Miksi Disney vallata uskonnollisia sarjakuvia

Puolen vuosisadan ajan, Walt Disney Pictures on luonut ole sellainen, joka on tullut klassikko sarjakuvan. Maalaus "Kaunotar ja hirviö" tuolloin vielä repi suosionosoituksia New Yorkin elokuvajuhlilla ja sai "Oscar" parhaan elokuvan aikana. Ei ole yllättävää, studio päätti palata tähän koetuilla aiheita ja kopioida ne elokuvan muodossa.

Ensimmäinen "livenä" Disney versioita

Lähtökohtana Disney "livenä" muutoksia voidaan pitää elokuvan "Viidakkokirja" vuonna 1994, ohjaaja lavastettu "Muumio", Stephen Sommers. Kuitenkin skenaario on hyvin erilainen kuin alkuperäinen -animaatiotekniikalla: tässä versiossa, eläimet eivät puhu, mutta tärkein juttu oli omistettu torjuntaan Mowgli hänen rakkaudestaan. Roolia sankari suoritetaan rakas vielä hyvin nuori Lena Headey, joka pelaa Cersei Lannister myöhemmin "Game of Thrones».

Walt Disney Pictures on palannut näkökulmasta suuntaan kahdessa vuodessa, mikä luo peli remake animaatioelokuva "101 dalmatialaista." Juoni tällä kertaa melkein ei tullut vain hieman modernisoitu: alkuperäisessä päähenkilö, Roger oli säveltäjä, mutta täällä oli kehittäjä tietokonepelit.

Menestys elokuva suuresti vaikuttanut vahvaa valettu. Roolista tyylikäs ja salakavala Cruella de Vil otti kuuluisa sarjakuva näyttelijä Glenn Close. Improvisoitua konna pelataan tuolloin vielä vähän tunnettu Hugh Laurie ja Mark Williams. Ensimmäinen on jo tuttu lähes kaikille TV-sarjan "Älynväläyttäjät", "Kyllä Jeeves hoitaa" ja "Dr. House». Williams myös myöhemmin tuli kuuluisaksi laulajana roolissa Arthur Weasley potteriane.

Myöhemmin siivekäs onnea studio päätti vapauttaa enemmän ja jatkoa "102 dalmatialaista." Kuitenkin jälkimmäinen oli kiistanalainen. Se ei auttanut edes läsnäolo valettu Gérard Depardieu. Sen jälkeen, Walt Disney Pictures ei tee versioita niin paljon kuin 10 vuotta.

Aloittaminen elokuva mukauttaminen juoksuhihnan

Kuitenkin vuonna 2010 elokuva yhtiö päätti kokeilla ja luottamus pelaa jatkoa "Alice in Wonderland" Tim Burton. Johtaja, joka työskentelee outo ja synkkä tyyli kammion kääntyi surrealistinen satu torjumiseksi fantasia neitsyt-soturi. Mielenkiintoista, kun luodaan merkkejä Burton merkittävästi muokattu nykyisiä malleja hyödyntäen klassinen kuvituksia John Tenniel. Alice soitti sitten vähän tunnettu australialainen näyttelijä Mia Wasikowska, mutta muun valettu keräsi tähdet ensimmäisen asteen.

Yleensä vialliset sopeutuminen on tullut yksi rahana elokuvia kaiken aikaa Hän otti "Oscar" teokseen tuotannon suunnittelija ja visuaalisia tehosteita. Ja kuusi vuotta myöhemmin hän tuli vielä toisen jatko ja ohjaaja - "Alice in Wonderland".

Neljä vuotta ensimmäisen "Alice" ilmestyi ruudulle maalaus "Maleficent." Peli remake "Prinsessa Ruusunen" suunniteltiin yhteensä uudelleenarviointia klassinen juoni, ja yrittää kertoa tarina eri näkökulmasta. Angelina Jolie näytti hyvin roolissa Maleficent, mutta sopeutuminen oli vielä monia puutteita. Suurin ongelma Kriitikot nauha heikkoja kirjoitus. Silti elokuva on kerännyt suuren lipputulot: koska kaikki halusivat selvittää, kuinka tunnettuja kauneus-näyttelijä pelataan roolistaan ​​täysin sopiva.

Tästä hetkestä mukauttaminen kuljettimen voitaisiin harkita huomiotta. teatteri ohjelmistojen jatkuvasti täydennetään sanatarkasti remake klassisen elokuvia, "Tuhkimo" (2015), "Viidakkokirja" (2016), "Pete ja hänen Dragon" (2016), "Beauty and the Beast" (2017), "Dumbo" (2019), "Aladdin" (2019). Studio ottaa myös pelaamista ja animaatioita jatkoi: "Alice in Wonderland" (2016), "Christopher Robin" (2018).

Walt Disney Pictures uudelleen jopa animaatiota ja pelaamisen musikaali "Maija Poppanen": vuonna 2018, katsojat näkivät jatko klassinen tarina nimeltä "Maija Poppanen tuottoa."

Kohtaus ongelmat remakes: vaikea ei tarkoita parempaa

Remake sinänsä ei ole mitään vikaa. "Scarface", "Ocean 11", "Some Like It Hot" - kaikki nämä onnistuneita esimerkkejä, jotka arvostavat ja rakastavat katsojaa.

Tavallaan paras Disney sarjakuvia - on myös folk Classic sopeutumista. Muuten, alkuperäisen satuja Joskus se on ollut hyvin väkivaltainen. Esimerkiksi versiotTuhkimo Grimm Cinderella sisaret katkaista varpaillaan tai kantapää sovi kenkä. Ansio Walt Disney että hän pystyi tasoittamaan epämiellyttäviä hetkiä ja mukauttaa vanhan sadun hengessä aikansa.

Nyt studio tekee saman asian, koska moderni lapset eivät todennäköisesti sulkea historian riippuvaisten prinsessoja, aina odottamassa pelastus. Siksi päivitetyn version Cinderella on tullut paljon aktiivisempi ja riippumaton, ja Jasmine haluaa hallita Agraboy. Jopa neutraali Belle lisännyt uuden inspiroiva linja - tavallisista hyvin lukea tyttö sankaritar tulla keksijä.

Toinen asia on, että kaikki nämä muutokset ovat liian pinnallisia muuttamaan radikaalisti ydin työtä. Tämän seurauksena peli remake muuttuu yhden kehyksen muottiin samannimisen sarjakuva, ja itse asiassa ei tee siitä mitään uusia ideoita. Lisäksi studio pomot voi ymmärtää yksi yksinkertainen asia: tehdä elokuvan vaikeampaa, ei tarkoita, että se tulee syvempi. Joskus nämä muutokset ja tekevät elokuvan lainkaan epäloogista.

Esimerkiksi "Cinderella" vuonna 1949 päähenkilö oli eräänlainen lempeä erakko. Hänen naiiviutta ja heikko käsitys ulkomaailmaan oli looginen perustelu sille, että pahat sukulaiset pystyivät täysin tukahduttaa tahtoaan ja ottaa hallintaansa tyttö.

Uusi kuten Cinderella, soitti Lily James, koulutettuja ja hyvin lukea. Hän ymmärtää, miten se toimii, hän on jopa ystäviä. Se on hyvä, mutta miksi tällainen älykäs ja vahva nainen voi vain kävellä pois talosta, jossa se käsitellään huonosti? Käsikirjoitus yrittää selittää tätä epäjohdonmukaisuutta sankaritar emotionaalinen sitoutuminen, missä hänen vanhempansa asuivat. Mutta lopullisessa nostalgia ei estä Tuhkimo vielä lähteä talosta, vain on tilan morsian Prince.

Uusi versio "Kaunotar ja hirviö" merkit ovat merkkejä, myös päättänyt peresochinit. Emme voi sanoa, että se meni eduksi elokuvan. Kuvan alkuperäinen hirviö ajoittain käyttäytyi tylysti, mutta nähtäväksi, miten paljon se jää älykäs, emotionaalinen ja herkkä ihminen. Remake sankari näyttää kyyninen ja aggressiivinen, mutta sen haavoittuvuutta ja herkkyys jälkeäkään. On epäselvää, miksi yleisö on samaistumaan kaikki tämä ilkeä hahmo.

Näköhäiriöitä: lattea suuntaan ja siirtyminen animaatio todellisuuteen

Joskus merkityksettömiä muutoksia paitsi käsikirjoituksen. Usein kärsii jopa alkuperäisen suunnittelun. Esimerkiksi alkuvaiheessa "Kaunotar ja hirviö" vuonna 1991 yllään vain sininen mekko Belle. Nämä animaattorit halusi korostaa, kuinka paljon merkki eroaa kyläläiset, pukeutuneena lähinnä punainen, oranssi ja vihreä väri. Remake myös kaipasin tämän yksityiskohdan jollaisia: johtaja halu parantaa, mikä on jo, ja niin se oli hieno, Belle enää erotu ja katosi kirjava väkijoukkoon.

Se, että kalvot menettävät alkuperäiset, syyttää paitsi puutteet kirjailijoita, mutta myös puutteita suuntaan. Tämä näkyy erityisesti peresnyatyh musiikillisia numeroita, jotka ovat aina olleet tärkeä osa disney sarjakuvia.

In "Kaunotar ja hirviö" vuonna 1991 animaatio Gaston onnistuu tehdä paljon asioita, kun LEF laulaa laulun hänen kunnia: Maalaus rasitusta lihakset, kaatui hänen kätyrinsä aloittaa tappelun pubissa ja jopa kykykilpailun jonglööri. Ja kaikki tämä kaksi ja puoli minuuttia.

Samaan aikaan remake Gaston, soitti Luke Evans, vain istuu ja hymyilee joskus vieraita baarit. Ja koko kohtaus näyttää eloton ja energinen tarpeeksi.

Tosiasia on, että taiteellisen keino animaatio itsessään on hyvin ilmeikäs. Kuva liikkeiden ja tunteiden sarjakuvia on hyvin erilainen kuin todellisessa elämässä. Ja saavuttaa saman ilmaisun elokuvissa voi olla vain kaikkein lahjakas johtajat.

Esimerkiksi "suurin esiintyjä"Musical numerot niittaamalla katsojan silmän ansiosta lahjakas lavastus: nopea kehysnopeuksia, ilmeikäs toimiva peli, mielenkiintoinen näkökulma ja taitava asennus. Ja tämä lähestymistapa puuttuu Disneyn elokuvassa.

Tuotantoon alkuperäisen pilapiirrokset huomioon jokaisessa yksityiskohdassa. Mutta vaikka remake näyttää olevan yhtä paljon huomiota yksityiskohtiin, tuotoksen sijasta luovan uudelleenarviointia kaikilla sama joka kerta se kääntyy ilmeetön päällekkäisiä.

On toinenkin tärkeä asia. Kun animoituja hahmoja on sopeuduttava fysiologian reaalimaailman arvaamattomia tuloksia voi esiintyä. Esimerkiksi klassinen hirviö yrittänyt tehdä realistinen - ja kaikki sen viehätys kadonneet. Ja tilanne vain paheni päätös luopua johtaja meikin ja turvautuvat CGI-teknologioihin. Realistinen Lumiere ja Cogsworth myös menetti leijonanosan karismat, ja rouva Potts ja alkoivat tutkia kaikki pelottavalta.

On enemmän myönteisiä esimerkkejä tällaisesta. Pehmolelut heräävät eloon "Christopher Robin" ei niin mukavaa kuin sarjakuva. Päinvastoin, he näyttivät pölyinen, vanha ja loppuun kulunut elämää. Mutta koska yleinen mieliala kuvan teatraalisuudesta tällainen muutos ulkonäkö merkkiä on erittäin sopiva.

Erityismaininta ansaitsevat tilannetta, jossa ei-erityistä musiikillisia kykyjä toimijoiden on uudelleenlämmityksestä koostumukseen ammattilaisia. Että todetaan, kuten remake "Kaunotar ja hirviö" Emma Watson hän lauloi kaikki laulut. Studiossa oli käsitellä ääntä tyttö totaalisesti, koska hän oli kaukana Paige O'Hara.

Ja vaikka uusi valukomponenttiratkaisujen ovat onnistuneita (esimerkiksi ääni Will Smith todella oli hurmaava Genie from "Aladdin"), tämä ei vielä ole omaleimaisia. Tietyllä kirjoitettu versioita kappaleista ja musiikin teemat usein eivät ole yhtä onnistuneita ja mieleenpainuvia kuin alkuperäinen ainutlaatuinen.

Miksi poistetaan niin paljon pelin remakes mestariteos sarjakuva

Yhtiöllä on objektiivisia syitä kääntää klassisessa sarjakuvia suuren budjetin elokuvia. Onhan Walt Disney Pictures ei ole ideoitu satuja ja hahmoja, ja vain mukauttaa ne näyttöön. Ja monet heistä eivät kuulu tekijänoikeuden suojaa. Siksi kuka tahansa voi luoda oman "Little Mermaid"Tai" Viidakkokirja. " Se on vasta hiljattain tullut elokuva Warner Bros, kopioi tarinan Rudyard Kipling tummempi suoneen.

Viime vuosina hän jätti massa eri muunnokset samaa "Tuhkimo": sarjassa "Olipa kerran" elokuvat "Mitä kauemmaksi metsään ..." ja "Ever After".

Siksi katsojien täytyy säännöllisesti vakuuttaa: paras "Tuhkimo" tapahtuu ainoastaan ​​Walt Disney Studios.

Moderneja versioita klassisista tarinat ovat edelleen osittain siksi yhä vaikeampi yllättää katsojan. Tämän päivän lapset, juuri nähnyt sarjakuva "Spider-Man: Across the Universe"Todennäköisesti saada vaikuttunut klassisen animaation, jopa erittäin lahjakas tehdä.

Tästä huolimatta monet ihmiset ovat huolissaan: Milloin kuivuu loputon virta uusversioita? Se on hyvin yksinkertainen: he ovat lopettaneet ammunta, kun yleisö ei enää kävellä niitä. Vain putoavat maksut ja vakavan maineen vahingoittumiselta pakotti studioon uudelleen politiikkaansa.