Kuinka elokuvantekijät auttavat katsojia rakastamaan elokuviaan
Elokuva / / December 30, 2020
Useimmiten keskustellessaan elokuvasta puhutaan juonesta ja näyttelemisestä. Tietenkin nämä ovat tärkeitä osia missä tahansa elokuvassa. Mutta sattuu, että et voi ottaa silmiäsi pois jostakin kuvasta, vaikka toiminta kehittyy hyvin hitaasti, ja toinen tarina kyllästyy nopeasti monista tapahtumista huolimatta. Jotkut kirjoittajat onnistuvat saamaan katsojan uskomaan upeimpiin käänteisiin, kun taas toiset tekevät jopa todellisia tilanteita, kuten leluja. Ja on vain mukavaa katsella joitain nauhoja, kun taas toiset ovat vaikeita.
Asia on, että juoni ja näyttelijöiden lisäksi on monia mielenkiintoisia teknisiä temppuja, joiden avulla ohjaajat auttavat katsojaa tuntemaan toiminnan ja nauttimaan näytöllä tapahtuvasta. Näitä hienovaraisuuksia ei ehkä edes huomata, mutta ne vaikuttavat silti suuresti kuvan käsitykseen.
Värispektri
Ensimmäinen asia on huomata, että elokuvien värit eivät useinkaan ole lainkaan samat kuin tosielämässä. Se voi olla melko itsestään selvää (esimerkiksi jos kuva on mustavalkoinen), tai et ymmärrä sitä heti. Mutta se ei ole sattumaa.
Luo ilmapiiri
Värien avulla voit paremmin välittää tapahtumien ilmapiirin, luoda katsojalle tunnelman ja jopa näyttää hahmojen tunteet.
Otetaan esimerkiksi suosittu franchising ”X mies». Pääelokuvasarjassa kirkas ja rikas kuva muistuttaa sarjakuvia. Ja toisin kuin noir "Logan", jossa he puhuvat sankarin vanhuudesta ja väsymyksestä, valitaan vaaleammat sävyt.
Elokuvassa "Mad Max: Fury Road" suurin osa toiminnasta tapahtuu kuumalla autiomaalla. On loogista, että kuva ammuttiin kelta-oranssilla sävyillä, jotka saavat sinut tuntemaan paahtavan auringon ja kuivuuden.
Selkeyden vuoksi voit ottaa kehyksen ja muuttaa värimaailmaa. Näyttää heti siltä, että se on kylmempi.
Kontrastisen kuvan luomiseksi nykyaikaisia menestystuotteita ja yleensä massateatteria tehdään enemmän sinistä ja oranssia.
Ja tässä on kuuluisa Wes Anderson rakastaa pehmeää vaaleanpunaista palettia. Se antaa katsojalle vanhan romanttisen elokuvan tunteen. Ja kaikki tapahtuva koetaan rauhallisemmin ja helpommin.
Kun he haluavat luoda tulevaisuuden ja fantasian ilmapiirin, he myös muuttuvat usein sinisiksi. Ja he rakastavat erityisesti neonvärejä, jotka liittyvät tiukasti katsojan päähän cyberpunkilla ja tekniikalla.
Tarpeetonta sanoa, että kirjoittajat kauhuelokuvat mieluummin tummat värit. Tähän on useita syitä. Tietenkin tämä on osittain tapa pumpata ilmakehää. Monet ihmiset pelkäävät jo pimeyttä, ja kauhuelokuvissa on myös hirviöitä piilossa.
Lisäksi tumman kuvan avulla voit piilottaa hieman grafiikan tai meikkivirheiden säästöjä ja säästää tuotantoa. Totta, tässä on vaara: jos tummentat kehystä liikaa, katsoja ei yksinkertaisesti näe, mitä näytöllä tapahtuu, varsinkin huonossa elokuvateatterissa tai vanhassa televisiossa. Näin oli esimerkiksi vuoden 2018 Slenderman-elokuvassa.
Vaikka jotkut alkuperäiset ohjaajat voivat soittaa kontrastina. Esimerkiksi Ari Astaire julkaisussaSolstice”Osoitti kauhuelokuvan tyypillistä ilmapiiriä: sankarit joutuvat eristyneeseen kylään, jossa tapahtuu kauheita asioita.
Mutta samalla kuva on erittäin kirkas, siinä ei ole melkein mitään pimeitä kohtauksia, ja sankareiden vaatteet ovat lumivalkoisia. Ja tämä tekee siitä vieläkin kauheamman, koska kauhulta ei ole mihin piiloutua.
Luetaan nyt🔥
- 25 parasta TV-sarjaa vuonna 2020
Tontin osien erottaminen
Yhdessä elokuvassa voi olla useita eri värisuodattimia. Niitä käytetään erottamaan tarina selkeämmin. Oikeilla kyvyillä tämä lähestymistapa auttaa kirkastamaan kuvaa.
Hieno esimerkki onMatriisi». Tämän nauhan logo on valmistettu vihreillä koodisymboleilla, jotka merkitsevät ohjelmaa, jossa ihmiset elävät. Siksi kaikki, mitä virtuaalimaailmassa tapahtuu, kuvattiin vihertävän suodattimen läpi. Ja todelliset tapahtumat näytetään sinisellä.
Ja vasta kolmannen osan lopussa, kun ihmiset ja koneet ovat tehneet rauhansopimuksen, puhtaat siniset ja vihreät värit näkyvät kehyksessä samanaikaisesti.
Elokuvassa Christopher Nolan "Aloittelevat" hahmot siirtyvät todellisesta maailmasta unelmaan, sitten unessa unelmaan ja niin edelleen. "Kerrosten" erottamiseksi selkeämmin ohjaaja valitsi jokaiselle oman värimaailmansa.
Ensimmäisellä unitasolla kaikki kuvataan sinisellä paletilla, toinen on keltainen, kolmas on valkoinen. Ja vasta viimeisessä unessa kaikki sävyt yhdistyvät jälleen, kuten todellisessa maailmassa.
Teoksessa Blade Runner 2049 Denis Villeneuve eri värit heijastivat päähenkilön sijaintia ja sisäistä tilaa.
Kaikki alkaa Ryan Goslingin hahmosta, joka vaeltaa sumussa, sitten hän kulkee kuuman oranssin aavikon, neonfuturismin ja yötulvan läpi. Ja tarina päättyy lumivalkoisella pohjalla, mikä heijastaa rauhaa ja puhdistumista.
Värin epääminen
Kerran kaikki elokuvat olivat mustavalkoinen. Yksinkertaisesti siksi, että he eivät tienneet, miten ampua muuten, ja kehykset oli mahdollista värittää vain käsin. Sitten tulivat värilliset elokuvat ja elokuvasta tuli paljon realistisempi.
Mutta mustavalkoinen valokuvaus ei ole kuitenkaan täysin menneisyyttä. Niitä käytetään edelleen taiteellisiin tarkoituksiin. Esimerkiksi erilaisten maailmojen tai juonien kuvaamiseksi.
Joten, The Wizard of Oz, vuonna 1939, väri näkyy, kun Dolly tulee keiju maailmaan.
Andrey Tarkovskyn "Stalker" -elokuvassa värit puuttuvat myös sankareiden tavallisesta elämästä. Ja kun hahmot pääsevät mystiseen "vyöhykkeeseen", maailma muuttuu kirkkaaksi - täällä ihmiset todella paljastavat itsensä.
Tai kaikki samat Christopher Nolan nauhalla "Muista" osoittivat yhden osan toiminnasta suorassa järjestyksessä ja toisen - päinvastaisessa järjestyksessä. Siksi puolet elokuvasta kuvataan värillisenä ja toinen mustavalkoisena.
Lisäksi mustavalkoisen kuvan avulla voit korostaa tiettyjä yksityiskohtia elävämmin yksinkertaisesti lisäämällä niihin värejä. Ensimmäistä kertaa Sergei Eisenstein teki tämän, kun hän maalasi lipun manuaalisesti vuoden 1925 Potemkin-taistelulaivassa.
Myöhemmin tätä tekniikkaa käytettiin täysin eri tyylilajeissa. Schindlerin luettelossa Steven Spielberg punaisella takilla olevan tytön ulkonäöstä tulee yksi tunnepitoisimmista hetkistä.
Ja jopa sarjakuvalehdessä Sin City, tätä lähestymistapaa käytetään toistuvasti painottaen punaista huulipunaa, kirkkaita silmiä tai verta.
Rungon rakenne
Kolmasosien sääntö
Yksi sekä elokuvien että elokuvien perusperiaatteista valokuvaus. Tämä on jotain yksinkertaistettua sääntöä "kultainen suhde".
Se on yksinkertaista: kuvaamisen aikana näyttö on jaettu kolmeen osaan pysty- ja vaakasuunnassa. Tontin tärkeimmät elementit tulisi sijoittaa näihin viivoihin samoin kuin niiden risteykseen. Tämä helpottaa katsojan keskittymistä haluttuihin pisteisiin.
Aseta neliöön
Jos jaat kehyksen ehdollisesti kahtia tai neljään yhtä suureen osaan, voit saada katsojan ymmärtämään ilman sanoja, mikä hahmo on tarinassa.
Tämä tekniikka näkyy selkeimmin nauhalla "Drive" Nicholas Winding Refna. Esimerkiksi, jos päähenkilön kasvot näkyvät vasemmassa yläkulmassa ja seuraavassa kehyksessä toinen merkki näkyy samassa paikassa, tämä on vihje siitä, että merkit ovat kilpailijoita.
Lisäksi sama Refn voi kertoa kaksi tarinaa rinnakkain: näytön ylä- ja alaosassa tai vasemmalla ja oikealla puoliskolla. Katsoja ei ehkä huomaa tätä siirtoa, mutta silti hahmojen käsitys on täydellisempi. Lisäksi se on vain kaunista.
Symmetria
Toinen psykologinen ja esteettinen tekniikka samanaikaisesti. Usein laukaukset, joissa vasen puoli heijastaa oikeaa puoliskoa, tehdään vain kauneuden vuoksi.
Mutta joskus ne välittävät hahmojen vastustuksen. Ja jos sankari katsoo peiliin, se osoittaa hänen pimeän puolensa tai eron unelmien ja todellisuuden välillä. Sanalla sanoen mikä tahansa allegoria, jonka voi ajatella pohdintaa varten.
Hollantilainen kulma
Osoittaa tärkeimmän epävakautta sankari, hänen epäilynsä jostakin tai muistiongelmista, käyttää hyvin visuaalista tekniikkaa. "Hollantilainen kulma" tarkoittaa, että kamera ei kuvaa suoraan, vaan kallistettuna. Monet esimerkit tästä lähestymistavasta löytyvät Danny Boylen elokuvista.
Katsoja ei ole tottunut katsomaan kuvaa kulmasta, joten hän havaitsee paremmin hahmon epämiellyttävän tilan.
On kuitenkin tärkeää noudattaa toimenpidettä tässä. Esimerkiksi katastrofaalinen elokuva "Battlefield: Earth" kuvattiin kokonaan kulmassa. Mutta puolentoista tunnin kuluttua katsojalla on todennäköisesti vain kipeä niska.
Kuvaaminen alhaalta ja ylhäältä
Toinen yksinkertainen mutta tehokas tekniikka, jonka avulla voit välittää sankareiden itsetuntemuksen. Joten voit näyttää esimerkiksi kuka on tilanteen hallitsija. Ja sitten nauhat tulevat heti mieleen Quentin Tarantinomissä hahmot katsovat alas tavaratilaan.
Ja ampuminen ylhäältä saa sinut tuntemaan, että sankari tuntuu epävarmalta. Tässä on kuinka hauskaa he soittivat sen kuuluisassa kohtauksessa elokuvasta "Mitä miehet puhuvat", jossa Kamil Larinin hahmo, kuten lapsi, tekee tekosyitä ovimiehelle kalliissa ravintolassa:
Vuoropuhelu ja liike
Taustatoiminta
Tekniikka, jota käytetään useimmiten komediassa tai kauhussa. Etualalla ei tapahdu mitään mielenkiintoista. Ja tärkein asia etenee taustaa vasten, mikä voi olla tummaa tai epäselvää.
Esimerkiksi elokuvan päähenkilö “Zombie nimeltä Sean"menee kauppaan. Kaikki on hänelle hyvin arkipäivää. Ja taustalla on todellinen maailmanloppu:
Tyylistä ja esityksestä riippuen tämä voi aiheuttaa joko erittäin hauskan vaikutuksen tai jännitteen - kauhuelokuvissa päähuutajat piilotetaan usein.
Keskustelut liikkeessä
Elokuvissa yleisin vuoropuhelun tyyppi on se, että hahmot istuvat ja keskustelevat. Tässä tapauksessa kamera vaihtaa perinteisesti kasvojen välillä.
Mutta jos kohtaus liian pitkä, niin katsoja kyllästy samojen kulmien jatkuvaan toistamiseen. Siksi hyvät ohjaajat joko täydentävät tai muuttavat tällaisten kohtausten asetusta.
Joten Quentin Tarantinon elokuvissa hahmot puhuvat melkein jatkuvasti. Mutta mestari ei anna sinun kyllästyä, koska vuoropuheluja voidaan käydä ajon aikana. Taustan jatkuvan muutoksen takia toiminta ei näytä yksitoikkoiselta.
Ja vaikka hahmot olisivat samassa huoneessa, kamera ei vain vaihda. Hän voi liikkua heidän ympärillään, mikä luo läsnäolon ja jopa osallistumisen keskusteluun. Lähes kaikki merkit voidaan nähdä ilman tarpeetonta muokkausta.
Nicholas Winding Refn onnistuu käyttämään jo mainittua väriä ja heijastusta sisältävää peliä yksinkertaisessa keskustelussa. Drivessa päähenkilöiden ensimmäinen vuoropuhelu näyttää näyttävän hyvin yksinkertaiselta.
Mutta samaan aikaan hahmo Ryan Gosling on aina sinisellä pohjalla (tämä värimaailma seuraa häntä koko elokuvan ajan). Sankaritar Carey Mulligan seisoo oransseilla seinillä. Ja tämä osoittaa, että jokin erottaa heidät, vaikka he olisivatkin lähellä.
180 asteen sääntö
Kuvaamisen aikana on vielä yksi tärkeä kohta. Jos liikutat kameraa yli 180 astetta kulmaa vaihdettaessa, katsoja hämmentyy. Esimerkiksi kun sankari juoksee, näyttää siltä, että hän on kääntynyt ympäri ja liikkuu vastakkaiseen suuntaan.
Ja tämä on yhtä tärkeää jopa vuoropuhelujen aikana. Jotta ei syntyisi vaikutelmaa siitä, että kaikki kehyksessä olevat ovat liikkuneet äkillisesti, operaattori ja ohjaaja valitsevat tietyn linjan, jonka yli kameran ei pitäisi mennä.
On utelias, että tämän säännön tarkoituksellista rikkomista voidaan käyttää vain katsojan hämmentämiseen, sankarin hämmennyksen osoittamiseen. Asianmukaisella mielikuvituksella kirjoittajat luovat epätavallisempia kohtauksia. Esimerkiksi keskustelu Gollum Itsekseni. Hahmo näytetään yksinkertaisesti eri puolilta, mutta tämä saa aikaan vaikutelman, että puhujia on kaksi ja he ovat vuoropuhelussa.
Asennusominaisuudet
Editoinnin avulla voit tehdä elokuvan toiminnasta dynaamisemman, "ohittaa" elämän tylsät hetket ja antaa sinun tarkastella tapahtumia eri näkökulmista. Sen yksinkertaisin muoto on kerronta. Toisin sanoen kehyksen tapahtumat tapahtuvat yksi toisensa jälkeen. Tämä selitettiin selvimmin teoksessa The Man from Boulevard des Capucines.
Mutta voit näyttää elokuvan tapahtumat eri tavalla, ja he käyttävät tätä varten erilaisia tekniikoita.
Rinnakkainen asennus
Toisin kuin peräkkäinen tarinankerronta, toisinaan kirjoittajat haluavat, että yleisö näkee, mitä tapahtuu samanaikaisesti eri paikoissa. Ja sitten johtajat viittaa rinnakkaisjohdotukseen.
Tämä tekee juonista tapahtumarikkaampaa. Mutta varovaisuutta tarvitaan. Loppujen lopuksi, jos näytät vuorotellen samanaikaisesti esiintyvät kohtaukset, saatat saada vaikutelman, että jokainen niistä kestää kauemmin.
Silmiinpistävä esimerkki epäonnistuneesta rinnakkaismuokkauksesta on "Furious-6". Sankarit yrittävät paeta kiitotietä ajavalla lentokoneella, autot jahtaavat heitä, ja linja-auton sisällä käydään taistelu.
Kirjoittajat osoittavat niin monta tapahtumaa kerralla, että ruudulla kone näyttää kiihtyvän vähintään 15 minuutin ajan. Tarpeetonta sanoa, että tämä tappaa kaiken tilanteen realismin?
Toisaalta Christopher Nolania pidetään laajalti rinnakkaismuokkauksen mestarina. Ohjaaja käyttää sitä monissa teoksissaan, mutta paras esimerkki on Inception. Eri unitasoilla tapahtumia tapahtuu samanaikaisesti ja eri nopeuksilla (syvemmässä unessa aika liikkuu hitaammin).
Tässä toimintaan lisätään jo mainittu värien erottelu, eikä katsoja hämmentyneestä tapahtumasta, mutta ymmärtää tapahtumien koko globaalisuuden.
Muuten on mielenkiintoista, että "Dunkirk" -elokuvassa Nolan on vieläkin nokkelampi tällä tekniikalla. Se näyttää rinnakkain maassa, vedessä ja ilmassa tapahtuvat tapahtumat. Itse asiassa kronologia on täysin erilainen, ja kaikki yhtyy vain finaalissa.
Palautukset ja välähdykset eteenpäin
Joskus kirjoittajat upottavat muistot menneisyydestä - takaumoja - hahmojen lineaariseen tarinaan. Nämä voivat olla hyvin lyhyitä muutaman sekunnin välähdyksiä tai kokonaisia tarinoita.
Suuri rakastaja sellaisista hetkistä - Jean-Marc Vallee. Siten hän lisää jännitystä näennäisesti rauhallisille kohtauksille. Tai hän tekee selväksi, että hahmo pettää jotakuta: hän sanoo yhden asian, mutta hänen muistiinsa tulee jotain aivan erilaista.
Ei ole vaikea arvata, että välähdykset ovat samat tarinat, mutta tulevaisuudesta. Niitä käytetään harvemmin, yleensä tieteiskirjallisuudessa tai mystisissä tarinoissa. Tällaisen tekniikan pohjalta he jopa rakensivat kokonaisen sarjan, jossa jokainen ihminen tietyn pimennyksen aikana näki hetken itsestään tulevaisuus.
Ja edelleen juonella kaikki yrittävät selvittää syitä tapahtumalle ja ymmärtää visioidensa merkityksen. Sarja nimettiin niin: Flashforward (venäjäksi käännettynä - "Muista mitä tapahtuu"). Totta, hän kesti vain yhden kauden.
Jump-cut
Tätä tekniikkaa sovelletaan jo lineaariseen muokkaukseen. Se tarkoittaa terävää siirtymistä kuvien välillä. He käyttävät sitä täysin eri tarkoituksiin.
Frank Ozin pienessä kauhukaupassa tällainen montaasi auttaa osoittamaan pitkän ja tylsä ajan kulumisen.
Mutta Lars von Trier, joka myös käyttää usein hyppyleikkausta teoksissaan, välittää hahmojen emotionaalisen stressin ja psykologisen epävakauden tällä tavalla. Tällainen kuvaaminen tekee kuvasta "hermostuneemman". "Idiootit" -teipillä tämä on erittäin sopiva:
Muokkaaminen muodon ja äänen mukaan
Kirjailijat käyttävät usein visuaalisia sattumia, jotta elokuvassa esitetyt erilaiset tapahtumat voidaan pitää toistensa jatkoina. Toisin sanoen jonkin objektin ääriviivat yhdessä kehyksessä toistetaan seuraavassa. Ja joskus se voi näyttää hyvin nokkelalta.
Samalla tavalla voit kytkeä katsojan äänellä. Huuto jatkaa höyrylaitteen pilliä, ja teollinen kolina korvataan musiikkia samalla vauhdilla. Tai vaurioituneen putken sihisemisestä tulee lihan paahtamista.
Lisäksi ääni voi olla hieman näytöllä näkyvän edessä tai takana. Tämä tehdään kohtausten yhdistämiseksi toisiinsa. Eli katsoja kuulee edelleen puhetta ja kohinaa edellisestä kehyksestä, mutta toiminta on jo muuttunut. Tai päinvastoin.
Asennuksen puute
Tämä on rohkea liike: ohjaajat kuvaavat pitkiä kohtauksia muokkaamatta ollenkaan tai piilottavat sen eri tavoin.
Tämä tekee näytöllä tapahtuvasta realistisemman, antaa katsojalle käsityksen tarinan vauhdista. Mutta tietysti tämä lähestymistapa vaatii paljon enemmän harjoituksia ja investointeja. Loppujen lopuksi käsittelyn aikana voit leikata epäonnistuneet pienet asiat.
Joten Joe Wright elokuvassa "Sovitus" näytti viiden minuutin kohtauksen, jossa joukot evakuoitiin Dunkirkista Toinen maailmansota. Joukossa oli mukana 1 300 ihmistä, kehyksessä liikkuvat laitteet, ja taustalla tapahtui räjähdyksiä. Juuri tämä lähestymistapa välittää kaiken synkkyyden ja kaaoksen mitä tapahtuu.
Nykyaikaiset tekniikat mahdollistavat asennuksen tarkemman käsittelyn. Ja tämä auttoi Alejandro Gonzalez Iñárritia ampumaan Birdmanin. Siinä et edes huomaa heti, että koko toiminta näytetään yhtenä yhtenäisenä kehyksenä.
Itse asiassa montaasi on siellä, mutta piilotettu. Liimat tehdään, kun kamera kulkee jonkin tumman elementin läpi.
Ja Aleksanteri Sokurovin "Venäjän arkki" näyttää vielä vahvemmalta. Toiminta tapahtuu Eremitaašissa, ja ohjaajalle annettiin yksi päivä kuvaamiseen. Siksi hän päätti kuvata kuvan liimaamatta.
Kesti seitsemän kuukautta harjoituksia 800 extralla. Tämän seurauksena he ottivat kolmannesta otoksesta kokonaisen elokuvan, jonka kesto oli 1 tunti ja 27 minuuttia.
Itse asiassa tällaisia hienovaraisuuksia on paljon enemmän. Mutta monet heistä edellyttävät jo syvällistä ohjaamisen ja elokuvan tuntemusta. Nämä ovat vain yksinkertaisia esimerkkejä, jotka voidaan nähdä monissa elokuvissa. Ja kun katsot seuraavaa kuvaa, sinut varmasti iski "hollantilainen kulma" tai pitkä kehys ilman muokkausta. Mutta se ei riko taikuutta elokuvauspäinvastoin, se tekee katselusta entistä mielenkiintoisemman.
Lue myös🎬
- 6 vinkkiä henkeäsalpaavien toimintakameroiden sieppaamiseen
- 12 tunnettua elokuvamerkkiä, jotka johtavat katsojia harhaan
- Kuinka Xavier Dolan kuvaa - yksi lupaavimmista nuorista ohjaajista
- David Lynchin maailmat: miten ohjaaja luo elokuvia, joilla on ainutlaatuinen magneettinen ilmapiiri
- Paolo Sorrentino: kuinka "Suuren kauneuden" ja "Nuori paavi" kirjoittaja tekee kuvia