10 vinkkejä, miten puhua taidetta
Muotoilu / / December 19, 2019
1. keskustella aiheista
Suurin osa maalauksista, jotka on luotu ennen XX vuosisadan, on omistettu samoja aiheita. Ensinnäkin riittää navigoida joukon merkittäviä Raamatun tapahtumista, muista parikymmentä mytologisia tarinoita ja hahmoja ja featuring suosituin keskiaikainen pyhimyksiä.
Jos haluat ymmärtää paremmin, lukea kirjaa Nicholas Kunin "Legendat ja myytit antiikin Kreikan", herää eloon otteita "Golden Legend" Jacob Voraginskogo elämästä pyhien tietysti Raamattu - ainakin mukautetun versio.
Tarkista, mitkä näistä tarinoita ja hahmot opit silmät kiinni:
- Raamatun kertomuksia: Fall, karkottaminen Eden, David, Judith, Marian, The Kuninkaiden kumarrus, lennon Egyptiin, Holy Family, Passion of Christ, krusifiksi, suru.
- Mytologisia teemoja ja merkkiä: tuomioistuimen Pariisin Venuksen syntymä, Athena ja Marsyas, labors Herkuleen Centauromachy, Minotaur, sieppaus Europa, psyyke ja Amor.
- Keskiajan pyhimykset: Sebastian, Stephen, Jerome, Katariina Aleksandrialainen, Pyhä Fransiskus Assisilainen.
2. tulkita symboleja
Taiteen, erityisesti klassista, mitään tapahtuu syystä. Jokainen yksityiskohta kantaa symbolinen merkitys.
On symbolit universaali: he eivät ole muuttuneet vuosisatojen ja ne ovat yhteisiä useimmissa kulttuureissa. Esimerkiksi on hyödyllistä tietää, että valkoinen lilja on perinteisesti edustaa puhtautta ja kauneutta Neitsyt Marian, ja kallon aina vihjaten meitä kuolemaan.
Useimmat merkit vaihtelee maan tai ajan. Jotta ymmärtäisimme kaiken tämän, lukea hyvää kirjaa James Hallin "Sanakirja aiheita ja symbolien taidetta." Tärkeintä - ymmärtää yleisiä periaatteita. Joten voit intuitiivisesti olettaa, että keinot tämän tai tuon aihe.
3. Määrittele tyyli kuva oli loistavassa kunnossa
Tyylinen kuva - erittäin tärkeä asia, joka mahdollistaa henkisesti kunnossa kankaan yhteydessä aikakauden, ja navigoi vertaamiseksi se toimii. Hyvä uutinen on, että avain tyyli ei riitä. Riitä ymmärtämään erot kymmenkunta suuntaan, ja voit karkeasti arvioida vuotiaana luoda kuvia maalattu asti 1900.
Bysantin taidetta, Romanik, goottilainen, renessanssin, barokin, klassismin Rokokoo, romantiikka, realismi, impressionismi ja suuntauksia taiteen XX vuosisadan - joka on asetettu, jolla voi siirtää vuoria.
Saat nopeasti vierailun lukutaidon aikana kolme luentoja "Tyylien ja lajien taiteessa». Syövyttäville etsiä sopivia kirja "History of Art" Ernst Gombriha, "lyhyt historia taidetta» Nina Dmitrieva tai "Fundamentals of taidehistorian" Horst Janson ja Anthony.
4. Kerro mielipiteesi
Taidetta luotu kokemus. Kun jotkut kuva innostaa sinua niin paljon, että haluat jakaa tunteita - tee se heti. Ihanteellisessa universumin tapaamisen ihania ihmisiä nopeuttaa syke ja huimausta (ns Stendhal Syndrome).
Jos taide ei ole vielä tuottanut niin suuren vaikutuksen teitä, jaa mitään yhdistykset, tunteita ja ajatuksia, jotka IMPEL kuva. Tehdä virhe tässä on mahdotonta, ja arvostaa kaikkea.
Mitä tehdä, kun terä ei aiheuta mitään vastausta? Käytäntö! Ennen kuin menee museoon, lukea taiteilijoiden, erityisesti hänen käytöstapoja tai iästä. Kun visuaalinen osa lehdistä välinpitämättömäksi, saattaa olla kiinnostunut erityisiä tarinoita.
5. Väittävät, tästä tekniikasta
Tekniikka - se on win-win teema. Voit kuvata lähes kaiken näet. Tärkeintä - oppia ilmoitusta yksityiskohtia. Näkökulmasta tekniikat voivat keskustella väri, valo, koostumus ja ominaisuudet kokeena. Parempi tietysti, jos voit toistuvasti kuunnella puhua maalauksia taiteilijoiden. Esimerkiksi luento tason yksi «viisi taiteilijaa: ymmärtää ja rakastaa nerot" auttaa katsomaan maailman mestariteoksia näyttää ammatillinen.
Kuitenkin, ja ilman sitä voit näyttää tarkkaavainen ja huomaa, että jossain kuvassa on sileä, mutta jonnekin kuten kupera johtuen laskut tahriintua. Jossain valo hajallaan ympäri kankaalle, ja joissakin tapauksissa suunnattu tiettyyn kohtaan, jos valokeilaan.
Numero lopulta muuntuu laatua. Mitä enemmän näytät, sitä enemmän huomaat.
Johannes Itten, taidemaalari, teoreetikko nykytaiteenNiille, jotka ovat maalauksia Piero della Francesca, Rembrandt, Bruegel, Cézanne ja monet muut mestarit näkee vain ne materiaali objektiivisuus sekä symbolinen sisältö sulki ovet taiteen maailmaan ja voimaa Kauneutta.
6. Älä pelkää väittää
Art hirvittävä salaisuus: totuus ei ole missään, tai melkein missä tahansa. Mitkä alueet ovat taiteilijan työtä, kuka tai mikä hän innostui miten tulkita merkkiä - mitä tahansa ongelmia, jotka aiheuttivat kiivasta keskustelua asiantuntijoiden kesken.
On selvää, että ei saa käyttää väärin ja rehellisesti hapan sekoitus lattein, joten tiedon symbolien ja taiteellisen tyylejä ei turhia.
Aloita tutkia niitä, ja sitten rohkeasti puhuu kiistanalainen hetkiä: tällä kertaa olet todennäköisesti jo kehittäneet omia näkökulmasta.
Varastoida paljon hyviä argumentteja tulevalle keskustelulle, nähdä kirjan Sergei Daniel "Art katso ": se ei vain kouluttaa kuvauksessa kuvassa, mutta myös oppii hahmottamaan laadullisesti maalaus.
7. Ei alennusta XX vuosisadan
Useimmat ihmiset pidä siitä, kun kaikki on selvää, kaunis ja toivottavaa alastomista naisista, ja "Black Square" tai maalauksia Piet Mondrian ja Mark Rothko he uskovat maznoy. Tämä on mukava kantaa, mutta se vain antaa sinulle aloittelija.
Pieni havainto: mitä enemmän upotetaan taidehistorian, sitä helpompi teet maalauksen viime vuosisadan. Kaikki eivät ole valmiita rakastua häneen, vaan sanoa, "En voi tehdä niin" lopetettava kaikki.
8. Focus nykytaiteessa
Ainakin tasolla terminologiaa. Aika ruuvi ajatellut Actionismin, tapahtumista, performanssi tai interventio - on korvaamaton.
Vakavasti, nykytaide on erilainen. Tärkein salaisuus hänen käsitys on, että se ei ole tarpeen mennä ensimmäiseen käytettävissä Näytä ilman valmistelua. Sinun täytyy tarkistaa ja nähdä, jos se kaikki puolestasi.
On taidetta herättämään tunteita shokki, jopa kauhua ja inhoa. On myös sellaisia, että aiheuttaa vain ihailua taito taiteilija. Jos ensimmäinen et ole valmis, on syytä tietää siitä etukäteen eivätkä kiduttaa itseäsi turhaan.
Esteettisistä nykytaidetta kuuluu työtä Iranin taiteilija fotorealista Iman Maleki. Huomaa huomiota yksityiskohtiin: hiukset säikeet ja ranneke kellot kuvataan erittäin tarkasti.
9. Ole tietoinen suurtapahtumien ja varautumaan niihin
Mikään keskustellaan taidemaailmassa yli tärkeämpää toi tärkeimpänä museoissa. Kirjoita siitä uutiset, sosiaalisissa verkostoissa - missä tahansa. Meidän pitäisi seurata suunnitelmia Tretjakovin galleria, Pushkin Museum ja Moskova Museum of Modern Art.
Varoittanut - tulviin. Näyttelyyn liittyy tyypillisesti aiheuta yhteenvetoja, käyttäytyminen luentoja ja retkiä. Voit valmistella tutkimalla aikakauden, johon ne kuuluvat luomuksia kirjailija.
10. Kysyä tyhmiä kysymyksiä
Mitä vähemmän miettiä, miten katsoa muiden silmissä, ja mitä enemmän olet kiinnostunut itse taide, sitä nopeammin lähemmäksi ihanteellinen kumppani, jonka kanssa haluat mennä museoon. Kuinka monta kysymyksiä taidetta Sen kysymyksen, ja rentoutua: et ole yksin.
Kun stressi on poistettu, näyttää hyvältä valikoima taidetta kirjallisuutta Bookmate ja mene luentoja Level One. Sieltä löydät taatusti hyvä luentoja satoja arvosteluja, jotka sytyttävät halu sukeltaa taiteen enemmän ja enemmän.
Kuvataiteen ei rajoitu kaikkia luentoja arkkitehtuuri, klassisen musiikin, historian ja uskonto navigointia helpottavia eri aloilla kauneutta ja sen seurauksena uusi take elämään.