halusi jopa luopua projektista. Mutta sitten tuli mieleen vain tehdä elokuva itsestään.

Jopa nimi "8 ja puoli" Federico ei valinnut sattumalta. Se sisältää kuusi elokuvia ja kaksi lyhytelokuvia, jonka Fellini onnistui poistamaan tähän mennessä. Ohjaaja piti debyyttinsä "Variety Show Lights" (1950), joka on tehty yhteistyössä Alberto Lattuadan kanssa, puolikkaana.

Katso iTunesissa →

6. Juliet ja hajuvesi

Giulietta degli spiriti

• Italia, Ranska, 1965.
• Fantasiaa, draamaa, komediaa.
• Kesto: 148 minuuttia.
• IMDb: 7.6.

Juliet alkaa epäillä miestään maanpetoksesta. Mutta siitä hetkestä lähtien, kun hän vihdoin menettää luottamuksensa rakkaansa kohtaan, joukko henkiä toisesta maailmasta ryntää hänen elämäänsä.

Ensimmäisellä värikalvollaan Fellini halusi antaa naisille takaisin valinnanvapauden. Mutta ironista kyllä, hän ei kuunnellut lainkaan vaimoaan Juliet Mazinaa, joka kritisoi jatkuvasti käsikirjoitusta kuvaamisen aikana, ja turhaan. Sen sijaan, että keskittyisi naisten kokemuksiin, Federico esitti oman näkemyksensä heistä näytöllä. Tämän vuoksi kuva otettiin vastaan ​​viileästi, minkä jälkeen ohjaaja myönsi vaimonsa olevan oikeassa.

Joskus "Julietta" kutsutaan naisversioksi "8 ja puoli". Tämä on osittain totta, koska Fellini itse sanoiFederico Fellini. Tee elokuvaettä hän on tehnyt saman elokuvan koko ikänsä.

7. Satyricon

Satyricon

• Italia, Ranska, 1969.
• Fantasiaa, draamaa, historiaa.
• Kesto: 129 minuuttia.
• IMDb: 6.9.

Tapahtumat etenevät Rooman valtakunnassa sen hajoamisen aikana. Kertomuksen keskellä on tarina nuoren miehen Encolpiusista. Sankari etsii nuorta rakastajaansa, joka pakeni yhteisen ystävänsä kanssa.

Nyt "Satyriconia" pidetään yhtenä Fellinin parhaista teoksista, mutta elokuva valitettavasti oli aikaansa edellä. Siten asiantuntijat antiikin tarinoita Kuvaa kritisoitiin ankarasti, vaikka ohjaaja ei väittänyt olevansa aito. Sen tarkoitus oli pikemminkin parodia 1900-luvun lopun yhteiskunnallis-poliittisesta tilanteesta.

Yleisö reagoi myös kylmästi "Satyriconiin" pitäen sitä liian kokeellisena. Tässä vaiheessa Fellini alkoi hitaasti mutta varmasti menettää yleisönsä, joka lakkasi täysin ymmärtämästä häntä.

8. Rooma

Roma

• Italia, Ranska, 1972.
• Draama, komedia.
• Kesto: 120 minuuttia.
• IMDb: 7.4.

Impressionisti, kirjoitettu suurilla lyönneillä, tarina Fellinistä itsestään, joka nuorena muutti pieneen kaupunkiin Roomaan. Kuten monissa muissa mestarin elokuvissa, se on täynnä omaelämäkerrallisia motiiveja, mutta ei ole selvää merkkijonot, juoni on epälineaarinen, ja tietoisuuden virta, menneisyys ja nykyisyys, todellisuus ja fiktiota.

9. Amarcord

Amarcord

• Italia, Ranska, 1973.
• Draama, komedia.
• Kesto: 123 minuuttia.
• IMDb: 7.9.

Juoni kertoo, että 1930 -luku ja Mussolinin fasistinen diktatuuri ovat pihalla. Tärkeimmät tapahtumat etenevät nuoren Tittan perheen ja pienen rannikkokaupungin muiden outojen hahmojen ympärillä.

Amarcordissa Fellini kuvittelee uudelleen teini -ikänsä Riminissä. Mutta hän mieluummin näyttää lapsuuden muistonsa aikuisten kokemuksen prisman kautta. Elokuva osoittautui siis erittäin hyväksi rehellinen, ja jotkut jaksot häpesivät sensoreita niin paljon, että esimerkiksi Neuvostoliiton katsojat näkivät rajatun version.

Katso iTunesissa →

10. Naisten kaupunki

La città delle donne

• Italia, Ranska, 1980.
• Draama, komedia.
• Kesto: 148 minuuttia.
• IMDb: 7.0.

Arvokas porvaristo Snaporas nousee junasta miehensä jälkeen. Hän löytää itsensä hämmästyttävästä kunnasta, jossa ei ole paikkaa miehille. Sankari yrittää paeta sieltä, mutta vain syöksyy syvemmälle kaaoksen ja järjettömyyden kuiluun.

Tämä on yksi Fellinin myöhemmistä elokuvista, surrealistinen ja juoniton, kuten kaikki hänen kypsät teoksensa. Kuvaa voidaan kutsua nauhan "8 ja puoli" uudelleenajatteluksi, jossa sankarilla Mastroiannilla oli jakamaton valta rakastuneisiin naisiin. Mutta Naisten kaupungeissa hahmo päinvastoin murskataan naispuolisen ilmaisun virtauksella.