4 temppua aloittelijoille kitaristeille kuuntelemiseen
Elämä / / January 06, 2021
Alexey Chesnokov
Kirjoittaja on muusikko, mies, jolla on monia kiinnostuksen kohteita.
Aloittelevat kitaristit kohtaavat usein saman ongelman - heitä ei ole mielenkiintoista kuunnella. Tämä johtuu suurelta osin ohjelmiston yksitoikkoisuudesta ja niukasta soittotekniikoista. Näin voit tehdä kappaleistasi mielenkiintoisempia yksinkertaisilla rytmitempuilla.
1. Pelaa tasaisemmin
Voimakkaasti "kelluva" rytmi aloittelijoiden pelissä on yleinen ilmiö. Tämä voi pilata esityksen kaikki positiiviset puolet, koska se estää kuuntelijaa nauttimasta musiikkia.
Opettajat neuvovat sinua pelaamaan metronomin mukana, ja tämä menetelmä todella auttaa tasoittamaan peliä. Tämä toiminta on kuitenkin melko tylsää, kaikki eivät voi tehdä sitä pitkään.
Hauskempi tapa on pelata rumpusilmukalla. Silmukka on silmukkainen musiikkikappale, meidän tapauksessamme rumpuosan pala. Voit luoda tällaisia silmukoita itse sekvenssereissä, kuten Guitar Pro, FL Studio tai Reaper. Löydät valmiita - käytä esimerkiksi Loopz-sovellusta.
Hinta: Ilmainen
Hinta: Ilmainen
On aina parempi aloittaa harjoitus lämmittelyllä. Sitten valitsemme kappaleen, jonka "tasaamme", valitsemme sille sopivan lyönnin, asetamme halutun tempon. Aluksi on parasta käyttää hitaampaa tempoa, jotta sykkeeseen on helpompi tottua pelatessasi. Sitten nostamme vauhtia asteittain haluttuun.
Harjoittele viikon ajan ja huomaat parannuksen pelisi laadussa.
Hyötyä🎸
- 5 hyödyllistä Android-sovellusta muusikoille
2. Toista kuolleita nuotteja
"Kuolleiden" nuotit kuulostavat, kun lyömme vaimennettuja kieliä. Itse asiassa tämä antaa meille uuden lyömäsoiton, joka korostaa rytmiä ja aksentteja. Sitä voidaan käyttää tehokkaasti taistelussa.
Esimerkki "kuolleiden" nuottien soittamisesta
Harjoitus tämän yksinkertaisen temppun harjoittamiseksi on hyvin yksinkertainen: vaimenna kaikki jouset vasemmalla kädellä ja oikealla, aloita pelaamista ylös ja alas. Laske kukin lyönti rinnakkain kahdeksaan. Ota aikaa, pelaa keskitasolla.
Kun olet oppinut tämän tekniikan, voit vaikeuttaa harjoitusta. Nyt jokaisesta laskusta on soitettava Am-sointu jokaiselle laskelmalle, muut seitsemän laskua pysyvät kuolleina (ks. kuva).
Masteroinnin jälkeen lisää Em-sointu viiden lukumäärään. Kun tämä toimii, voit korvata jo soittamasi kappaleen soinnut Am- ja Em-sointujen sijaan.
Voit korvata minkä tahansa tilin soinnut, ei vain "yksi" ja "viisi". Voit myös laajentaa taistelun kuvaa. Kokeile esimerkiksi tätä: pelaa kahdeksassa ensimmäisessä Em yhdelle ja kahdelle, Am viidelle ja kahdeksalle ja toisessa kahdeksassa C yhdelle ja B viidelle, kuudelle ja kahdelle. kahdeksan".
Tätä harjoitusta voidaan vaikeuttaa äärettömästi, saada uusia musikaaleja. Muuten, on hyödyllistä harjoitella sitä metronomilla tai rumpusilmukalla.
Hanki inspiraatiota🎧
- 9 suoratoistopalvelua, jotka pitävät musiikkia ulottuvillasi
3. Korosta oikein
Beat-aksentti on erittäin tärkeä työkalu muusikon haluaman biitin luomiseen. Kuuntelijalle tämä on kuitenkin eräänlainen lähtökohta, joka ei salli sekoittumista musiikilliseen virtaukseen.
Esimerkki erilaisten aksenttien pelaamisesta
Aloittelevat muusikot korostavat vaistomaisesti tahdistusta, toisin sanoen lyöntiä viidellä. Mutta usein se tapahtuu vähän tai ei ollenkaan, joten on tärkeää harjoitella tasaisen ja selkeän fokusoinnin tekemistä.
Sen luomiseksi sinun täytyy lyödä jouset hieman voimakkaammin kuin muut lyönnit. Korostettu biitti kuulostaa kirkkaammalta kuin vastaavat kuolleet nuotit tai sointavat soinnut. Aloita aksenttisi harjoittelu rumpusilmukalla ja sitten lisätyillä soinnuilla.
Painopisteen ei tarvitse olla viiteen. Yritä siirtää sitä: esimerkiksi soita se "yksi", "neljä" ja "seitsemän" tai "kolme" ja "seitsemän". Tai korosta jokainen parillinen tai pariton kahdeksas. Nämä kokeet johtavat uusiin ja odottamattomiin rytmeihin.
Kokeile uutta🎼
- Kuinka löytää uutta musiikkia: 40 tapaa toimia
4. Muista, että olet säveltäjä
Tämä on tärkeä asia, jonka jopa kokeneet muusikot unohtavat. Sinä hallitset äänen, joka tulee käsistäsi. Jokainen päätöksestäsi on taiteellinen tekniikka, jolla on hyvät ja huonot puolet.
Voit esimerkiksi ottaa "Kino" -ryhmän kappaleen "A Star Called Sun" ja soittaa sen yhdellä rytmillä ja samalla äänenvoimakkuudella. Ja voit soittaa kaikki kolme jaetta eri tavoin. Ensimmäistä soitetaan arpeggolla, jota kutsutaan myös raakaksi voimaksi. Toiseen lisätään taistelu "kuolleiden" nuottien kanssa. Soitamme sointuja "yhden" ja "kahdeksan" lukumäärällä. Ja me suoritamme kolmannen jakeen lyömällä voimakkaan lyönnin aksentilla ja ilman "kuolleita" nuotteja. Pelaa tällä tavalla, ja tunnet äänenvoimakkuuden ja jännityksen kasvavan jokaisen jakeen kohdalla.
Kappaleen loppupuolella kertyneen jännityksen käsittelemiseksi on useita vaihtoehtoja. Voit "räjäyttää" soittamalla viimeiset baarit erittäin kovalla äänellä, tai voit pumpata sitä edelleen: esimerkiksi viimeisellä rivillä vaihda yhtäkkiä hiljaiseen raakaan voimaan ja lopeta.
Tämä on säveltäjän taito - luoda jännitteitä ja käsitellä sitä taitavasti.
Näiden yksinkertaisten temppujen oppiminen ei vie kauan, mutta se on iso askel kohti mielenkiintoista kuulostamista. Paras tapa hallita tätä materiaalia on käyttää sitä jo soittamissasi kappaleissa. Hyvää käytäntöä!
Lue myös🎸
- Kuinka oppia soittamaan kitaraa: yksityiskohtainen opas itsenäisimmille
- 4 todistettua tapaa virittää kitarasi
- Kuinka musiikillinen makumme on muuttunut viimeisten 20 vuoden aikana