Sinun ei pitäisi odottaa yllätyksiä "Rakkauden, kuoleman ja robottien" 2. kaudelta, mutta animaation ystävät rakastavat

Vuonna 2019 julkaistu animaatioantologia “Rakkaus, kuolema ja robotit"Tim Milleriltä ja David Fincheristä tuli heti melkein eniten puhuttu Netflix-projekti. Valikoima novelleja täysin eri aiheista hämmästytti jokaisesta jaksosta. Ja animaatiotyylien moninaisuus vain korosti esityksen tuoreutta.

Jatko-osa venyi. Oscar-ehdokas Jennifer Yu Nelson, joka ohjasi kaksi osaa Kung Fu Pandasta ja työskenteli taiteilijana Madagaskarilla, kutsuttiin ohjaamaan toisen kauden tuotantoa.

Uudet jaksot saavat riittävästi ideoita ensimmäisestä kaudesta. Totta, niissä ei ole melkein yhtään yllätystä: suurin osa juoni näyttää enemmän filosofiselta kuin sekavalta. Teemojen ja muotojen moninaisuus sieppaa kuitenkin siten, että et voi repiä itseäsi katselemasta.

Yksityiset tarinat ja globaalit ongelmat

Ensinnäkin "Rakkaus, Kuolema ja Robotit", kuten aikaisemmin, miellyttää eri teemoilla. He voivat molemmat puhua yhdestä tavallisen ihmisen elämän tapahtumasta ja heilua filosofisiin kysymyksiin olemassaolon merkityksestä.

"Automatisoitu asiakaspalvelu" kertoo vanhasta naisesta, joka yrittää käsitellä robottiimurinsa outoa käyttäytymistä. Loppu tuo tietysti kaiken koomiseksi groteski. Mutta sankaritarin ongelman ymmärtävät kaikki, jotka ainakin kerran taistelivat ääniavustajien kanssa yrittäen päästä jonkin yrityksen tukeen.

Ja sitten on useita jaksoja iankaikkisesta elämästä ja uhrauksista, jotka ihmiset tekevät pidentääkseen omia vuosiaan. Sitten voit sukeltaa lapsuuden pelkoihin: monet pelkäsivät eksymistä korkealle ruoholle?

Tuotannon suuri etu on se, että kaikkein kunnianhimoisimmat ja yleisimmät esitellään yhden henkilön yksityisen käsityksen kautta. Joten jättiläinen, jopa kuoleva, on ihailtavaa tavallisten ihmisten taustalla. Ja upeat valaat näyttävät valtavilta vain niitä katselevien nuorten vieressä.

Sama pätee juoniin: iankaikkisen elämän tarinalla on järkeä vain, jos joku sankareista miettii, mihin se voidaan vaihtaa. MUTTA kauhutarinoita he pelkäävät, kun kehyksessä on hyvin eloisa ja ymmärrettävä henkilö, johon voit liittää itsesi.

Valitettavasti odottamattomia käännöksiä ei ole melkein. Finaalin ensimmäisen kauden jaksot "Fissure Eagle" tai "Puvut" käänsivät katsojan käsityksen. Tällaisia ​​tarinoita ei ole melkein jatkoa. Se on enemmän meditatiivinen näky.

Elokuvia klassikoista ja erilaisista tunnelmista

Jaksojen tunnelma hyppää parodiasta ideoihin, jotka saavat sinut lopettamaan katselun hetkeksi ja ajattelemaan omaa elämääsi. Lisäksi juuri vaihtaminen hauskan ja surullisen välillä antaa paremman käsityksen koko sarjasta.

Kuten ensimmäisellä kaudella, Philip Jelatt mukautti suurimman osan käsikirjoituksista, mutta perusperiaatteet ovat täysin erilaiset. Kirjoittajat viittaavat sekä vähän tunnettujen aikalaisten tarinoihin että todellisiin tieteisklassikoihin. Jakso "Bunker" perustuu suuren Harlan Ellisonin työhön. Tämän kirjoittajan työ ei ole ensimmäinen kerta päästä teleanthologiaan. Hänen teoksistaan ​​kuvattiin joitain parhaita jaksoja "Hämärävyöhyke":" Demoni lasikädellä "ja" Sotilas ".

Tähtijoukko, jonka on ohjannut Jennifer Yu Nelson itse, kuvaa yhtä kuuluisan Paolo Bachigalupin kirjaa. Ja Tim Millerin ohjaama Hukkunut jättiläinen perustuu James Ballardin filosofiseen tarinaan.

Jokaisella kirjailijalla on oma tarinankerronta ja ideat. Siksi elokuvan sovitus osoittautui hyvin monipuoliseksi. Ja kun otetaan huomioon, että Rakkaus, Kuolema ja Robotit säilyttävät lyhyiden jaksojen muodon (pisin jakso on noin 18 minuuttia, lyhin - 7), se muuttuu keskitetyksi tunteiden purkaukseksi. Jokainen tarina maksimaalisesti tapahtumarikas, vedelle ja ikävyydelle ei yksinkertaisesti jää aikaa.

Tutut animaatiot ja uudet tyylit

Ja tietysti yhtä tunnistettava piirre sarjassa on visuaalisen esityksen vaihtelu. Tämän vuoksi toinen kausi on hieman köyhempi, mutta vain pienen jaksojen määrän vuoksi.

Kolme jaksoa kuvasi jälleen American Blur Studio, jonka perusti Tim Miller. Ensimmäisessä osassa studio vastasi esimerkiksi Werewolvesista ja Sonny's Advantagesta. Työn jatkuessa nämä animaattorit näyttävät silti mahdollisimman realistisilta. Unit Image, joka on aiemmin kuvannut Kotkan halkeama, on myös palannut.

Tietysti kaikki tunnistavat Passion Animation Studiosin grafiikat - Winter Blue -kehittäjät. Toisella kaudella heidän tarinansa ei ole niin filosofinen, mutta yhtä visuaalisesti lumoava.

Useita uusia tulokkaita kutsuttiin myös. Näistä haluaisin korostaa brittiläistä Axis-animaatiota jaksolla "Tall Grass", joka näyttää sekä 3D-animaatiolta että klassiselta käsin piirretyltä kuvalta.

Huomaa, että työssä ei ole merkitystä vain tyylien vaihtelulle, vaan myös niiden vastaavuudelle juoniin. ”Koko talon” -sarjan groteski-sarjakuvassa vihjataan heti melkein lapselliseen tarinaan ja ”Jään” kulmikkaat hahmot ja kylmät sävyt - juoni-terävyyteen.

Värikkään animaation lisäksi fantasian ja kauhun faneille löytyy monia miellyttäviä viitteitä: he muistavat "Alien", "Pan's Labyrinth", "Terän juoksija"Ja muita klassikoita. Se näyttää korostavan sekä ideoiden että visuaalisen esityksen perinnöllisyyttä.

---

Rakkaus, kuolema ja robotit -sarjasta on jo tullut synonyymi filosofiselle ja sosiaaliselle fiktiolle yhdessä Black Mirrorin kanssa, jonka muuten tuottaa myös Netflix. Projekti on hyvä vapaassa muodossa: kirjoittajien on vain löydettävä mielenkiintoinen lähde, kutsuttava lahjakkaita animaattoreita ja annettava uusi osa tarinoista. Toisen osan kanssa se osoittautui varsin hyvin.

Katsojat voivat häiritä vain pieni määrä jaksoja. Todennäköisesti tämä johtuu alustan mainostamista muodoista: monien projektien kaudet on nyt jaettu kahteen osaan. Tämä tehtiinLupiini"," Lucifer "ja monet muut. Jatkoa on kehitetty yli kahden vuoden ajan, ja on erittäin todennäköistä, että kirjoittajat yksinkertaisesti varastoivat muutamia lyhytelokuvia. Sarjaa ei ole vielä virallisesti uusittu, mutta tuskin kukaan epäilee, että projekti pysyy katsojan luona pitkään.